冒险题材电影《荒原》3月3日开始公映,影片主演任素汐在接受本报记者专访时透露,拍这部电影让自己身心俱疲,但通过这次拍摄,自己觉得跟镜头的关系更亲近了,“我学会了跟摄影机合作,我知道怎么能在摄影机面前保留住那些鲜活和动人的东西。”

记者 宋说

我扛住了压力

记者:是什么契机让你出演《荒原》这部影片?

任素汐:有一天看到《荒原》的剧本,我觉得这就是我一直想演的电影,因为我比较喜欢看这种一个人的冒险的电影,像《一切尽失》《127小时》《隧道》《活埋》,当时拿到剧本的时候,我觉得它有很好的底子,有很多在荒原求生的实质性细节,能够做成一个比较理想的女性荒原求生的故事。

记者:怎么看待女性冒险题材?

任素汐:《荒原》的外壳是女性冒险题材,但它的情感内核是非常饱满的,也观照了原生家庭,观照了爱。从这个角度上来讲,我并不完全认为这是一个女性求生的戏。我还是觉得作为一个人,不管男的还是女的,他首先是一个人,都想在这个情境里活着走出去。

记者:怎么看待你饰演的丛林这个角色?

任素汐:我觉得人太复杂了,不是说一个词、两个词抓出来就能让别人知道他是一个什么样的人。我认为丛林是一个内心极其渴望爱,却用一种枷锁把自己包裹起来的人,她看似对谁都很冷漠,但实际上她是最需要爱和光的,是比较坚韧的一个人。我接一个角色的基础,不一定说我跟这个角色一模一样我才演,其实只要我身上有这个角色的种子,我就可以去攻克她,所以丛林显然有比较像我的部分。丛林呈现出来的样子,是把我自己的样子拿出来了,只是我自己还有一些别的样子,没有在丛林的身上展现而已。

记者:在表演上,《荒原》和你之前的作品有什么不同?

任素汐:《荒原》这部戏比较特殊,也和我之前拍的戏不一样,大部分都是我一个人表演,角色也没有什么台词。其实刚拍了两三天,我就意识到在这个环境里不用任何表演,把自己放到真实情境里就可以了。

通过这次拍摄,我觉得我跟镜头的关系更亲近了,我学会了跟摄影机合作,我知道怎么能在摄影机面前保留住那些鲜活和动人的东西。因为有时候一个反应,或者一个下意识的反应,没有提前演练,很难捕捉。那这个时候你的表演就损失掉了,只能说你那条的情绪比较连贯,但最终呈现出来的效果一定是打折的。还有就是抗压能力也更强了一些,我也想试试看一个人能不能扛起一个戏量这么大的戏,所以我觉得自己进步了,还是扛住了压力的。

追飞机跑到极限

记者:这部戏拍得应该比较辛苦,你最难忘的一场戏是哪一场?

任素汐:有一场我要从山谷上掉下来,掉到石缝里,那个镜头真的很像《127小时》里边被石头夹住的那个镜头。其实我是被包挂住了,然后就吊在半空中。拍摄时后边有一个安全绳拉着,不会让我完全掉下来,但你的四肢完全使不上力,整个腿踩在那个岩壁上一直在抖。那场戏拍下来,把我放下来往外走,我一下就跪那儿了,是真的站不起来了,下来的时候小腿就完全用不上力,没有知觉了。

还有一场就是追直升机那场。看着是很简单的一场戏,结果跑着跑着就到极限了,当时心率跳到140了。如果是平地还好,但你要用极限速度爬坡上去,还是会有点困难的。因为人长时间没有那么强度训练的话,做一个爬山的冲刺,有点缺氧。拍完几条,缓了两个小时吧,完全透支,没想到会耗费体力那么猛,所以我高估了自己的体力。

记者:这次的化妆很有特点。

任素汐:化妆师很给力,每次都做得特别真,我觉得大部分都得仰仗这个妆。因为脸一晒暴皮,然后嘴的皮全部起来之后,你整个人的感觉真是不一样了,这个妆完全帮助了我。你要说我现在白白净净的去演,我自己都不太信。所以这些都是帮助演员进入到这个环境的一个最重要的手段。