重庆漫画创下了哪些辉煌？又该如何高质量发展？7月8日，“漫画历史与图像未来”青年学者圆桌论坛在重庆大学举行，来自全国的专家学者、行业大咖就漫画的过去、现在和未来分享了真知灼见。

▲论坛上，专家们分享了自己的观点。记者 韩毅 摄

论坛上，浙江大学文学院教授、博士生导师盘剑以“动画与漫画的关系及漫画对动画的影响”为题分享了观点。在他看来，“动漫”是具有漫画元素和特征的动画，“动漫”=动画+漫画。历史上，中国动画经历过两个阶段：1923年至1949年的“卡通片”阶段（“卡通片”就是“漫画式动画”）；1949年至2004年的“美术片”阶段（作为精英式和教化型作品，是一种“非漫画式动画”）。如今“美术片”的衰落乃至消亡，和“动漫”的兴起以及日、美动画的强大相关，说明在漫画的影响下，“具有漫画元素和特征的动画”才是动画的主流，即重新回到漫画式动画也成为中国动画发展的正确选择——从“动漫”的兴起到“国漫”的诞生，中国动画正以正确的艺术形态向前发展，直至处于国际主流和时代主潮的民族动画（新的中国学派动画）完全建立起来。

四川美术学院教授、博士生导师邹建林则梳理了近代以来漫画与动画的互动关系，他将近代以来的漫画视作一种独特的“文化物”，体现为文化艺术交流的丰富信息和内涵。同时，他认为近代以来的漫画还具有“技术物”的特征，面临着连环画、电视卡通片以及当前流行的游戏和抖音视频等新媒介、新技术的冲击。

华中师范大学设计学院教授、中国近现代设计文献研究中心主任沈榆表示，社会图像的话语框架是随着时代的发展而不断变迁的，在当下是作为社会网络结构中的一支力量而发挥作用的。他认为社会图像研究需要跨越历史学、社会学、政治学、艺术学等不同学科，需要更多领域学者的协同推进，但需要艺术学、设计学的学者奠定其研究基础，并运用“中层理论”来展开。

杭州师范大学文化与创意学院副教授、动漫史专家李保传称，艺术家在不同城市会留下不同足迹，而这些足迹，恰好是这座城市的文化记忆。翻开中国动画史、漫画史，重庆是一座绕不开的城市。重庆的漫画史、动画史是值得挖掘的文化资源，有待深入挖掘。

重庆大学艺术学院院长雒三桂教授谈道，漫画在重庆有深厚的历史，在抗战时期以及抗战胜利后一段时间是全国漫画的中心。如今，在新技术、新媒介、新理念的影响下，漫画与动画、游戏紧密融合，成为文化创意产业的重要组成部分，在新时代文化艺术领域中有着远大的前途。

中国美协理事、市美协副主席兼秘书长魏东表示，漫画、连环画、插图、动漫等是我国美术事业发展的重要组成部分，在全国美展中特设有综合画种•动漫专项展览，可见漫画、连环画、插图、动漫创作在新时代美术事业发展中的重要位置。本次论坛认真总结梳理我国漫画、连环画创作发展的辉煌历程，同时针对当代漫画、连环画、插图、动漫创作的新观念、新风格、新技术以及新挑战提出新的思考和新的见解，必将为推动新时代漫画、连环画、插图、动漫创作的新发展贡献力量。

本次论坛还举行了“西南与中国现代漫画史研究”“AIGC图像、动漫插画与产业创新研究”等沙龙活动，来自全国的多位专家学者进行了思想碰撞。

值得一提的是，为配合本次论坛，主办方还同步举办了“中外漫画连环画精品展”，展出涵盖20世纪以来最具代表性的名家精品（非原作），如张乐平《三毛流浪记》、贺友直《朝阳沟》、顾炳鑫《红岩》等经典作品，以及聂崇瑞《远山》、李昆武《一个中国人的一生》、李志武《白鹿原》《平凡的世界》等当代佳作，有助于观众纵览中国现当代连环画发展的辉煌历史。同时，展览还展出了庞邦本、Sergio Toppi等国外漫画、连环画精品佳作（非原作），相互对照，相映生辉，具有较高的艺术欣赏、比较研究、文献研究等价值。

重庆日报客户端 记者 韩毅