四川最早的版画家是谁？四川现代版画是怎样发展起来的？日前，四川美术学院中国抗战美术研究中心主任、教授、首席专家，重庆现当代美术研究所所长，重庆市抗战大后方历史文化研究会副会长凌承纬做客“艺术大家与四川”公益讲座，为线上线下观众揭秘了“四川早期新兴版画和版画家”。

“追溯新兴版画运动在中国的缘起，可以看到历史上一位文化巨人的身影。”讲座在成都市美术馆A区学术报告厅举行，线上、线下“挤满”了观众。从事美术史论研究、教育30余年，出版有《四川新兴版画发展史》《时代与艺术》等美术史论专着的凌承纬，带领观众拨开历史的尘埃，追溯四川早期新兴版画的历史。

他称，四川版画的血统，最早可以溯源到鲁迅先生为推手的中国新兴版画运动。这里所说的四川版画和版画家均包括重庆的版画和版画家，原因是基于四川美术与重庆美术无法分割的属性(从美术史发生和认知的角度)。

1931年8月，鲁迅在上海举办暑期木刻讲习班，邀请内山嘉吉(日)给中国木刻青年讲授木刻技艺，为期7天，由鲁迅担任翻译。美术史论界称这次讲习班为中国新兴版画的萌芽。

在讲习班的13位学员中，有3位四川籍学员，即乐以钧、苗勃然、李岫石。1937年8月上旬，自发的民间抗日美术团体——四川漫画社在成都成立，最初成员就有乐以钧、苗勃然等人。

而1937年初，为有组织地在重庆开展木刻运动，酆中铁、刘鸣寂联络了严叶语、谢又仙(谢代)、胡黻章(胡夏畦)等人，成立了西南地区第一个木刻团体——重庆木刻研究会。

凌承纬介绍，刘鸣寂是一位小学教师，曾求学西南美术专科学校，绘画基础较好，加之勤奋好学，很快就掌握了木刻技艺。他不仅是重庆为数不多的本土木刻家之一，而且是重庆文化界救国会移动演剧队的主要成员和领队，经常带领演剧队到重庆附近农村演出，宣传抗日。

再之后，中华全国木刻界抗敌协会、中国木刻研究会总会都在重庆、成都设了分会。以抗日救亡为主旨，贴近中国社会现实，呐喊出人民大众心声的中国新兴版画，在以重庆为中心的大后方和以延安为中心的边区，发展成为一场轰轰烈烈、波澜壮阔、绵延数年不衰的抗日救亡艺术运动。

“新中国成立以后，李少言、牛文、林军、吕琳等一批来自晋绥解放区的版画家来到重庆，与抗战时期留在重庆的版画家酆中铁等，构成了四川版画画派的基本队伍。”凌承纬说。

牛文、李少言创作的《当和平解放西藏的喜讯传到康藏高原的时候》、林军的《巫峡》、吴凡创作于1959年的《蒲公英》等作品都是这一时期的代表作。

自此，四川版画开始自成一派，名震全国。

上世纪50年代到60年代，以重庆为中心，四川版画艺术发生了质的飞跃。李焕民、宋广训、吴凡、徐匡、吴强年、江碧波等一批从艺术院校毕业，受过良好专业训练的美术青年先后加入，使得四川版画家群体不但规模壮大，而且整体素质有了很大提升。

期间，四川版画群体在全国还率先实施集体创作的方式，创造出了以《红岩》为代表的一系列组画形式的版画作品，被誉为“中国版画史上最重要的杰作”，影响全国。

“中国新兴版画史、中国抗战美术史，是中国近现代史上彪炳千秋的革命艺术史；是形态特殊、内容丰富、影响巨大、意义深远、相互关联的专门史；是艺术前辈留给后世的巨大财富。我们深入、系统地研究它，不仅在于让人们知晓历史，更在于认识当今和未来！”讲座最后，凌承纬说道，引起现场雷鸣般的掌声。

重庆日报客户端 记者 韩毅