澳大利亚（国家）芭蕾舞团成立于1962年，是南半球首屈一指的舞团。2021年1月，美国芭蕾舞剧院、莫斯科大剧院前首席大卫•赫博格（David Hallberg）正式就任澳大利亚芭蕾舞团艺术总监，再度吸引了世界的目光。

疫情之年，世界各地的舞台艺术都开始走“线上”之路。今年春节前后，澳芭的9部作品得以首次在中国上线，在腾讯艺术频道上线点播。

作为世界闻名的芭蕾舞团，澳芭每年演出将近200场，也是世界上最为繁忙的芭蕾舞团之一。舞团在本土的常驻剧院主要包括悉尼歌剧院、墨尔本州立剧院；而海外巡演足迹遍布5大洲37个国家，半个世纪以来已经到访过纽约、伦敦、巴黎、东京等88个城市。此前，澳芭曾经几度到访中国，先后带来过《堂吉诃德》《灰姑娘》《睡美人》等经典作品，而舞团的华美巴洛克风格也给国内观众留下了深刻印象。

目前，澳大利亚芭蕾舞团共有285名成员，不仅规模庞大，且成员构成相当国际化，首席舞者团队就包括澳大利亚舞者亚当•布尔（Adam Bull），新西兰舞者泰金-沃尔（Ty King-Wall），中国舞者郭承武，日本舞者近藤亚香等。

据介绍，这一次上线的作品包括古典精粹、童话芭蕾、现代舞作三组作品，包括《仙女》《帕基塔》《睡美人》《葛蓓莉亚》《灰姑娘》《胡桃夹子》《暗夜传说》《二元•1909》《虚无叙述》9部作品，这些作品大多都是最经典的版本，并且囊括了近十年来澳芭各种作品类型，从中可以感受澳芭的开放精神和兼容并包的风格。

此次澳芭9部作品线上作品也是“新现场”高清放映系列组成。版权引进方北京奥哲维文化多年来引进了一系列世界顶级机构的戏剧、歌剧、舞蹈、展览影像。此前，“新现场”已经在腾讯艺术、优酷人文等各大平台上线了各类世界一流剧院作品，包括莎士比亚环球剧场19部戏话剧，皇家莎士比亚剧团15部话剧以及音乐剧、音乐会现场影像和纪录片等，而此次首度引进澳芭的作品，也是希望填补古典类线上影像空白。

目前，一个覆盖话剧、音乐剧、音乐会现场影像和纪录片的“新现场”线上片库已经初步达成，观众可以通过在线观看的方式，第一时间直达世界经典舞台艺术。

以下是此次澳大利亚国家芭蕾舞团上线的9部剧目介绍：

古典精粹

《仙女》

澳大利亚芭蕾舞团版《仙女》由舞团著名编舞家埃里克•布鲁恩在奥古斯特•布侬维尔19世纪的编舞上进行了改编，将哑剧表演和芭蕾舞蹈完美结合在一起，再现浪漫主义芭蕾里程碑之作、“白裙芭蕾”梦幻风格代表。埃里克•布鲁恩的改编使詹姆斯的角色更加丰满，赋予他更多的舞蹈动作，人神之间的隔空互动宛如仙袂飘飖。《帕基塔》

舞蹈热烈欢快、激情浪漫是《帕基塔》最大的特点，丰富的组合变奏以及恢弘的群舞都是各类芭蕾集萃上长演不衰的片段。澳大利亚芭蕾舞团此次演绎的《帕基塔》“婚礼”选段，便是对舞团技术与风貌的一次全面展示：细腻灵活的步法、耀眼的跳跃和旋转，无不体现出这部古典芭蕾大戏的不朽魅力。编排上充分体现出编舞大师彼季帕如何巧妙汲取各国民间舞蹈的风格，最终形成了一部充满古典芭蕾技巧和华丽舞段的作品。童话芭蕾

《睡美人》

澳大利亚国家芭蕾舞团演出的这一版《睡美人》，在彼季帕原编舞基础上，由舞团前艺术总监大卫•麦卡利斯特进行了改编：气势恢弘的舞蹈，奢华浪漫的服装，金碧辉煌的布景，将观众带入一个充满瑰丽色彩的童话世界，创造出了空前绝后的剧场舞蹈奇观。

《葛蓓莉亚》

十九世纪浪漫主义古典舞剧珍品《葛蓓莉亚》也是人见人爱的梦幻童话芭蕾了，作曲家莱奥•德利布为这部舞剧写下了许多具有民族特色的玛祖卡、吉格和华尔兹舞曲；编舞方面，澳大利亚国家芭蕾舞团此版沿袭了彼季帕和切凯蒂的改编版本，呈现出复杂精巧又活泼的舞蹈特质，同时充满诙谐幽默的元素，将领观众进入梦幻多彩的童话世界。

《灰姑娘》

新古典主义芭蕾代表作、开启足尖童话之旅的《灰姑娘》由著名编舞大师阿列克谢•罗曼斯基特别为澳大利亚国家芭蕾舞团所作，我们熟悉的故事和元素在罗曼斯基的改编中，又带上了别样的超现实主义色彩。

《胡桃夹子》

至于澳大利亚芭蕾舞团上演的这一版《胡桃夹子》，是编舞大师彼得•赖特在忠实于列夫•伊万诺夫版基础上所作。这部童趣盎然的节日派对、圣诞传统梦幻芭蕾舞剧简直不用多说，是什么时候都可以一刷再刷的保留剧目。

现代舞作

《暗夜传说》

澳大利亚国家芭蕾舞团与新南威尔士火种舞团（Bangarra Dance Theatre）合作编创了现代芭蕾舞作《暗夜传说》。这部作品由澳大利亚原住民族艺术团体、火种舞蹈团的艺术总监斯蒂芬•佩吉创作，其灵感来自于原住民文化中关于夜空与星象的神话。舞蹈以暮星开始，以晨星结束，展现了在这两者之间的黑夜、银河、流星、月球的潮汐和夜空永恒的神秘感……古老的原住民文化与现代舞蹈语汇在这里迸发出奇妙的火花。

《二元•1909》

英国皇家芭蕾舞团驻团编舞、多次获得奥利弗奖的当代编舞大师韦恩•麦克格雷戈在澳芭委约作品《二元•1909》中，再次打破了当代舞蹈的界限。舞作灵感来自于1909年至1929年间社会与文明所经历的快速变革以及活跃的自然探险活动，麦克格雷戈用抽象现代的舞蹈语汇、极其快速的舞蹈节奏，创造了一个复杂且陌生的世界。美国简约主义古典音乐作曲家斯蒂芬•莱奇获得普利策奖的音乐作品《双六重奏》（Double Sextet）亦为舞作赋予了激烈而前卫的实验性。

《虚无叙述》

澳大利亚首屈一指的编舞大师葛莱姆•墨菲在他的现代独幕芭蕾《虚无叙述》中回归了舞蹈的本质。在作品中墨菲呈现了这样一个理念：当观众面对纯粹的抽象作品时，他们会将自己的叙述映射到他们所看到的内容上——如同儿童从云朵中看出动物的形象。舞蹈的配乐选取自布莱特•迪恩为2009年肆虐了澳大利亚东海岸的森林大火而作的Fire Music；詹妮弗•欧文在舞者的服装上设计了很多细碎的镜面，随着舞动反射出灼灼金光，舞者们仿佛成为火焰，或者是星光，或是炭火……