弄石临溪坐，寻花绕寺行。时时闻鸟语，处处是泉声（唐／白居易《遗爱寺》）。

在画家文成义先生的这一组绘画前，仿佛走进了诗人白居易的世界：手中摆弄着一块小石头，画家坐在一条小溪旁，小溪旁边的是一座寺庙，寺庙旁有一条开满花儿的小路，沿着这条路径，一路上行去，随时可听到鸟的鸣叫，可以闻见泉眼细语声声潺潺地在流动。

品鉴文成义先生这一幅幅山水画，画中野趣让人流连忘返。妙在画家用意简单，描写简单，章法也简单，却表现出了一花一世界的空、静、透，随手拈来，得来全不费功夫。

野趣是一种审美的要求，带有野趣意味的山水画是高格调的作品。野趣意味的山水画对唤起人类精神层面的人性回归有助推作用。

山水画蕴含着古人的智慧结晶和宝贵的精神世界，沈括《图画歌》说：“画中最妙言山水”。山水画在中国传统文化艺术的历史长河中犹如璀璨的明珠熠熠生辉，随着历史的不断前进，一代又一代的山水画家不断地传承和发展、创新，山水画已经从“诗中有画 画中有诗”的意境，逐渐变得更具现代审美意识和文化价值观。艺术家的笔墨无不体现着对传统山水艺术的价值坚守，以及时代所弘扬的人文关怀。

文成义先生一直致力于吉祥绘画的研究，主要是运用国画中的阴阳五行和吉祥幸福含义与对人的作用和影响，将纯粹的书画艺术与易学、道学、儒学、美学等学术理论、传统文化、思想体系有机结合，开创风水书画新篇章。

善于运用风水书画会给家庭带来吉祥！吉祥，预示好运之征兆、祥瑞。《庄子·人间世》：“虚室生白，吉祥止止。”传统文化中“吉祥”可谓人们熟知且十分喜爱的字眼，它往往预示人们良好的祈求、美好的憧憬和善良的祝福，给人们带来希望和幸福。

文成义先生的山水画表现出人对自然极大的热情和依恋，它所折射出的是人与自然和谐的关系，这与我国“天人合一”的传统思维方式是分不开的。有品位的山水画趣味盎然，山水画作品中体现出的自然原始的特性、自由不羁的个性及淳朴超脱的意境就是山水画中的“野趣”。它不仅有美学价值，而且帮助艺术家表达某种精神风貌和艺术追求。体现了一种随心所致、平淡质朴、自由不羁的理想人格和生命境界。

纵观文成义先生的山水画：

第一，自然真朴的气息：如大自然的，天然的；另一种是自然而然的，未经修饰，不娇柔，不做作，是一种平和亲切的格调。

第二，闲放不羁的个性：正是“自然真朴”的情怀赋予了画面闲放不羁的个性，牧牛、扁舟、白云、鸥鸟、野鹤等是山水画中常见的题材，这些都与画家想表达的闲放心境有关。

第三，肆意自由的笔墨：艺术品的创作是靠创作者的主观能动性来完成的，而创作者面对大自然创作，则需要靠笔墨来表达情感。画家不为物役、不拘于一时的思想就可以通过笔墨付诸于纸上。

第四，简淡空灵的意境：这一点主要体现在描绘山水笔墨所营造的趣味，文成义先生的山水画最典型的特征就是它的烟雨和朦胧的意境，远离城市的乌烟瘴气。除了山水画中的这种表象能够直接影响画面淡泊空灵的艺术风格外，画家本身的艺术修养也通过笔端将这种趣味表现出来。

品文成义先生的绘画作品，仿佛自己正行走在大自然的秀丽山河！沉醉在仙景一般的梦境！妙趣无穷……

品文成义先生的画，仿若一缕清新拂面，微醉而又留恋……

品文成义先生的画，定会感受到城市喧嚣后的静宁，浮澡早已离你而去……

品文成义先生的画，安逸而又温馨，自然而又浪漫……

附文成义简介：生于1954年，重庆市人。毕业于西南大学美术学院，师从吴冠中、苏葆桢，曾在新加坡举办过个人绘画作品展。从事绘画工作近40年，其美术作品在全国各大报刊均有发表。1979年巧遇西师苏葆桢老师与中央工艺美术学院的吴冠中老师互换教学一年。受吴冠中亲授教课。现为中国美术家协会重庆创作中心特聘教授、重庆日报报业集团书画院顾问、华龙网书画艺术联谊会副秘书长、重庆市现代禅画院副院长、九翰书院副院长。

文章作者：徐宏