魏良庆，重庆市美术家协会会员，中国石化美术家协会会员，长寿区美术家协会理事，华龙网书画艺术联谊会会员，重报集团书画院画家，重庆市现代禅画院副秘书长，长寿区老年书画研究会副会长。
笔行山水 境随物心
文/周志豪
自古能绘山水者，皆胸有丘壑，虚怀若谷。以前读王摩诘的《画》，只浮于诗文中的山有色、水无声，至于画境和禅理，我皆是懵懂不知。后来我读了他的《山水论》：“凡画山水，意在笔先。丈山尺树，寸马分人……”才明白，《画》中的花还在、鸟不惊，看似简净如水，质朴如素，却蕴含深刻的禅意。
巴山渝水，对于生于斯长于斯的魏良庆而言，是谓既熟悉又亲切，而用手中之笔绘写故乡山水，便是自然而然的事情了。师承与家承，是中国传统绘画中最主要的两种传承方式，魏良庆先生是重庆画坛中少数深得家承恩惠滋润的艺术家典型。出生于书香门第，自幼受外祖父影响，研习书画。外祖父冯灌父是近代蜚声海内外著名书画家，尤擅长山水、人物、花鸟画，曾为北京人民大会堂作画《天彭丹景图》，其书画作品极富动感，张大千曾说过：“烟云烘染，人物线条，自愧不如灌父。”
如此环境的滋养和熏陶，使得魏良庆的从艺学习之路跟常人有所区别。除了研习名家书画，他自费到四川的夹江学习手工裱画，在无数大量阅画，以及临摹和修复古画的过程中，形成了自己的取景视觉、艺术表达和绘画感悟。他深谙“画不是写生，而是写心”，于是他开始向自然而取，读草木之心，写山水之志，不断尝试用疏落的线条，将体验到自然山川的奇妙，融合自己的情感与理想，表达除了美以外的思考。
人与山水相望相化，借山水以反观内照，用笔墨以隐约的方式诉说最深沉的心事。纵览魏良庆先生的近作，是认与知的融汇，亦是诗和画的结合，更是情和境交织，师古而恪古，取法自然，笔随时代，见真见情见风骨。放下工具，拿上笔头乐享余生，从巴山渝水走来的魏良庆始终保持着那份淳朴、敦厚与谦学。古稀之年，笔耕不辍。人生坚守的理想，当如高山大石岿然不动，魏良庆先生正以清新的笔意书写盛世新姿，以传统的精神展现时代的山水新篇章！
《魏良庆先生画赞》
文/初晓冬（学者、巴文化专家、书法家）
巴山蜀水，无山不美，无水不秀，这在从传统中一路走来的，山水画家魏良庆先生的作品中得到了很好的诠释。《寿湖人家》《长湖秋色》《寿乡春晖》等作品喷涌的彩墨，是画家深挚的故园之恋，也是对祖国大好河山的礼赞。
寄情于家乡山山水水的良庆先生，以写生为基础，借助纯熟的技法，辅之以儒道释三象，从而使其画作，呈现出强烈的代入感、烟火之气和时代印迹。
正所谓，胸中有丘壑，眼里存山河，笔下出锦绣。正是这种全局观的存在，无论尺幅大小，在画家笔下都能运转裕如。观其大画，山纵水绕，气势磅礴，势遏流云。读其小品，则中正平实，细腻温婉，处处呼应。
良庆先生作画，惯于从大处着眼小处下手，更兼大胆构图小心收拾。其山水作品，构图丰富灵动，笔墨稳健饱满，设色明快亮丽，尤以青绿山水见长。
此外，特别值得一提的，则是画家作为翰墨高手的一专多能。良庆先生不仅精专于山水，在简画鱼虫虾蟹等花鸟画上亦有不俗表现。而其在画虾上，用功最勤，用情也最深。在师法前人大家的基础上，其对虾的造型、神态乃至用笔、用墨等方面都进行了大胆的出新，从而形成了非常有个性的水墨虾画，在业界更是有着长寿虾之美誉。
艺术作品赏析：
