清晨6点，李克生一如既往准时出现在工作室，拿起工具，一坐便是4个小时。40多年，日复一日，这个习惯一直没有改变。

　　“停下来手就生了。”今年60岁的李克生是广东省首届玉石雕刻大师、国家玉石雕刻高级技师，广东省省委宣传部、广东省总工会确定为珠宝玉石行业唯一一位“南粤工匠”。

　　他创办的玉雕工作室一直以来坚持纯手工雕刻新疆和田籽料精品，多次在国家展览比赛中荣获金奖，其中，就包括今年在深圳文博会上备受关注的“水上漂”鼻烟壶十件套作品。

　　每当有人问李克生“雕玉”的秘诀，他总说：“想雕玉，先要雕心。”

　　鼻烟壶“水上漂” 技艺堪比明清大师

　　16岁那年，李克生进入潮州市二轻玉雕厂，开始踏上“玉”途。用他的话：“不止是我选择了玉雕，也是玉雕选择了我”。

　　当时，作为国营大厂的二轻玉雕厂门槛非常高。李克生经过考试层层筛选，跻身三甲，但因未满16岁而未被录取，可异于常人的天赋和潜质被厂长看重，故收为旁听学徒。他十分珍惜这个机会，日日苦练基本功，很快就从学徒转为正式员工，一年后被提拔为技术骨干，一干便是15年。

　　改革开放后，一些大厂很难适应多变的市场，慢慢开始落后，李克生于是自己出来“单干”。机缘巧合下，一位古董商人给李克生看了一个老件鼻烟壶，向他感叹历史变迁，如今能将鼻烟壶掏膛掏得像明清时期一样水平的技艺已经失传。言者无心，听者有意。李克生开始着手研究鼻烟壶的制作工艺，决定重拾这项断层的技艺。

　　“想要还原古代艺术品，就必须先理解古时鼻烟壶是由何种雕刻工具完成”，可由于找不到任何史料记载这段工艺，李克生只能自己钻研、琢磨。

　　无意间，李克生看到父亲生前留下制作潮州传统大锣鼓的工具，突然深受启发，研制出具有弹性的雕刀来针对掏膛的问题。这种工具既类似于古代鼻烟壶掏膛的工具，又根据不同的掏膛程序、力度以及角度而有所不同。

　　父亲的工匠精神潜移默化地影响着他，“小时候看父亲做鼓，父亲常告诉我：‘不要小看这些小工具，他们都可以起到大作用’”。

　　通过李克生研究出来的这种掏膛技艺做出来的鼻烟壶，壶口极小，但却能将壶身掏至薄胎，手感圆润、轻若无物、壁如薄纸，放入水中能达到古时所称的“水上漂”之效果。

　　用这种工艺做的作品一经推出，便得到了各界的认可，引起了同行的轰动。许多来自北京的鼻烟壶工艺师傅都不禁感叹：“这技艺堪比明清大师。”

　　玉雕是做减法的艺术 “想雕玉先雕心”

　　“潮州是一个崇尚工艺的古城，平日喝的茶叫工夫茶，冲泡之间甚是讲究。”看着各种工艺师傅一边喝着茶，一边将家具的榫卯做得精准无比，李克生“对那种工艺之美的追求打小就在心底萌芽”。

　　一方水土养一方人，在有“玉都”之称的揭阳阳美村成长的李克生，很早便对玉产生了浓厚的兴趣，“那些年，时常因为买喜欢的玉而吃不上饭”。

　　自16岁入行以来，“玉”已经成为他生命中重要的一部分，不仅因为一名玉雕匠人的职业素养，用李克生的话说：“要跟玉去对话。”在李克生的眼中，玉不但美，而且还富含自己的性格。孕育于新疆玉龙喀什河的和田籽料，经过千万年的冰河冲刷，温润柔和，犹如李克生的性格——谦和温厚。

　　玉虽美，可自古有云：“玉不琢，不成器”，为了将大自然的造化之美再升华，雕刻是必须的步骤。在李克生看来，玉雕是一个做减法的艺术，“一名雕刻师在玉料上所下的每一刀，都是不可逆的，减少了的玉料就是减少了，不能再增加回去”。所以，李克生把玉雕形容成“带着脚镣跳舞的艺术”，“在惜料与雕刻之间，常常是多一分为过，伤到玉料，少一分不及，艺术效果大打折扣”。这样恰到好处的火候被李克生练就的炉火纯青。“好的雕刻师就是要找到一个最佳的平衡点，为自己的每一刀负责，本着一颗对玉石的敬畏的心，化矛盾为美。”

　　40多年来，李克生共雕刻作品百余件，欣赏李克生的作品会发现，每一件都有独特的韵味。“一个好的玉雕师需要能够形成自己的创作风格，但更宝贵的是也能够突破自己的风格”。李克生告诉记者，“影响一个玉雕师风格的形成，有很多因素，客观层面上包括学艺时师傅的风格、手法，玉雕师本人所处的人文环境，以及市场上一时流行的时尚产品等；主观层面上，玉雕师自身的性格，以及灵魂本质都会很大程度的影响作品风格与底色。

　　因此，李克生常说：“想雕玉，先要雕心，心术不正的人做不出好东西。一个人心中有浩然正气，才能点石成金，将真善美通过石头表现出来，创作出直指人心的好作品。”

　　玉雕是艺术与技术的结合 手工雕刻不能断承

　　一件玉雕作品要经过审石、设计、打胚、精雕、打磨、抛光等程序，而一个小的部件，光是打磨一项，就要手工操作上百次;稍微复杂一点的，最少也要十几二十天。在李克生看来，玉雕是艺术与技术的结合，一块小小的玉牌，也能在方寸之间展现岭南文化精神家园。他力图使其设计的每件玉雕作品都有文化内涵，有故事性，能启示人生感悟。

　　李克生有一个玉雕作品，名为《授渔》，取自“授人以鱼，不如授人以渔”之意，作品的背后，其实是他对“如何更好的传承玉雕技艺”这一使命的深刻理解。

　　“手工雕刻绝对不能断承！”随着工艺品市场的快速发展，机器制造大量取缔手工制造，可这并没有影响与改变李克生传承发扬玉文化的初衷与理念，李克生将他研制出来的掏膛技艺传授给徒弟，但凡有同行登门取经，他也都将其全部传授。

　　如今，李克生已经累计带出了60多名徒弟，最小的仅有17岁，多位已经“出师”，还有从江苏、安徽等地慕名远道而来拜师学艺的。

　　李克生的两个儿子也受其影响，传承玉雕事业，小儿子李楚还与父亲一同创作多个作品。李楚告诉记者，今年60岁的父亲从事玉器雕琢四十余年，不曾看到他有过一丝厌烦，“像长不大的孩子，每天都在研究他的玩具一样”。

　　“我很庆幸，这一生我从事的都是兴趣所在。”李克生说，“工匠精神我认为就是认真、坚持做好自己喜欢的事。”

　　李克生的鼻烟壶作品“水上漂”效果。王醒/摄

　　清晨6点，李克生一如既往准时出现在工作室，拿起工具，一坐便是4个小时。40多年，日复一日，这个习惯一直没有改变。

　　“停下来手就生了。”今年60岁的李克生是广东省首届玉石雕刻大师、国家玉石雕刻高级技师，广东省省委宣传部、广东省总工会确定为珠宝玉石行业唯一一位“南粤工匠”。

　　他创办的玉雕工作室一直以来坚持纯手工雕刻新疆和田籽料精品，多次在国家展览比赛中荣获金奖，其中，就包括今年在深圳文博会上备受关注的“水上漂”鼻烟壶十件套作品。

　　每当有人问李克生“雕玉”的秘诀，他总说：“想雕玉，先要雕心。”

　　鼻烟壶“水上漂” 技艺堪比明清大师

　　16岁那年，李克生进入潮州市二轻玉雕厂，开始踏上“玉”途。用他的话：“不止是我选择了玉雕，也是玉雕选择了我”。

　　当时，作为国营大厂的二轻玉雕厂门槛非常高。李克生经过考试层层筛选，跻身三甲，但因未满16岁而未被录取，可异于常人的天赋和潜质被厂长看重，故收为旁听学徒。他十分珍惜这个机会，日日苦练基本功，很快就从学徒转为正式员工，一年后被提拔为技术骨干，一干便是15年。

　　改革开放后，一些大厂很难适应多变的市场，慢慢开始落后，李克生于是自己出来“单干”。机缘巧合下，一位古董商人给李克生看了一个老件鼻烟壶，向他感叹历史变迁，如今能将鼻烟壶掏膛掏得像明清时期一样水平的技艺已经失传。言者无心，听者有意。李克生开始着手研究鼻烟壶的制作工艺，决定重拾这项断层的技艺。

　　“想要还原古代艺术品，就必须先理解古时鼻烟壶是由何种雕刻工具完成”，可由于找不到任何史料记载这段工艺，李克生只能自己钻研、琢磨。

　　无意间，李克生看到父亲生前留下制作潮州传统大锣鼓的工具，突然深受启发，研制出具有弹性的雕刀来针对掏膛的问题。这种工具既类似于古代鼻烟壶掏膛的工具，又根据不同的掏膛程序、力度以及角度而有所不同。

　　父亲的工匠精神潜移默化地影响着他，“小时候看父亲做鼓，父亲常告诉我：‘不要小看这些小工具，他们都可以起到大作用’”。

　　通过李克生研究出来的这种掏膛技艺做出来的鼻烟壶，壶口极小，但却能将壶身掏至薄胎，手感圆润、轻若无物、壁如薄纸，放入水中能达到古时所称的“水上漂”之效果。

　　用这种工艺做的作品一经推出，便得到了各界的认可，引起了同行的轰动。许多来自北京的鼻烟壶工艺师傅都不禁感叹：“这技艺堪比明清大师。”

　　玉雕是做减法的艺术 “想雕玉先雕心”

　　“潮州是一个崇尚工艺的古城，平日喝的茶叫工夫茶，冲泡之间甚是讲究。”看着各种工艺师傅一边喝着茶，一边将家具的榫卯做得精准无比，李克生“对那种工艺之美的追求打小就在心底萌芽”。

　　一方水土养一方人，在有“玉都”之称的揭阳阳美村成长的李克生，很早便对玉产生了浓厚的兴趣，“那些年，时常因为买喜欢的玉而吃不上饭”。

　　自16岁入行以来，“玉”已经成为他生命中重要的一部分，不仅因为一名玉雕匠人的职业素养，用李克生的话说：“要跟玉去对话。”在李克生的眼中，玉不但美，而且还富含自己的性格。孕育于新疆玉龙喀什河的和田籽料，经过千万年的冰河冲刷，温润柔和，犹如李克生的性格——谦和温厚。

　　玉虽美，可自古有云：“玉不琢，不成器”，为了将大自然的造化之美再升华，雕刻是必须的步骤。在李克生看来，玉雕是一个做减法的艺术，“一名雕刻师在玉料上所下的每一刀，都是不可逆的，减少了的玉料就是减少了，不能再增加回去”。所以，李克生把玉雕形容成“带着脚镣跳舞的艺术”，“在惜料与雕刻之间，常常是多一分为过，伤到玉料，少一分不及，艺术效果大打折扣”。这样恰到好处的火候被李克生练就的炉火纯青。“好的雕刻师就是要找到一个最佳的平衡点，为自己的每一刀负责，本着一颗对玉石的敬畏的心，化矛盾为美。”

　　40多年来，李克生共雕刻作品百余件，欣赏李克生的作品会发现，每一件都有独特的韵味。“一个好的玉雕师需要能够形成自己的创作风格，但更宝贵的是也能够突破自己的风格”。李克生告诉记者，“影响一个玉雕师风格的形成，有很多因素，客观层面上包括学艺时师傅的风格、手法，玉雕师本人所处的人文环境，以及市场上一时流行的时尚产品等；主观层面上，玉雕师自身的性格，以及灵魂本质都会很大程度的影响作品风格与底色。

　　因此，李克生常说：“想雕玉，先要雕心，心术不正的人做不出好东西。一个人心中有浩然正气，才能点石成金，将真善美通过石头表现出来，创作出直指人心的好作品。”

　　玉雕是艺术与技术的结合 手工雕刻不能断承

　　一件玉雕作品要经过审石、设计、打胚、精雕、打磨、抛光等程序，而一个小的部件，光是打磨一项，就要手工操作上百次;稍微复杂一点的，最少也要十几二十天。在李克生看来，玉雕是艺术与技术的结合，一块小小的玉牌，也能在方寸之间展现岭南文化精神家园。他力图使其设计的每件玉雕作品都有文化内涵，有故事性，能启示人生感悟。

　　李克生有一个玉雕作品，名为《授渔》，取自“授人以鱼，不如授人以渔”之意，作品的背后，其实是他对“如何更好的传承玉雕技艺”这一使命的深刻理解。

　　“手工雕刻绝对不能断承！”随着工艺品市场的快速发展，机器制造大量取缔手工制造，可这并没有影响与改变李克生传承发扬玉文化的初衷与理念，李克生将他研制出来的掏膛技艺传授给徒弟，但凡有同行登门取经，他也都将其全部传授。

　　如今，李克生已经累计带出了60多名徒弟，最小的仅有17岁，多位已经“出师”，还有从江苏、安徽等地慕名远道而来拜师学艺的。

　　李克生的两个儿子也受其影响，传承玉雕事业，小儿子李楚还与父亲一同创作多个作品。李楚告诉记者，今年60岁的父亲从事玉器雕琢四十余年，不曾看到他有过一丝厌烦，“像长不大的孩子，每天都在研究他的玩具一样”。

　　“我很庆幸，这一生我从事的都是兴趣所在。”李克生说，“工匠精神我认为就是认真、坚持做好自己喜欢的事。”

　　南派玉雕大师李克生。王醒/摄

　　清晨6点，李克生一如既往准时出现在工作室，拿起工具，一坐便是4个小时。40多年，日复一日，这个习惯一直没有改变。

　　“停下来手就生了。”今年60岁的李克生是广东省首届玉石雕刻大师、国家玉石雕刻高级技师，广东省省委宣传部、广东省总工会确定为珠宝玉石行业唯一一位“南粤工匠”。

　　他创办的玉雕工作室一直以来坚持纯手工雕刻新疆和田籽料精品，多次在国家展览比赛中荣获金奖，其中，就包括今年在深圳文博会上备受关注的“水上漂”鼻烟壶十件套作品。

　　每当有人问李克生“雕玉”的秘诀，他总说：“想雕玉，先要雕心。”

　　鼻烟壶“水上漂” 技艺堪比明清大师

　　16岁那年，李克生进入潮州市二轻玉雕厂，开始踏上“玉”途。用他的话：“不止是我选择了玉雕，也是玉雕选择了我”。

　　当时，作为国营大厂的二轻玉雕厂门槛非常高。李克生经过考试层层筛选，跻身三甲，但因未满16岁而未被录取，可异于常人的天赋和潜质被厂长看重，故收为旁听学徒。他十分珍惜这个机会，日日苦练基本功，很快就从学徒转为正式员工，一年后被提拔为技术骨干，一干便是15年。

　　改革开放后，一些大厂很难适应多变的市场，慢慢开始落后，李克生于是自己出来“单干”。机缘巧合下，一位古董商人给李克生看了一个老件鼻烟壶，向他感叹历史变迁，如今能将鼻烟壶掏膛掏得像明清时期一样水平的技艺已经失传。言者无心，听者有意。李克生开始着手研究鼻烟壶的制作工艺，决定重拾这项断层的技艺。

　　“想要还原古代艺术品，就必须先理解古时鼻烟壶是由何种雕刻工具完成”，可由于找不到任何史料记载这段工艺，李克生只能自己钻研、琢磨。

　　无意间，李克生看到父亲生前留下制作潮州传统大锣鼓的工具，突然深受启发，研制出具有弹性的雕刀来针对掏膛的问题。这种工具既类似于古代鼻烟壶掏膛的工具，又根据不同的掏膛程序、力度以及角度而有所不同。

　　父亲的工匠精神潜移默化地影响着他，“小时候看父亲做鼓，父亲常告诉我：‘不要小看这些小工具，他们都可以起到大作用’”。

　　通过李克生研究出来的这种掏膛技艺做出来的鼻烟壶，壶口极小，但却能将壶身掏至薄胎，手感圆润、轻若无物、壁如薄纸，放入水中能达到古时所称的“水上漂”之效果。

　　用这种工艺做的作品一经推出，便得到了各界的认可，引起了同行的轰动。许多来自北京的鼻烟壶工艺师傅都不禁感叹：“这技艺堪比明清大师。”

　　玉雕是做减法的艺术 “想雕玉先雕心”

　　“潮州是一个崇尚工艺的古城，平日喝的茶叫工夫茶，冲泡之间甚是讲究。”看着各种工艺师傅一边喝着茶，一边将家具的榫卯做得精准无比，李克生“对那种工艺之美的追求打小就在心底萌芽”。

　　一方水土养一方人，在有“玉都”之称的揭阳阳美村成长的李克生，很早便对玉产生了浓厚的兴趣，“那些年，时常因为买喜欢的玉而吃不上饭”。

　　自16岁入行以来，“玉”已经成为他生命中重要的一部分，不仅因为一名玉雕匠人的职业素养，用李克生的话说：“要跟玉去对话。”在李克生的眼中，玉不但美，而且还富含自己的性格。孕育于新疆玉龙喀什河的和田籽料，经过千万年的冰河冲刷，温润柔和，犹如李克生的性格——谦和温厚。

　　玉虽美，可自古有云：“玉不琢，不成器”，为了将大自然的造化之美再升华，雕刻是必须的步骤。在李克生看来，玉雕是一个做减法的艺术，“一名雕刻师在玉料上所下的每一刀，都是不可逆的，减少了的玉料就是减少了，不能再增加回去”。所以，李克生把玉雕形容成“带着脚镣跳舞的艺术”，“在惜料与雕刻之间，常常是多一分为过，伤到玉料，少一分不及，艺术效果大打折扣”。这样恰到好处的火候被李克生练就的炉火纯青。“好的雕刻师就是要找到一个最佳的平衡点，为自己的每一刀负责，本着一颗对玉石的敬畏的心，化矛盾为美。”

　　40多年来，李克生共雕刻作品百余件，欣赏李克生的作品会发现，每一件都有独特的韵味。“一个好的玉雕师需要能够形成自己的创作风格，但更宝贵的是也能够突破自己的风格”。李克生告诉记者，“影响一个玉雕师风格的形成，有很多因素，客观层面上包括学艺时师傅的风格、手法，玉雕师本人所处的人文环境，以及市场上一时流行的时尚产品等；主观层面上，玉雕师自身的性格，以及灵魂本质都会很大程度的影响作品风格与底色。

　　因此，李克生常说：“想雕玉，先要雕心，心术不正的人做不出好东西。一个人心中有浩然正气，才能点石成金，将真善美通过石头表现出来，创作出直指人心的好作品。”

　　玉雕是艺术与技术的结合 手工雕刻不能断承

　　一件玉雕作品要经过审石、设计、打胚、精雕、打磨、抛光等程序，而一个小的部件，光是打磨一项，就要手工操作上百次;稍微复杂一点的，最少也要十几二十天。在李克生看来，玉雕是艺术与技术的结合，一块小小的玉牌，也能在方寸之间展现岭南文化精神家园。他力图使其设计的每件玉雕作品都有文化内涵，有故事性，能启示人生感悟。

　　李克生有一个玉雕作品，名为《授渔》，取自“授人以鱼，不如授人以渔”之意，作品的背后，其实是他对“如何更好的传承玉雕技艺”这一使命的深刻理解。

　　“手工雕刻绝对不能断承！”随着工艺品市场的快速发展，机器制造大量取缔手工制造，可这并没有影响与改变李克生传承发扬玉文化的初衷与理念，李克生将他研制出来的掏膛技艺传授给徒弟，但凡有同行登门取经，他也都将其全部传授。

　　如今，李克生已经累计带出了60多名徒弟，最小的仅有17岁，多位已经“出师”，还有从江苏、安徽等地慕名远道而来拜师学艺的。

　　李克生的两个儿子也受其影响，传承玉雕事业，小儿子李楚还与父亲一同创作多个作品。李楚告诉记者，今年60岁的父亲从事玉器雕琢四十余年，不曾看到他有过一丝厌烦，“像长不大的孩子，每天都在研究他的玩具一样”。

　　“我很庆幸，这一生我从事的都是兴趣所在。”李克生说，“工匠精神我认为就是认真、坚持做好自己喜欢的事。”

　　李克生在工作室雕玉。王醒/摄

　　清晨6点，李克生一如既往准时出现在工作室，拿起工具，一坐便是4个小时。40多年，日复一日，这个习惯一直没有改变。

　　“停下来手就生了。”今年60岁的李克生是广东省首届玉石雕刻大师、国家玉石雕刻高级技师，广东省省委宣传部、广东省总工会确定为珠宝玉石行业唯一一位“南粤工匠”。

　　他创办的玉雕工作室一直以来坚持纯手工雕刻新疆和田籽料精品，多次在国家展览比赛中荣获金奖，其中，就包括今年在深圳文博会上备受关注的“水上漂”鼻烟壶十件套作品。

　　每当有人问李克生“雕玉”的秘诀，他总说：“想雕玉，先要雕心。”

　　鼻烟壶“水上漂” 技艺堪比明清大师

　　16岁那年，李克生进入潮州市二轻玉雕厂，开始踏上“玉”途。用他的话：“不止是我选择了玉雕，也是玉雕选择了我”。

　　当时，作为国营大厂的二轻玉雕厂门槛非常高。李克生经过考试层层筛选，跻身三甲，但因未满16岁而未被录取，可异于常人的天赋和潜质被厂长看重，故收为旁听学徒。他十分珍惜这个机会，日日苦练基本功，很快就从学徒转为正式员工，一年后被提拔为技术骨干，一干便是15年。

　　改革开放后，一些大厂很难适应多变的市场，慢慢开始落后，李克生于是自己出来“单干”。机缘巧合下，一位古董商人给李克生看了一个老件鼻烟壶，向他感叹历史变迁，如今能将鼻烟壶掏膛掏得像明清时期一样水平的技艺已经失传。言者无心，听者有意。李克生开始着手研究鼻烟壶的制作工艺，决定重拾这项断层的技艺。

　　“想要还原古代艺术品，就必须先理解古时鼻烟壶是由何种雕刻工具完成”，可由于找不到任何史料记载这段工艺，李克生只能自己钻研、琢磨。

　　无意间，李克生看到父亲生前留下制作潮州传统大锣鼓的工具，突然深受启发，研制出具有弹性的雕刀来针对掏膛的问题。这种工具既类似于古代鼻烟壶掏膛的工具，又根据不同的掏膛程序、力度以及角度而有所不同。

　　父亲的工匠精神潜移默化地影响着他，“小时候看父亲做鼓，父亲常告诉我：‘不要小看这些小工具，他们都可以起到大作用’”。

　　通过李克生研究出来的这种掏膛技艺做出来的鼻烟壶，壶口极小，但却能将壶身掏至薄胎，手感圆润、轻若无物、壁如薄纸，放入水中能达到古时所称的“水上漂”之效果。

　　用这种工艺做的作品一经推出，便得到了各界的认可，引起了同行的轰动。许多来自北京的鼻烟壶工艺师傅都不禁感叹：“这技艺堪比明清大师。”

　　玉雕是做减法的艺术 “想雕玉先雕心”

　　“潮州是一个崇尚工艺的古城，平日喝的茶叫工夫茶，冲泡之间甚是讲究。”看着各种工艺师傅一边喝着茶，一边将家具的榫卯做得精准无比，李克生“对那种工艺之美的追求打小就在心底萌芽”。

　　一方水土养一方人，在有“玉都”之称的揭阳阳美村成长的李克生，很早便对玉产生了浓厚的兴趣，“那些年，时常因为买喜欢的玉而吃不上饭”。

　　自16岁入行以来，“玉”已经成为他生命中重要的一部分，不仅因为一名玉雕匠人的职业素养，用李克生的话说：“要跟玉去对话。”在李克生的眼中，玉不但美，而且还富含自己的性格。孕育于新疆玉龙喀什河的和田籽料，经过千万年的冰河冲刷，温润柔和，犹如李克生的性格——谦和温厚。

　　玉虽美，可自古有云：“玉不琢，不成器”，为了将大自然的造化之美再升华，雕刻是必须的步骤。在李克生看来，玉雕是一个做减法的艺术，“一名雕刻师在玉料上所下的每一刀，都是不可逆的，减少了的玉料就是减少了，不能再增加回去”。所以，李克生把玉雕形容成“带着脚镣跳舞的艺术”，“在惜料与雕刻之间，常常是多一分为过，伤到玉料，少一分不及，艺术效果大打折扣”。这样恰到好处的火候被李克生练就的炉火纯青。“好的雕刻师就是要找到一个最佳的平衡点，为自己的每一刀负责，本着一颗对玉石的敬畏的心，化矛盾为美。”

　　40多年来，李克生共雕刻作品百余件，欣赏李克生的作品会发现，每一件都有独特的韵味。“一个好的玉雕师需要能够形成自己的创作风格，但更宝贵的是也能够突破自己的风格”。李克生告诉记者，“影响一个玉雕师风格的形成，有很多因素，客观层面上包括学艺时师傅的风格、手法，玉雕师本人所处的人文环境，以及市场上一时流行的时尚产品等；主观层面上，玉雕师自身的性格，以及灵魂本质都会很大程度的影响作品风格与底色。

　　因此，李克生常说：“想雕玉，先要雕心，心术不正的人做不出好东西。一个人心中有浩然正气，才能点石成金，将真善美通过石头表现出来，创作出直指人心的好作品。”

　　玉雕是艺术与技术的结合 手工雕刻不能断承

　　一件玉雕作品要经过审石、设计、打胚、精雕、打磨、抛光等程序，而一个小的部件，光是打磨一项，就要手工操作上百次;稍微复杂一点的，最少也要十几二十天。在李克生看来，玉雕是艺术与技术的结合，一块小小的玉牌，也能在方寸之间展现岭南文化精神家园。他力图使其设计的每件玉雕作品都有文化内涵，有故事性，能启示人生感悟。

　　李克生有一个玉雕作品，名为《授渔》，取自“授人以鱼，不如授人以渔”之意，作品的背后，其实是他对“如何更好的传承玉雕技艺”这一使命的深刻理解。

　　“手工雕刻绝对不能断承！”随着工艺品市场的快速发展，机器制造大量取缔手工制造，可这并没有影响与改变李克生传承发扬玉文化的初衷与理念，李克生将他研制出来的掏膛技艺传授给徒弟，但凡有同行登门取经，他也都将其全部传授。

　　如今，李克生已经累计带出了60多名徒弟，最小的仅有17岁，多位已经“出师”，还有从江苏、安徽等地慕名远道而来拜师学艺的。

　　李克生的两个儿子也受其影响，传承玉雕事业，小儿子李楚还与父亲一同创作多个作品。李楚告诉记者，今年60岁的父亲从事玉器雕琢四十余年，不曾看到他有过一丝厌烦，“像长不大的孩子，每天都在研究他的玩具一样”。

　　“我很庆幸，这一生我从事的都是兴趣所在。”李克生说，“工匠精神我认为就是认真、坚持做好自己喜欢的事。”

　　李克生作品：《授渔》。资料图片

　　清晨6点，李克生一如既往准时出现在工作室，拿起工具，一坐便是4个小时。40多年，日复一日，这个习惯一直没有改变。

　　“停下来手就生了。”今年60岁的李克生是广东省首届玉石雕刻大师、国家玉石雕刻高级技师，广东省省委宣传部、广东省总工会确定为珠宝玉石行业唯一一位“南粤工匠”。

　　他创办的玉雕工作室一直以来坚持纯手工雕刻新疆和田籽料精品，多次在国家展览比赛中荣获金奖，其中，就包括今年在深圳文博会上备受关注的“水上漂”鼻烟壶十件套作品。

　　每当有人问李克生“雕玉”的秘诀，他总说：“想雕玉，先要雕心。”

　　鼻烟壶“水上漂” 技艺堪比明清大师

　　16岁那年，李克生进入潮州市二轻玉雕厂，开始踏上“玉”途。用他的话：“不止是我选择了玉雕，也是玉雕选择了我”。

　　当时，作为国营大厂的二轻玉雕厂门槛非常高。李克生经过考试层层筛选，跻身三甲，但因未满16岁而未被录取，可异于常人的天赋和潜质被厂长看重，故收为旁听学徒。他十分珍惜这个机会，日日苦练基本功，很快就从学徒转为正式员工，一年后被提拔为技术骨干，一干便是15年。

　　改革开放后，一些大厂很难适应多变的市场，慢慢开始落后，李克生于是自己出来“单干”。机缘巧合下，一位古董商人给李克生看了一个老件鼻烟壶，向他感叹历史变迁，如今能将鼻烟壶掏膛掏得像明清时期一样水平的技艺已经失传。言者无心，听者有意。李克生开始着手研究鼻烟壶的制作工艺，决定重拾这项断层的技艺。

　　“想要还原古代艺术品，就必须先理解古时鼻烟壶是由何种雕刻工具完成”，可由于找不到任何史料记载这段工艺，李克生只能自己钻研、琢磨。

　　无意间，李克生看到父亲生前留下制作潮州传统大锣鼓的工具，突然深受启发，研制出具有弹性的雕刀来针对掏膛的问题。这种工具既类似于古代鼻烟壶掏膛的工具，又根据不同的掏膛程序、力度以及角度而有所不同。

　　父亲的工匠精神潜移默化地影响着他，“小时候看父亲做鼓，父亲常告诉我：‘不要小看这些小工具，他们都可以起到大作用’”。

　　通过李克生研究出来的这种掏膛技艺做出来的鼻烟壶，壶口极小，但却能将壶身掏至薄胎，手感圆润、轻若无物、壁如薄纸，放入水中能达到古时所称的“水上漂”之效果。

　　用这种工艺做的作品一经推出，便得到了各界的认可，引起了同行的轰动。许多来自北京的鼻烟壶工艺师傅都不禁感叹：“这技艺堪比明清大师。”

　　玉雕是做减法的艺术 “想雕玉先雕心”

　　“潮州是一个崇尚工艺的古城，平日喝的茶叫工夫茶，冲泡之间甚是讲究。”看着各种工艺师傅一边喝着茶，一边将家具的榫卯做得精准无比，李克生“对那种工艺之美的追求打小就在心底萌芽”。

　　一方水土养一方人，在有“玉都”之称的揭阳阳美村成长的李克生，很早便对玉产生了浓厚的兴趣，“那些年，时常因为买喜欢的玉而吃不上饭”。

　　自16岁入行以来，“玉”已经成为他生命中重要的一部分，不仅因为一名玉雕匠人的职业素养，用李克生的话说：“要跟玉去对话。”在李克生的眼中，玉不但美，而且还富含自己的性格。孕育于新疆玉龙喀什河的和田籽料，经过千万年的冰河冲刷，温润柔和，犹如李克生的性格——谦和温厚。

　　玉虽美，可自古有云：“玉不琢，不成器”，为了将大自然的造化之美再升华，雕刻是必须的步骤。在李克生看来，玉雕是一个做减法的艺术，“一名雕刻师在玉料上所下的每一刀，都是不可逆的，减少了的玉料就是减少了，不能再增加回去”。所以，李克生把玉雕形容成“带着脚镣跳舞的艺术”，“在惜料与雕刻之间，常常是多一分为过，伤到玉料，少一分不及，艺术效果大打折扣”。这样恰到好处的火候被李克生练就的炉火纯青。“好的雕刻师就是要找到一个最佳的平衡点，为自己的每一刀负责，本着一颗对玉石的敬畏的心，化矛盾为美。”

　　40多年来，李克生共雕刻作品百余件，欣赏李克生的作品会发现，每一件都有独特的韵味。“一个好的玉雕师需要能够形成自己的创作风格，但更宝贵的是也能够突破自己的风格”。李克生告诉记者，“影响一个玉雕师风格的形成，有很多因素，客观层面上包括学艺时师傅的风格、手法，玉雕师本人所处的人文环境，以及市场上一时流行的时尚产品等；主观层面上，玉雕师自身的性格，以及灵魂本质都会很大程度的影响作品风格与底色。

　　因此，李克生常说：“想雕玉，先要雕心，心术不正的人做不出好东西。一个人心中有浩然正气，才能点石成金，将真善美通过石头表现出来，创作出直指人心的好作品。”

　　玉雕是艺术与技术的结合 手工雕刻不能断承

　　一件玉雕作品要经过审石、设计、打胚、精雕、打磨、抛光等程序，而一个小的部件，光是打磨一项，就要手工操作上百次;稍微复杂一点的，最少也要十几二十天。在李克生看来，玉雕是艺术与技术的结合，一块小小的玉牌，也能在方寸之间展现岭南文化精神家园。他力图使其设计的每件玉雕作品都有文化内涵，有故事性，能启示人生感悟。

　　李克生有一个玉雕作品，名为《授渔》，取自“授人以鱼，不如授人以渔”之意，作品的背后，其实是他对“如何更好的传承玉雕技艺”这一使命的深刻理解。

　　“手工雕刻绝对不能断承！”随着工艺品市场的快速发展，机器制造大量取缔手工制造，可这并没有影响与改变李克生传承发扬玉文化的初衷与理念，李克生将他研制出来的掏膛技艺传授给徒弟，但凡有同行登门取经，他也都将其全部传授。

　　如今，李克生已经累计带出了60多名徒弟，最小的仅有17岁，多位已经“出师”，还有从江苏、安徽等地慕名远道而来拜师学艺的。

　　李克生的两个儿子也受其影响，传承玉雕事业，小儿子李楚还与父亲一同创作多个作品。李楚告诉记者，今年60岁的父亲从事玉器雕琢四十余年，不曾看到他有过一丝厌烦，“像长不大的孩子，每天都在研究他的玩具一样”。

　　“我很庆幸，这一生我从事的都是兴趣所在。”李克生说，“工匠精神我认为就是认真、坚持做好自己喜欢的事。”