华龙网-新重庆客户端讯（记者 杜典韵）近日，“多重景观——龙美术馆十周年特展”在龙美术馆（重庆馆）展出。

展览以中国现代抽象绘画的代表人物吴大羽创作于1950年的《京韵》为开端，试图通过从1950年代以来迄今为止，共63组横跨70余年的创作个案，为观众提供一个欣赏来自不同时期、不同国家、不同流派、不同形式的具有抽象性的艺术作品，以期带来多重想象的可能性。

在这些作品中，线条、形状、空间、色彩等要素的相互关系被艺术家持续探索，材料的运用走向多元，视觉与心理效应、色彩与情绪反应被反复研究。不同时期所产生的新的审美探索、新的观念都如视觉景观一般在展览中逐一呈现。

艺术家吴大羽在作品《京韵》中，以强烈的色彩、富于视觉冲击力的线条，将浓郁绚丽融入抽象与半抽象的形体之中，笔触流动畅达，舒展自如，形色交融间突显出东方艺术的韵致。

作品《无用之用-多变窗19号》中，艺术家宋冬将生活中的“无用之用”收集起来，以艺术的形式阐释其被忽视的意义和价值。如这件作品中，他将老北京已经废弃了的窗框组合起来，拼凑出历史、记忆中的形象。

尹秀珍是中国最重要的当代艺术家之一，她的创作从社会现实出发，依靠个人经验，将私人的生命传记编织进历史的集体叙事之中。作品《壁器-秋》是她的瓷系列作品之一，她将瓷器和布面衣物的肌理并置、融合，原本光滑、冰冷的瓷板在艺术家的手中诞生自然的起伏、褶皱与裂缝，旧衣物的残片携带着人的温度与经验从缝隙中挤出，使得瓷物仿佛也带有了生物皮肤般的质感。

作品《紫气VI－15》是艺术家刘韡“紫气”系列作品中的其中一件，该系列作品创作面貌风格独特，极具辨识度，它融合了数码技术、城市面貌和时代精神等多种元素，隐晦地将人们对于20世纪世界变革的感受表现出来。

作品《洛神赋》是屠宏涛于2018年创作的巨幅布面油彩作品，其创作灵感来自东晋顾恺之的《洛神赋图》。艺术家屠宏涛凭借想象将古代卷轴转译成当代语汇进行表达，从不同视角完成他对于山水、人文和自然的认知。

20世纪之初，艺术家们不再追求描绘事实的再现性艺术，而开始了非具象艺术的创作。西方的写实绘画传统开始动摇，艺术的表现形式愈发抽象化，从立体主义开始，涌现了大量的艺术流派和抽象风格的作品，改变了人们的观看经验，也带来了崭新的视野。

本次展览为龙美术馆（西岸馆）举办的“多重景观——龙美术馆十周年特展”巡展，根据龙美术馆（重庆馆）场地特点，选取了部分参展作品展出，并增加了“存在于世——龙美术馆十周年特展”中第四幕展出的部分抽象作品。

据悉，展览将展出至5月14日。