365个夜晚，您总是浮现于我的脑海，每当我唱着，演着，传授着……特别是在冲刺文华大奖《江姐》的那场演出结束时，感到特别的失落和悲切，因为台前幕后，再也见不到那位儒雅随和、严厉风趣、智慧慈祥的“爱京川”老父亲了！回忆我攀越的每一重山峰，都有您倾注的心血与陪伴，让我成为了今天的我！可我却实在是无法坚强的去面对没有了您的世界！不敢去翻阅您的留影，不愿意回到您的房间去触及我的哀伤，不愿看见11月11日，多么希望没有这一天，让这一天永远消失吧！还我这位无法超越，才华横溢，研究并总结出了沈氏观演心理学，并提升了京剧表演艺术魅力，让后来者追捧，最最出色，最最慈祥的父亲！

写在父亲一周年纪念日 大女儿 沈铁梅 鞠躬致敬
2022年11月11日

沈福存：中国京剧领域乾旦的代表人物，国家级非物质文化遗产项目京剧代表性传承人，杰出的京剧表演艺术家、戏曲教育家，首批国家一级演员、享受国务院特殊津贴、中国戏曲学院特聘教授。曾荣获第七届“中国金唱片奖”、“艺术家个人金奖”、京昆艺术“终身成就奖”和全国振兴京昆艺术“终身成就奖”，他的表演被业界评论家总结为“沈氏观演心理学及沈氏京剧表演艺术方法论”，被誉为“梨园翘楚”。

一座久负盛名的剧场，观众云集一堂，随着一阵欢快的锣鼓声，红色大幕徐徐拉开，在璀璨的灯光辉映下，人们翘首以待的大青衣飘然而上，恰似仙子出现，飞凤来仪，一个亮相惊艳全场。沈先生的表演，如一阵清新的旋风携绚丽的京剧之花漫洒国粹芬芳；沈先生的表演犹如一团炙热的光焰，投向观众心田，燃起激越的叫好声浪。这叫好声是观众的激动，又是对精湛艺术的强烈回响。因为沈先生的表演太丰富、太激扬、太华美、太精彩，有太多令人称奇的艺术魅力！

沈先生的艺术，受到全国各地广大观众的热烈欢迎和高度赞誉。称其为“四川梅兰芳”，“山城（重庆）张君秋”！业界专家学者和著名艺术大家，纷纷给予极高的评价。马少波称其为“梨园翘楚”；尚长荣说：“福存大哥，是艺术之骄子……他集各家之大成，领一方之鳌头，形成了极具个性的表演风格。他积极探索，以自己的实践和成就提升了整个京剧舞台的表现力和创造力。”裴艳玲说：“他是个全才”、“他是个真大师……我觉得怎么评价都不为过，他有自己的东西”；孙毓敏说：“沈老师‘是一位天才艺术家’‘对于我们这些专业人士，给予很多启发，我在他这里学到了太多’。”当今，一位京剧艺术家，能赢得内外一致赞美之声，实为罕见！我称之为“沈福存现象”。

现象，是事物的表面形态。“沈福存现象”是独特的，它的本质是什么？有何经验可寻？对京剧的继承与发展有何启示？是一个值得探研的课题。

沈福存先生出生于重庆巴县栋青乡黄泥沟，自幼家境贫寒。十三岁时，入重庆厉家班福字科学戏。出科后，在重庆京剧团从艺六十余载，他为戏而生，自强不息，以滴水穿石的勇气和毅力，追寻艺术梦想，用勤奋和智慧，铸成了独树一帜的沈氏艺术风格。

本文试图从沈氏艺术风格的特点是什么？它是怎么形成的？它的价值是什么？给人什么启示？做一次初浅探究和阐释。一家之言，是为抛砖引玉。

艺术特色

沈福存先生的表演艺术，具有鲜明的个性和风格。我想从“沈福存现象”中找到其艺术奥秘，即从艺术表象入手，寻找其艺术魅力之魂。沈先生的艺术体系，是由表演和唱念两个方面构成的。

第一、表演方面：

我归纳为真、活、精、势、刁、美、韵、神八个字。下面分别谈谈其中秘籍。

真：包括生活之真、情感之真。看沈先生的戏，感觉有很浓厚的生活底蕴，对人物的情境、心理有深刻的体验。他强调：“真实就是美。”因而，不拘泥于程式的束缚，让戏接近生活；同时，又能运用程式，表现出人物的行动和情感。生活是艺术的源泉，此理人们都懂，但生活与艺术之间有一道程式之“隔”，要使二者有机结合并非易事。但沈先生能巧妙的使生活转化为程式，赋程式以生活。他的诀窍是将生活逻辑与程式逻辑在人物和情感点上有机结合。将生活之真从心中引出，将心上之意化为程式的艺术语言。在“出实用虚”中生发出沈氏艺术风格。

活：指生动之意。沈先生的表演，人物灵动鲜活，栩栩如生。那灵光闪烁的眼神、婀娜多姿的身段、轻扬翻卷的水袖……好似自然而然从表演中流出来一样，真正做到了“有规律的自由运用”。我们常见有些戏曲演员只能生搬硬套一些程式和对生活图解式表演，但沈老的表演，心中似乎有一股热腾的活水，在表演中流动，激起“神”的浪花，“心”与“神”的灵动使形式活了起来。我认为，这是沈氏表演中“活”起来的秘诀之一。

精：沈先生对人物形象的塑造和人物心理的把握，可以用精准和精致来形容。精致来于精准，没有精准何来精致？精准和精致，不是一蹴而就的，而是经过苦心经营，择其精华而用的结果。沈先生的戏十分精湛，正是通过精准和精致，达到艺术精良的完美呈现。

势：指表演的气势、张力。通常的“青衣”行当，表演多为内敛含蓄，而沈先生的表演在青衣的基础上，彰显出一股别具一格的气势和张力，以求达到沈先生所言的“点燃观众心中的火花”。我们注意到这种“势”就是贯穿全身的精气神。沈先生极善于运用技巧在人物的情感高潮和焦点处，大显“势”的神威，引爆剧场的掌声。可贵的是，沈先生表演的张力，没有炫技感，而是轻松地闪现出夺目的光彩。

刁：指想象独特令人意想不到。沈先生演戏，常会出现一些意想不到的奇招，来得十分巧妙、令人拍案称绝。在戏曲界的奇招、绝活，多为技巧性的东西。但沈先生的奇和绝并无炫技之感，而是对人物的精彩演绎。需要研究的是沈先生的奇、绝、巧、妙是怎么想出来的？我想借用一个“刁”字来概括，这里的“刁”字是指想象独特、令人意想不到。我以为奇、绝是结果，“刁”是构思的方法。构思的“刁”才能产生意料之外的惊奇。

美：看沈先生的戏是美的享受，这美是多方面的，其中有“大青衣”的行当之美，又能变化出不同人物的个性之美，那形象的端庄秀丽，身段的婀娜多姿，眉目的灵动闪烁，水袖的抖拂翻卷，唱念的千回百转，人物的风情万种，无不在一个美字上体现得光彩照人。作为乾旦，既有古代女子的柔美，又蕴含着一股坤旦缺少的阳刚之气，是刚柔相济之美。沈氏表演艺术为京剧青衣行当添上了大气之美的绚丽色彩。

韵：戏曲是讲究韵味的艺术。沈先生的戏气韵生动，韵味无穷。这韵味体现在唱做念舞之中，它是张弛、快慢、抑扬、轻重、曲圆组合的交响。沈氏的艺术韵味，蕴藏着“意”的内涵，沈先生的韵味是“意”(内容)的抒情表达，是“有意味的形式”。这是沈氏艺术又一独特之处。

神：戏曲表演艺术讲究神形兼备，尤重写意传神。但要将“神”用好，并非易事。沈先生的表演却是一个“神”字了得！在人物塑造上，以假写真，真在神似，出神入化；人物形态，以神领形，丰富多彩；一双美眉传神表意，将人物内心情感描绘得真切动人。沈先生那聪慧的双眼，似乎能容纳众生百态。表演中善用神、会抓神，是颇费心思得来的，他集一切技艺汇合在人物的“神”上，由心而发，灵活多变，挥洒自如，恰到好处。所以沈先生扮演的人物，神气十足、神采飞扬。这正是沈先生演戏很神的秘诀。

第二、唱念艺术：

戏曲戏曲，一半戏一半曲。沈先生的戏，唱念占“半壁河山”。唱念是文学，同时也是表演，唱念与表演相辅相成、相得益彰。沈先生之唱念，具有独特艺术个性，受到内外行的高度赞扬。

沈先生天生一副好嗓子，能跨老生、小生、青衣三大行不同发声方法，声音悦耳动听达余音绕梁的境界，实为罕见。沈先生不仅嗓子好，对唱法深有研究。发声位置、气息运用，十分科学，随心所欲；声腔承传统正道，取梅、程、尚、荀、张各派精华融合一体，形成清新高雅的沈氏风格；唱法上高、宽、亮、轻、重、顿、挫、刚、柔，灵动多变。节奏处理因人而设、因情而发；激情时如涌泉奔放；婉转时似溪流回转，轻柔时似茧中抽丝；吐字上讲究字真句明、清晰、圆润、鲜明流畅，富有弹性，好似珍珠落玉盘。运腔时或行云流水、或顿挫轻重缓急，在板、眼和琴声中唱出了人物多种情感节律。沈先生的演唱，美在韵味，声音有韵、韵中有味，在那雅、正、曲、圆的韵味中彰显出美的味道，使观众欣赏到那美到心田的愉悦，所以常常能激起满堂喝彩的叫好声。沈先生的演唱不仅是以声传情，还能以声传神，通过听，你似乎看到了那人物活的灵魂和神态。这一点尤为特殊。可以说沈先生的演唱自成一派，是当之无愧的一位大师级艺术家。

沈先生的表演艺术，是一个综合系统。“做”的八个因素，唱的多种因子是不可分割的有机组合，是相互贯通的风格体系。以《玉堂春》为例：在“会审”一折中，苏三跪在公堂(面朝观众)正中，堂上坐的主审官是情郎王金龙，左右案上坐着两位陪审官（红袍、蓝袍），二人有意让苏三招出与王金龙的恋情，此情此境，苏三十分尴尬，不得不说又难以启齿。在二官的紧逼下，苏三无奈唱出“16岁开怀是那王……王公子啊……”。常规演法，只是在唱中作出一般性的为难和害羞而已。但沈先生的演法突破常规、与众不同，当唱“十六岁”时苏三害怕地偷看左右陪审官，又羞涩的垂下双目，双手指握一缕头发，转动着、拉扯着、随着唱腔轻轻摇头，将苏三的无奈、娇媚、羞涩和说不出的难言之隐，又不得不说的心情，如工笔画描绘得极为细致。此时，苏三意识到不该讲出当初隐情，紧张地用握着头发的左手挡住嘴，睁着慌张的双眼左右顾盼二位陪审官，进而用右手臂挡住羞涩的脸部。精彩的表演引来满堂喝彩声。陪审官让苏三往下讲，苏三唱“是那王公子”时，沈先生对这几个字有精到的处理：唱“是那”时，苏三不安的回看，又脱口唱出“王”字，向左指的右手急收，双手托腮做惊慌之状，二官追问道：“王什么？”苏三无奈的唱出：“那王公子啊……”,唱罢又用手臂挡脸。短短的一句话，迎来三次叫好声，获得内外行的高度赞叹！

沈先生之表演艺术，多角度、多层面地呈现出其风格的独特性。如表演古代女子谈婚论嫁及爱情时，通常演法是：以手遮面，羞涩地含笑低头转身。沈先生的处理则与众不同：剧中女子见小生（心爱的人）时，一个停顿后转向观众，满面喜悦头部轻摇，眼珠闪动着。表现出女子心中暗喜，随即双手捂面，不好意思的转身躲开。在《凤还巢》中，当程雪娥唱完：“命奴家在帘内偷觑郎君”时，沈先生利用“花过门”，用手大抛袖，左手一捂脸，水袖落下来后，再往上抛，很好地表现出雪娥的内心喜悦。这个动作每次做都是满堂好。

在戏曲舞台上司空见惯的表演，沈先生却能创造出令人惊叹的华彩一瞬，这一瞬是不同凡响的创新，所以能带来令人难忘的美好记忆。

从上面两个例可以看到，沈先生的精彩是综合性的精彩，是“真、活、精、势、刁、美、韵、神”等元素的有机构成，是生活与艺术，表演与唱念的完美结合。达到“情理之中、意料之外”的艺术境界。我认为浪漫现实主义是沈氏表演风格的本质特征。

探索之路

人们不禁要问，曾是交通不便的山城重庆，学艺难免会有一定阻碍，又怎么会产生出这样一位艺术大家呢？考察发现，沈先生的成功与他的天赋条件，自强不息，努力奋斗，勇于创新，苦心钻研以及艺术悟性和艺术方法是密不可分的。

1、继承与发展

沈先生十三岁学京剧，主演剧目达数十出之多，可谓是传统基础雄厚。但沈先生不墨守成规，不固步自封，力求在继承的基础上发展创新。有人问：“你这样没完没了的改动、创造、创新，传统不是让你改掉了吗？”沈先生说：“时代在前进，艺术也要前进”“传统不是固定的”“凡有成就的艺术家，无不具有不断求变化的创造勇气和毅力......都是艺术家们把握常、变之间的辩证关系，刻意求变的结果。”“不过，不管怎样改动，创造、创新、万变不离其宗，京戏总得姓京。”京剧的继承创新是一个时代命题，有的只能继承，不能创新，有的又新得离谱，失去本体。对传统怎么继承创新呢？回顾沈先生的表演艺术，通过多年实践探索，力求回答京剧继承与创新的时代课题。以沈先生的经典“三出半”为例：戏还是老戏，沈先生却赋予了新的生命气象，其中经验值得学习和总结。

沈先生创新的前提是“转化”——让老戏向现代审美转化。其一，是取生活之源入戏，赋予现实色彩；其二，深入研究人物行动的情境、情感，从人入手进行艺术处理；其三，对老唱腔进行节奏的抑扬顿挫、轻重缓急及唱法做新的调整处理，使老腔有了生命的活力，老腔唱出新声；其四，是眼神、形体、手式等技能，成为内心外化的符号。所有表演“出实用虚”，使唱、做浑然一体，达到现实（真）与浪漫（戏曲化）的高度统一，使艺术的表现力生发出新的艺术的魅力。

沈先生的经验应证了“守正创新”是传统京剧发展的动力，守正是继承，创新是发展，通过创造性转化，使传统戏生发出新的风彩！

2、爱好的支撑

沈先生说：“我一辈子就喜欢戏”。到公园晨练，一路都要琢磨唱腔，听到喇叭播放京剧唱段，便立足倾听。平时只要无公事，就在家里研究、修改唱腔和身段，研究戏情戏理及表演方法。几十年如一日，纵遇困难仍矢志不移。一个“喜欢”历经六十余载，日积月累终成大业。一个“喜欢”，其中有多少不为人知的艰难，但他追梦不止，用坚毅和智慧换来了艺术的辉煌。

3、广采博纳

有评论说：沈先生的戏有“梅的典雅大方、程的幽咽婉转、荀的妩媚纤巧、尚的浑圆刚健、张的华丽柔美。”但沈先生并没有跟这几位大师学过戏。曾有机会拜尚小云、张君秋为师，因种种原因失之交臂。郭汉城先生说：他演的张派名剧《望江亭》是从收音机和电影中学来的。地处重庆交通阻碍，只要有名家来重庆演出他都不放过，认真观摩、悉心体会程砚秋、周信芳、尚小云、荀慧生的精髓，潜移默化地为我所用。郭汉老指出：“沈福存师出无门……但，他能利用其中有利因素。用他的话说：就是没有‘紧箍咒’。他能从大师们的演出中悟出演出真谛，创造性地演出了大师的作品，形成了自己独特的艺术风格。”郭汉老感叹道：“沈福存的艺术来之不易！”沈先生深谙“学我者生，似我者死”的道理，敬重前辈又不拘泥一格，不刻意追求一模一样。而是巧妙地取前辈艺术精华，化在自己的血液中，化出沈氏新的风格来。

沈先生不仅向同行学习，也向其他艺术学习借鉴，看了外国电影也会从中“偷”取借鉴有用的元素。平时他善于观察生活中芸芸众生的行为举止，就连儿童都是学习对象。他说：“有一次去朋友家，推开门时一小女孩见我吓一跳，手指弯曲着放嘴唇上，大眼看着我，后来我就把小女孩的动作用到了戏上。（《玉堂春》‘会审’就有这个动作）”，令你意想不到的是，沈先生还向票友征求意见，有的戏是跟票友学的。当今，谁能做得到？

综上所述可以看到，沈氏艺术风格是在广采博纳中铸就的。沈先生认为：继承与借鉴“既要有宏观的畅想，又要有科学的实践；既要有冲出凝固、因袭、封闭的胆识，又要有在吸收、融化、补充、丰富自己时，保持京剧风格的完整统一。”“要对前辈演员的艺术进行科学的分析和总结，融会众长，独树一帜，及时地创造出为观众所喜欢的京剧艺术。”沈先生的成功，是对传统、生活及其它艺术元素进行创造性转化的结果。

艺术思维

沈先生的诀窍，取决于艺术思维的正确性。在探索戏曲发展的实践中，正确、科学的艺术思维尤为重要。下面就沈先生的艺术思维做一些探究。

1、大格局思维：

沈先生认为：戏要把握时代脉搏，跟随时代的前进创新发展。这就是大格局思维。心有大格局才有大视野，广采博纳；心有大格局才有前瞻性，探索京剧继承与发展的大事；心有大格局才有梦想的追求，苦心研究，大胆创新；心有大格局必有大智慧，才能创建起独树一帜的沈氏表演风格，创造出大气的神品来。

2、拓散思维：

沈先生尊重传统又不拘一格，他为了京剧的发展，将触角向四方拓散，广采博纳，丰富了艺术资源，才能创造出许多与众不同的表演形式。

3、逆向思维：

逆向思维，就是往反方向思维。沈先生的戏既循京剧常规，又能打破常规，获得意想不到的艺术反响。从《玉堂春》中就看到打破常规后的精彩。逆向思维也就是换个角度思维，思维角度不同就能产生新的创造。

4、综合思维：

拓散中所获资源是零散的，有的甚至是不能兼容的。所以，必须根据需要筛选，择优而用。再综合到某一戏某一人物上。综合不是堆砌、混合，而是艺术的化学有机合成。

5、京剧思维：

沈先生说京剧要姓京，万变不离其宗。它的创新没有离开京剧精神。京剧思维就是京剧程式思维，将生活所得及其他艺术元素转化为京剧程式。

6、意象思维：

通过想象，找到人物形象感，形成意中之象立于舞台。

7、神形思维：

让形式与神情有机结合。以神领形，又以形传神。沈老神形兼备的艺术表演，达到了自由王国的境界。

8、精巧思维：

沈先生的表演十分精到，精中有巧，灵动鲜活起来，妙趣横生。

9、辩证思维：

作为男旦，沈先生更能从男人的视角来体现女性的特点。沈老深谙演戏的辩证之理，在刚柔、抑扬、快慢、起伏、真假、虚实，生活与程式诸多方面，在对立统一中处理得恰到好处。一阴一阳谓之道，辩证思维就是艺术哲学思维。

10、剧场思维：

剧场思维就是观演思维。沈老深知戏是演给人看的，要适应当代观众的审美需求。观众需要什么？我应给予什么？怎样点燃观众心中的火花？这是演员的梦想，要想达到谈何容易？但沈老拿捏得十分到位，通过自己的表演，引爆剧场强烈反响。剧场思维是引导观众走进剧场的法器。沈老的经验值得研究。

四、美学品格：

沈先生的戏独树一帜，是因其美学品格铸成的。这种美学品格扎根于中华美学沃土，是从京剧美学精神中生发出来的沈氏艺术个性之美。它包括以下方面：

大美之美，有书画家提赞：沈先生“大青衣”。一个大字道出了沈先生的美学品格。庄子曰：“覆载万物者也，洋洋呼大哉！”古人云：“大美谓覆载之美也。”从“大美”的角度看沈先生的艺术，涵盖了中国美学、京剧表演学、人文、社会及辩证哲学诸多方面。由之构建成大气卓然、大气回荡、雅俗共赏的表演风格。

“中和”之美：沈先生遵循京剧本体是为“中”，吸收梅、尚、程、荀、张派精华，借其它艺术特色、取生活人事为我所用是为“和”。在综合融会贯通中形成沈氏表演艺术的“中和”之美，要融会综合确非易事，但沈先生却做得十分完美。其诀窍是在立足本体，以我为主，有选择的组合，在糅和中构成了沈氏风格。

平易浅显之美：沈先生认为，戏是在剧场“一次过的艺术”，表层故事务必使所有观众听清看明，“要在平易中见美”。但平易不是简易，沈先生说：演戏要“贴近生活、贴近大众”，“合时宜”适应观众的审美要求。他强调：“真实就是美”。假戏要真做，既要艺术、又要真实。沈先生要求把自然复杂的事物加以提炼、集中，做到典型、简炼、美化。并在艺术技巧上作了许多精心的处理。所以“浅显”不是浅薄，而是“贵在浅显明白而富有深意”。沈先生提倡的平易、浅显之美，道出了一个被人淡忘的戏曲表演美学的真谛！

韵味之美：韵味，在京剧艺术中占有重要的美学价值。沈老运用起来可谓是得心应手。对身法之气韵，表演之神韵、唱念之声韵都达到了极高境界，形成了自己的美学特征。“味，在中国古代美学中，是一个意蕴丰富，形态多样的审美范畴。”（《中国美学范畴辞典》）反映在京剧中有意味、诗味、神味、玩味、风味等等，沈先生的唱、做无不有生动的体现。沈先生的戏贵在与人、与情有机结合，那独特的意味之美，生发出无穷的艺术魅力。沈先生说：“唱的韵味，是由个人天赋音色与后天修养、追求融合一体的，韵味似乎除了物质的东西外，更多的则属于精神范畴。”此论值得深思！

机趣之美：沈先生说：“表演不止于青衣，花旦之规范，还要有机趣”。所谓机趣，是有机的趣味，而非一般的逗趣。“在审美判断中，中国历来多衡之以趣。”（《中国美学范畴辞典》）“趣”有多种含义。如：情趣、理趣、意趣、真趣、天趣、生趣、奇趣、逸趣、趣味等，在沈先生的戏中多有表现。所以沈先生的戏好听、好看，妙在有趣、有味。戏与趣，是观、演之间的桥梁，是点燃剧场反响的火花。是将戏演活的发动机、是演戏的真谛。戏要演得有趣，谈何容易？趣，是艺术家主观情感、修养、趣味的体现，是智慧的反映。沈先生真是一位深谙剧场艺术的大家！

精致与势之美：沈先生的戏以精致之美著称剧坛：“三出半”就是精美的典范。“精益求精”是沈先生的毕生追求。他说：“艺术要少而精”“少多少，是京剧舞台表演艺术的一条重要规律，要‘师造化以揉已情’”。所以，沈先生对故事情节总要反复推敲，去粗取精；对人物情感要深入研究；对表演手法精择细选；对唱念要字斟句酌，一板一眼、一腔一声都要反复琢磨，一丝不苟。为求精致似乎到了物理的程度。沈先生的戏因精致而精湛、因精湛而精采！“精致”又是与中国古代美学的“势”论相辅相成的：“势”是谋篇布局，其统一性形成艺术风格；“势”是灵动变化的，是运动的力度，“精致”借“势”而彰显；“势”是节律、节奏，能影响观赏者对艺术的感受，引燃观众的心里火花。沈先生的表演艺术，是“精致”和“势”的张力构成的独特之美。

辩证之美：沈先生的戏，充满着中国古代美学的辩证之美。如：虚实、真假、形神、张驰、抑扬、顿挫、动静、轻重、缓急、开合、收放、方圆、雅俗、技艺、意象、浓淡、繁简、阳刚、阴柔、豪放婉转等等，在沈氏风格中无不体现得淋漓尽致，在辩证中显出艺术之美。

综前所述，可以清晰地看到沈先生是京剧界“守正创新”的典范，给人带来的艺术启示是丰富多彩的。数十年来，他心怀文化自信，为京剧的继承发展创新，奋斗不止，探索前行。用现代审美激活了传统戏曲的生命力，取得了卓越的艺术成就，为京剧传统和创新发展作出巨大贡献！

他的艺术经验是一笔宝贵的艺术财富，具有很高的学术价值，值得深入研究。“艺精已至名盛，道正方能声远”！德高望重的京剧表演艺术家、教育家沈福存先生虽然离去，但大师的风范和他那精美绝伦的沈派艺术之花，必将永远在京剧舞台上绽放着灿烂的光彩！

（作者：欧阳明，78岁，国家一级导演。）