澎湃新闻记者 廖阳

“非常美的艺术品，就像一幅特别美的油画。”从事舞台创作多年，导演刘晓邑难掩对《百鸟朝凤》的喜爱，认为这是他做过最美的一部作品。

自五一小长假出炉，上海音乐厅制作出品的音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》连演21场，5月20日晚迎来首轮收官之战。

《百鸟朝凤》以中国古代神话故事中的神鸟作为意象，与当代都市人的缤纷梦境神奇互动，讲述了一个关于成长、爱和感恩的故事。

剧中，小鸟经历风雨成长为凤凰，少年也在困境中成长蜕变、感悟了生命的意义。在现实世界里，他们各自披荆斩棘，在精神世界里，他们相互陪伴、彼此滋养。

“诗意而抒情。”上海音乐学院教授陶辛看完后有感而发，“虽然没有什么情节，但富有表现力的肢体语言和舞台造型还是能打动人心。这是一种比较高级的艺术语言。”

“一部十分纯粹的剧，带来纯粹的放松和纯粹的感动。”走进剧场后，有观众觉得，自己被安全感牢牢包裹了。

“整个作品像一幅画、一首诗，有点新，但不会过于先锋。”走出剧场后，有观众和朋友讨论，虽然感受各不相同，但听到频率最高的词是“真诚”“力量”，“有一些难以言说的情绪在涌动。”

也有不少人对作品中的美产生共鸣。有观众说，舞美和文本都戳中了他，“从幼时少年拯救受伤的鸟儿，到最后鸟儿捧起历经苦难的少年的脸……是你的光照亮了我，也引导我成为了指引你继续前行的光。”

“真没想到，在城市中心有一个‘鸟巢’。”有观众感慨。舞美设计师张弛在舞美设计上进行大胆创新：以“羽”为概念，打造出一个轻盈的“巢”状包裹式演绎空间——舞台、乐队、观众席融合在一起。“影”是灯光设计的重要语汇，就如同鸟儿的记忆，浸透于舞台之中。

服装设计师卢莎对于全场3套服装的设计理念,来自于鸟、大地、自然等元素，以塑造少年与鸟的蜕变与成长。

不同于舞剧、歌剧、音乐剧等传统舞台艺术，《百鸟朝凤》将整个舞台化身为传递情感的通道。

“观众离演员极近，你能看到演员眼神里的能量不断外溢，很多点让人浑身一颤，不断揪着你的精神。”在剧中，不少观众收获了别样的沉浸式体验。

演出最末，演员还会伴着小提琴的即兴演奏，读观众写的梦。梦境是剧中的重要元素，这个“彩蛋”就像把舞台上的梦和现实接轨，把观众最后一次温柔地拥入怀中。

有着93年历史的上海音乐厅近年来一直在挖掘和拓展演艺新空间。2020年，B2音乐立方经过修缮，华丽变身为可以提供各种音乐类型表演的“黑匣子”，《百鸟朝凤》正是专为这个小剧场的运营推出的新尝试。

“在这里，表演者可以近距离与观众交互，创作者可以创造作品的无限可能。”上海音乐厅总经理方靓说，自《百鸟朝凤》开演以来，很多创作团队和艺术家对这个空间在创作上的潜力，产生了兴趣与期待。

不只是探索剧场新空间，上海音乐厅近年来还在不断创作，先后推出了原创音乐剧《四两青春》、音乐舞蹈剧场《水腔》、沉浸式国风音乐剧场《梦了个梦》、家庭音乐会《帕格尼尼侦探案》等，部分作品已走向全国、走出国门。