华龙网-新重庆客户端讯（记者 杜典韵）“雪无声、月露凝，霜风雪夜、归人难忘……”4月25日晚，由重庆市话剧院重排的话剧《风雪夜归人》（2023版）在抗建堂首演。时隔多年，这部创作于80年前、曾经闪耀在抗建堂的戏剧精品，带着隔绝一对有情人的漫天风雪，以及风雪中隐隐传来的海棠香气，再次来到山城人民面前。

话剧《风雪夜归人》由中共重庆市委宣传部、重庆市文化和旅游发展委员会指导，重庆市话剧院有限公司、中共重庆市渝中区委宣传部联合出品，著名导演陈健骊导演。该剧讲述了抗战期间，勇敢追求爱情和自由的官家姨太太玉春和红极一时的乾旦名伶魏莲生相知相爱的故事。虽然是抗战戏剧的经典代表作品，但他不以恢弘叙事作为突破口，反用一段“清新脱俗”的爱情呈现了在黑暗背景下，一段自我觉醒和追求光明的故事。

将二十万字浓缩到两万字

故事呈现力求干净清新

“干净清新，是我对这部戏的定位。”导演陈健骊表示，“这也是这部剧能在当年众多优秀剧目中脱颖而出的原因。”剧中，玉春和魏莲生的爱情清新淡雅，就如同玉镯、海棠、飘雪这些意象带给人的感受。“戏曲讲‘假定式’，但话剧讲究一个‘实’字。这是我近11年以来做的第四版《风雪夜归人》，相较于其他的剧种，在这个话剧版本中，我在话剧的‘实’之上，增添了一些戏曲的‘虚’，这种虚实结合使得整部戏色彩更加斑斓。”

据了解，《风雪夜归人》（2023年版）坚持守正创新，以经典剧本为基础，将二十万字的文本整理浓缩为两万字；打破单一传统的舞台形式，一边用“写实”的手法，在了解剧中人物的背景后，用细节还原人物，一边增加多媒体投影的运用，用漫天飘雪、肆意纷飞的海棠花，为观众提供更多的想象空间。音乐设计上将戏曲作为本次剧目打造的基础，用交响化的音乐语言，使用不同乐器呈现不同人物的内心世界，呈现一段细腻纠葛的人生画卷。

剧中的服化道等方面着力凸显人物的至真至纯，反衬出当时社会的污浊黑暗。作品用不徐不疾的节奏，缓缓展开了一段追求光明的自我追寻，表现了社会底层小人物的人性觉醒，叩问了社会的冷漠无情。导演陈健骊说：“我希望观众在欣赏这个干净清新的故事的同时，感受到故事中尤为可贵的、对于人活一世的价值和尊严的探讨。”

两个底层人物的坚韧力量

剧中这个角色原型竟是剧作者吴祖光本人？

剧中的男女主魏莲生、玉春，均为当时社会背景下任人摆布的底层人物，他们自嘲自己就是个“玩意儿”，但他们鲜活、生动，以人的意志，给人力量。

魏莲生的饰演者之一刘毅分享道：“在我眼中，魏莲生是一颗用力往外生长的种子，他只有19岁，此前一直被滋养在达官显贵的纸醉金迷里，但是，一旦他被点醒，他文弱外表之下的力量就会迸发出来。”玉春的饰演者之一吴桐表示：“剧中玉春最触动我的地方，在于她在那样一个封建的时代，敢于冲破枷锁，这种女性自我觉醒的力量，对于我而言也是一种激励。”

旧社会把两个活生生的人压迫成了两个“玩意儿”，但磨灭不了人的意志，影响不了这种美好纯粹的感情在两人之间流淌。这种感情，就像是剧中风雪夜下玉春口中的那两颗星星、魏莲生插在玉春鬓边的海棠，就算是永远在错过、零落成泥，但依旧洁净动人。

除了两个主演，剧中一些鲜活的配角也给人深刻印象。观众胡女士看完戏一走出剧场，就忍不住分享道：“我太喜欢剧中那个魏莲生的戏迷陈祥了，他太可爱了！”重庆市话剧院的工作人员告诉记者，这个角色，其实是该剧本的作者、著名剧作家吴祖光先生以自己为原型而创作的。“吴祖光先生当年就是以这样一个戏迷的角度，看到了一些事情，才有感而发创作出这部剧的。”

吴祖光先生于1942年创作了这部剧。他自幼熟悉梨园生活，对于受压迫受侮辱的弱势群体怀有深厚的同情心。1942年的重庆，一些人在庄严地工作，一些人却极为荒淫无耻，吴祖光瞄准这种情况，写出了话剧《风雪夜归人》。

时隔多年重回故地

再现中国话剧发展黄金岁月精品

2023年，是《风雪夜归人》在抗建堂首演的第80年。

据了解，重庆市话剧院于2021年正式开启重庆经典抗战话剧排演工程，继话剧《雾重庆》后，《风雪夜归人》(2023版)将作为经典抗战话剧排演工程的第2部作品在抗建堂驻场演出，传播抗战戏剧文化， 再现中国话剧发展黄金岁月。

“我们想通过这部戏，让更多年轻人了解到，重庆曾经有过一段中国话剧的黄金岁月，也让一些老观众来到这里，重新唤起当年看剧的记忆。”重庆市话剧院相关负责人表示。

据悉，4月25日、26日首演后，该剧将持续于2023年4月29日至5月1日与观众见面。

（重庆市话剧院供图）