为积极备战第十四届全国美展，连日来，“重庆美术界备战第十四届全国美展·名家讲堂”火热开讲，以进一步加强我市美术人才队伍建设，培养和提升中青年美术骨干人才创作水平，推出更多描绘、记录和弘扬时代精神的优秀美术精品力作。

该名家讲堂由重庆市美术家协会、四川美术学院主办，四川美术学院创作科研处等承办，目前已邀请中国美协理事、中国美协美术理论委员会主任、全国美展评委尚辉，中国美协中国画艺委会委员、中国美协国家重大题材美术创作艺委会委员、首都师范大学美术学院教授王珂，四川美术学院副院长、中国美协理事、中国美协雕塑艺委会委员焦兴涛，分享了他们的精彩观点和创作故事。

讲堂上，尚辉以历届美展作品为线索，分画种、分题材，系统解读了历届全国美展的内容与主题特征，并进一步提醒广大艺术工作者在创作时要注意主题与生活、继承与创新、个性与水平的辩证关系。

尚辉还全面总结了备战第十四届全国美展题材的攻略，包括从宏观上对城镇化进程、乡村振兴、数字生活等主题进行题材转化分析；从地域上，结合成渝地区双城经济圈建设、长江国家文化公园建设等，进行思路拓展和选题准备。

王珂结合自身美术创作经验，从题材选择、画面草图、笔墨技法、语言表达等多个方面，讲授了美术创作的总体思路。在他看来，美术创作首先要阐述创作中题材选择的重要性，尤其强调了国家重大历史题材的美术创作需要准确地表达，创作者需要深入研究历史资料，对历史有全面的认识和把握；其次，由于在主题性绘画创作中，大尺幅的画面居多，需要对创作小稿进行反复推敲；最后，画面中的人物关系和视觉中心的处理是创作的重中之重，要对人物形象的塑造有清晰的呈现。

焦兴涛梳理了全国美展的总体框架和线索，为如何创作合适的、优秀的作品参加全国美展提供了最重要的参照。

焦兴涛还讲述了中国雕塑的民族化观念变迁与路径选择，并从“塑”“刻”“写”三个方面，就民族化的对象和任务的改变，以及内容形式、审美观念的变革对雕塑创作的影响进行了论述。他表示，在全国美展视域下，美术作品的创作要有两种创新，一是延续性的创新，一是颠覆性的创新，但不论是哪方面的创新，都要能从中探索并创作出具有时代精神，并兼具个人特色的作品。

接下来，主办方还将持续开展“名家讲堂”系列活动，力争全方位地为重庆美术创作者提供专业指导，助力广大美术家创作出一批精品力作，在第十四届全国美展中取得好成绩，为重庆美术及中国文化事业作出贡献。

据介绍，第十四届全国美展设有十三个展区，分为中国画展区、油画展区、版画展区、雕塑展区、水彩·粉画展区等。展览分两个阶段进行，第一阶段计划于2024年6月至8月分门类在各展区进行展览，第二阶段计划于2024年10月至11月在北京举办获奖及获奖提名作品展。重庆承办了第十四届全国美展的艺术设计展区。

重庆日报记者 韩毅