华龙网-新重庆客户端讯（记者 陈发源）一方舞台道尽英雄梦，一段情意再续追光人。7月14-16日，由舞坛“双子星”韩真、周莉亚共同执导，中国舞蹈家协会主席冯双白编剧，深圳歌剧舞剧院创排演出，北京保利剧院任全国巡演运营的舞剧《咏春》将登台重庆大剧院，连演3晚。

据悉，《咏春》于4月7-9日在国家大剧院顺利演出，场场爆满、口碑如潮。重庆大剧院已于今日（4月12日）开启此项目的售票，并拉开下半年传统文化类精彩演出大幕，7月舞剧《咏春》、8月中央民族乐团团长赵聪音乐会、9月杨丽萍舞剧《孔雀》、10月王中山古筝音乐会、11月舞蹈诗剧《只此青绿》将轮番登台。

舞台追梦 戏中戏弘扬中华武学精神

舞剧《咏春》以电影《咏春》为引，讲述了电影片场的造梦人，如何追逐光、靠近光，用光雕刻、塑造英雄的身影，虽然希望自己站在光里，但最终照亮别人的故事。

舞台上的《咏春》剧组，与电影《咏春》中叶问赴香港打拼的故事并行展现、无缝切换。戏中，“叶师父”远赴他乡，稳稳打出咏春“小念头”的第一式，怀抱“咏春堂”牌匾，以“扶弱小以武辅仁”的铿锵祖训，为咏春开第一扇门，弘扬源远流长的中华武学精神。

戏外，跨越近半个世纪的电影片场里，剧组众人同样怀抱梦想为他人掌灯，将毕生期待付予推拉摇移的运镜中，以一帧一格追寻心中梦想。

“双非遗”同台 岭南民俗文化与时代共振

除了“戏中戏”的双故事线、双场景外，“双非遗”——中国国家级非物质文化遗产“咏春拳”“香云纱”同台呈现，将国家级非遗与岭南民俗文化创新融合于舞台剧中，带来两个时代的同频共振，也是该剧的最大亮点。

香云纱穿着舞蹈演员身上，一束光照下，香云纱的黑色光泽，如陶瓷般光洁，亦有黑胶般的质感，那是一种幽暗却明亮、灵动亦坚定的色彩，是一种五彩斑斓的黑。《咏春》中叶问的英雄形象，不仅代表那个时代，也关乎当代年轻人的情感气质。电影人就像追光人，他们是用光影雕刻塑造英雄形象的群体，这便是故事的开始。

舞武融合 利落身手还原鲜活武林世界

武术和舞蹈的结合，是舞剧《咏春》的创新之处。五大功夫门派咏春拳、螳螂拳、八卦掌、八极拳、太极拳中的武学招式，将结合古典舞、现代舞的舞蹈特质集中呈现。

为了做到舞武结合的视觉美感，该剧演员提前一年开始武术训练，零基础学习咏春拳，每天坚持6小时打桩，不断探索角色内心世界，只为完美呈现干净利落的身手、行云流水的风范，在舞台上还原一个鲜活的武林世界。

自2023年3月舞剧《咏春》在深圳保利剧院完成首站演出后，便拉开2023全国首轮巡演的大幕。北京保利剧院管理有限公司担任“全国巡演运营商”，以大湾区为“圆点”，辐射30多座城市，将在2023年演出80余场，以中华优秀传统文化、国家级非物质文化遗产“咏春拳”“香云纱”的创新表现，展现舞蹈与武术碰撞的独特魅力。

（本文图片视频由重庆大剧院提供）