曾几何时，对于许多年轻人而言，非遗仅仅是停留在书上的陌生名字。一小段文字、几张图片就构成了对一门传统艺术的介绍，这难以激发他们对非遗的兴趣，更难以点燃传承非遗的热情。而现在，点开直播间，天南海北的非遗生动展现，主播介绍着历史渊源、文化故事，回应留言和提问，与各地观众发生情感连接。观众则用点赞、打赏、购买等方式，表达对非遗艺术的认同与喜爱。

非遗从业人员曾用“找市场不如找市长”来自嘲非遗依赖政府拨款、市场萎缩的发展状态。其问题并不在于底蕴消减，而在于能否实现创意化、生活化的传播，能否打破时空限制以较低成本进入大众日常生活中。直播间恰好构建起了这样的一个场景，让非遗走出不同角落，人们可以在手机屏幕中看到千里之外的村庄闪耀出的艺术光彩。

非遗产业在直播中所收获的，不仅有关注和鼓励，还有文化传播和经济收入。过去一年，在抖音非遗主播中，获得打赏的人数同比增长427%，打赏金额增长533%，非遗好物的销量同比增长668%。传承人从依赖补助到通过打赏“票房”等途径增收，非遗产业“自发造血”的发展模式逐渐形成。从业者获得相应的物质回报，收获精神和物质的双重肯定，更激发了他们的创作热情，坚定了传承信心，也有助于解决小众非遗人才凋敝的问题。此外，直播拉近了非遗从业者与观众之间的距离，从业者在互动中收获知音、汲取意见、精进技艺，形成相互信任、欣赏、促进的观演关系，形成尊重文化、艺术与创造的社会氛围。

同时也要看到，非遗直播还面临一些问题。以戏曲类非遗直播为例，不少观众坚持认为看戏就该在现场，面对面观演更能感受演员一招一式背后的功夫。如何弥补“氛围感”是非遗主播们应探索的课题。又例如，一些非遗在直播间“出圈”却后继无力，仅能吸引一时的关注，还需加强系统规划和包装。

对于非遗从业者而言，做直播应了解当下市场需求，根据不同非遗的艺术特点选用合适的传播方式，避免内容同质化。或通过服化道突出艺术之精美，或记录制作过程以体现工艺之精湛，又或是展现匠心精神，见人、见物、见生活、见真情，进行更有深度的内容输出。各地区、各种类的非遗从业者也可以探索跨界合作、协同传播的可能性，进一步提升影响力和活力。

对于直播平台而言，应通过资源、流量、运营等服务非遗从业者。给予额外的流量扶持，提供直播技巧培训，帮助从业者更得心应手地使用直播；通过节目共创、专场策划等方式，搭建桥梁，为非遗主播创造和专业艺术家交流学习的机会；为有能力的从业者开通付费演出功能，为优质演出提供多机位同步播放功能，提供更佳观演体验。

对于当地有关部门而言，不妨把非遗直播作为推广地方文化的契机，以文促旅带动相关产业发展，加强宣传，配合举办线下文化活动，线上线下协同更好促进文旅消费。

截至去年12月，我国列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录（名册）的项目有43项，总数位居世界第一位，国家级非物质文化遗产代表性项目有1557个，而我国网络视听用户规模已突破10亿，庞大的用户群体与丰富的非遗项目还蕴藏着很多可能性和潜力。互联网平台将不断迭代，以直播为起点，期待非遗保持生命力，继续拥抱新技术、新潮流，迎来一轮又一轮的创造性转化和创新性发展。 （本文来源：经济日报 作者：曾诗阳）