编者案：

1943年，《风雪夜归人》由中华剧艺社在抗建堂首演。重庆市话剧院《风雪夜归人》（2023版）是继《雾重庆》后，又一部传播抗战戏剧文化，再现中国话剧发展黄金岁月的力作。4月末，重庆市文化和旅游研究院组织评论者们观摩了该剧，并形成了系列评论。他们或从《风》剧的当代艺术手法，或从话剧的民族化，或从现代性上重新解读，探讨该剧的现实意义和当代价值。

风雪拂尘埃 海棠花又开——评话剧《风雪夜归人》

张晓梅 巴南区文艺评论家协会

2023年的四月春意正浓，4月26日晚上，我参加了重庆市评协组织的话剧《风雪夜归人》的观摩活动。这是一场精致而富有创意的艺术表演，是寓意深刻、回味悠长的话剧作品，也是一部结构紧凑、设计巧妙的小型舞台剧。在那洋洋洒洒、漫天飞舞的白雪之中，百鸟朝凤、彩凤清鸣的祥和意境，将观众带入感人肺腑、催人泪下的，人性感召与升华的爱情故事之中，在场的每一个人被浓浓的浪漫主义色彩，和现实主义气息所包围和渗透着。

夜幕降临，渝中区中山二路的街头巷尾正是华灯初上、热闹非常，烧烤、火锅、名小吃的炊烟和香气萦绕和充斥着每个角落，而重庆市话剧院的抗建堂观剧厅此时已是亚肩迭背、座无虚席。原来曾想，如今影像信息技术如此发达，时尚的现代人对舞台剧应该不感兴趣，可出乎我的意料来观剧的人特别多，半数是年轻人。话剧是与生活最接近的舞台剧，主要表现手段是演员的对白和独白，加之少量的音乐和歌唱作为辅助。话剧《风雪夜归人》的剧中人魏莲生、玉春、苏弘基、王新贵、徐辅成等的倾情演出，把我们的思绪带到了上世纪40年代末，那个家国动荡、风雨飘摇的年代，老百姓处于兵荒马乱、民不聊生的抗战时期，我们已经真实地触摸到剧中所蕴含着的，中华民族不屈不挠、上下求索的精神和力量，以及审美艺术感官强烈的刺激和享受。虽然话剧中主要是以人物对话为表现手段，但通场下来却感受不到一丝枯燥无味，这源自整个话剧的表演、灯光、服饰和舞美，总是搭配得天衣无缝，承托得精巧绝伦。加之剧中表演设计和编排上诸多的创新和独特，引领着我们时而在传统时空中飞升，时而又穿梭于现实意境之中，无时无刻不在话剧游刃有余的舞台性、直观感，和综合交互的韵致之中陶醉、感叹和思索着。

话剧（Drama）与歌剧、戏剧同属于舞台剧，却各有特点，就其创建来讲时间更短，她产生于辛亥革命前夕，故称为“新剧”或者“文明戏”。随着新时期戏剧改革浪潮袭来，带动了话剧艺术多方位、多维度的创新和发展，一些过于陈旧老套的话剧逐渐为时代所淘汰，远离了人们的视线。如何推陈出新、独辟蹊径，使话剧既要保留民族性和传统性，又要适应现代人的审美新‘口味’，立于不败之地？已经成为摆在当代话剧人面前的一道难题。《风雪夜归人》创作剧组成员迎难而上，秉承文化与时代同步、守正创新、服务于人民的原则，以高超的艺术水准和勇敢开拓的新时代精神，奉献给全市人民这道脍炙人口的舞台戏‘大餐’，让人眼前一亮。透过这部作品我们仿佛听到，当代话剧人喊出艺术传承革新的铿锵口号；透过这部作品我们清晰感受到，当代话剧人为艺术忠诚守护、不懈追求的初心和脉搏。《风雪夜归人》从开场到结束，自始至终展示给我们的是一种唯美而清新的艺术意境，一个真实而通彻的情感空间；丰富的舞台效应将投影、灯光、音乐与梦幻等，极具动感和张弛度的表现手法组合叠加，我们欣喜地看到话剧舞台艺术正以一个崭新的姿态，向着未来开步前行。

《风雪夜归人》的中心人物魏莲生和玉春，二人出生贫寒相识并相爱，全剧以这二人的恋情为中心，如画卷般徐徐铺开京剧名伶与官家姨太、平民百姓与富商官僚，奸逆小人与忠厚邻里等不同角色人格的雕琢与塑造；以及莲生遭遇“粉戏”风波，在玉春的感召下恍然大悟“其实是有钱人解乏消遣的玩意儿”，反思自己“人该怎么活着”。中国封建社会时期，戏子和青楼女都是社会最底层，命运最为卑微弱小的群体，他们饱受欺压和凌辱，从心底里迸发出呐喊与抗争，渴望通过“私奔”到新世界去寻找新生活。这样的挣扎和反抗是那样的苍白无力，最后魏莲生被撵走，玉春被逼成‘哑奴’，两人二十年天遥相隔，留给观众良久的思索和感慨；《风雪夜归人》如同燃起一把光明的火炬，照亮旧社会的浑浊黑暗，唤起民众崛起反抗，摧毁这个腐朽的封建旧制度。话剧立足于抗战时期这个特殊的时代背景，深刻剖析社会底层人民的苦难生活和官商勾结的尔虞我诈，描绘了玉春这个出身青楼的官家四姨太对爱情的渴望，和对美好生活的向往追求；出生穷苦的京剧名伶魏莲生艺技超群，疏财仗义，自我觉醒和敢于抗争。剧中从不同的角度和方位对人性进行审视和拷问，通过对主角魏莲生的人物塑造，给他多重的身份定位，创造出一个曾经麻木不仁、后来如梦方醒，敢于向旧制度宣战的勇敢者形象；一个顾影自怜，却又不甘受辱沦落的艺人模型；一个乐善好施、淳朴善良的京戏名角；一个为真爱不顾一切，不畏无惧的新青年形象。剧中利用正反两面角色的对比手法，着力刻画出人物性格特征，折射出封建制度统治下旧社会的光怪陆离和众生百态。男女爱情的故事模式在舞台戏剧中已经屡见不鲜，观众容易产生审美疲劳，当年只有25岁的“剧坛神童”吴祖光，以卓越的艺术思维和高超的文学创作能力，利用倒叙和时空穿插的写作手法，制造出观众陌生化的疏离感，使旧题材焕发出新生与活力，1942年《风雪夜归人》的出演引起业内一片哗然，整个山城沸腾起来，观众席场场爆满。今天，我们重温了这段貌似寻常却神圣非凡的爱情故事，对人性的思维认知重新得到梳理和洗涤。

一件文学艺术作品想要‘走’得更远，依靠的是鲜明而深刻的主题。古今中外这样的名著历历在目，例如：曹禺的《雷雨》、老舍的《茶馆》、易卜生的《玩偶之家》和列夫托尔斯泰的《安娜卡列尼娜》等等，他们都是通过描写、剖析人物不同遭遇，以及心理状态和人性特征，来昭示和批判当时社会旧习俗的丑陋与罪恶。《风雪夜归人》通过凄美的爱情故事控诉和声讨旧中国的封建伦理制度，她如同吹响‘推翻一个旧世界、创造一个新世界’的时代号角，唤起人民挣脱封建枷锁的束缚，奋起反抗的勇气和决心，这在当时具有划时代的重要意义。吴祖光先生站在人民的立场，以笔为剑刺穿旧中国封建社会丑恶虚假的面具，在作品中把对人性的觉醒，对民众思想的感召和拯救，作为话剧艺术主题的创作突破口，在抗战时期中华民族危难之时，为饱受欺凌压迫的，挣扎在痛苦边缘的中国人民指出了光明之路。深刻的思想性和强烈的批判性是话剧《风雪夜归人》的最大成就。

今天，是《风雪夜归人》首演80年后的再次回归，是“中国话剧黄金岁月精品文旅驻场”演出项目的一次完美展示。精，在于她采用舞台艺术的虚实结合手法，注重人物细节描述和雕琢，还原剧中不同的人物性格与轮廓；另一方面借助现代化多媒体设备，进行投影、追光、梦幻和飘移旋转，制造出风雪，云雾、花瓣纷飞，故人相逢的虚幻朦胧场景，激活观众的想象空间和联觉思维。精，还在于话剧中加入较多的戏曲元素，凸显出强烈的民族性和深厚的文化底蕴，突出话剧的写实性；融合历史久远、积淀厚重的戏曲来实现当代话剧的革新，实为发展创新话剧的重要举措。戏曲中字正腔圆、口齿伶俐，韵致清晰的独白、念白和对白，刚好与话剧的主要表现形式相吻合，而戏曲四要素：唱、念、坐、打，也和话剧中程式化的动作表演不谋而合；话剧舞台布景的构栏瓦舍、园林楼阁、梨园茶楼，都是生活化极强的设计，让观众有一种身处实景、赏玩戏曲的亲近感。2023年版的《风雪夜归人》正是运用了这样的虚实结合手法，吸取了传统戏曲艺术的各种元素和表现方法，与戏剧深深地融合为一体，凸显出舞台表演的虚拟性、夸张性、梦幻式等非写实的艺术设计，形成中国式民族化的独特风格，极大地提升了话剧的艺术高度和审美价值。

风雪拂尘埃，海棠花又开。愿漫天的风雪拂尽人间的尘埃污垢，圣洁的海棠花永远在人的心灵盛开。剧中以风雪和海棠花作为首尾呼应的线索，使话剧脉络清晰、头尾相扣，作品结构保持了完美的整体感。在二十年后的风雪夜，男女主人公再次重逢的圆满结局，强调和深化了主题。“雪无声，月露凝霜，风雪夜归人难忘......”歌声中魏莲生与玉春从舞台正中的彩帘中携手走来，与观众的幸福感和认同感碰撞在了一起，台下响起热烈的掌声和欢呼声，创新设计不仅照映题目，也给观众一个交代，观众与话剧引起强烈共鸣。话剧《风雪夜归人》是一道人性道德法则解析的方程式，是一把指向封建腐朽制度的利剑，是中国话剧民族化发展的优秀典范，更是新时代讲好中国故事的优作佳篇。

作者：张晓梅，重庆市评论家协会会员、巴南区文艺评论家协会 主席。