类型多样 爆款频出 发展快速 舞剧“出圈”的创作密码
前不久,第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧评奖结果揭晓,《热血当歌》《旗帜》《绝对考验》《红楼梦》4部作品获奖。近年来,舞剧创作蓬勃发展,中国演出行业协会发布的2022年中国演出市场年度报告显示,全国舞蹈演出票房收入5.31亿元,中国舞、民族舞类型的舞剧项目数量占比达到56%,成为最受演出市场欢迎的舞蹈类型。舞剧为何在这几年火爆发展?优秀的作品具有哪些共性?让我们走近本届“荷花奖”舞剧奖获奖作品主创人员与专家学者,解析舞剧“出圈”的创作密码。
——编 者
深挖题材
红色故事和优秀传统文化成为创作富矿
纱幕下的灯光照亮信仰之路,川剧打击乐鼓点阵阵,英勇就义前的坦然一笑……在舞剧《绝对考验》的演出现场,主角“萍”细腻的情绪输出和舞蹈呈现,让不少观众红了眼眶。
由重庆歌舞团制作演出的舞剧《绝对考验》以红岩英烈张露萍为原型,塑造了一个在绝境下闪耀人性光辉和信仰力量的舞台艺术形象。
除了《绝对考验》,第十三届“荷花奖”舞剧奖获奖作品中,湖南省歌舞剧院创演的民族舞剧《热血当歌》和广州芭蕾舞剧院原创芭蕾舞剧《旗帜》同为红色题材作品。
如何用舞蹈语汇讲好红色故事?红色题材作品如何吸引更多年轻人的关注?
“面对重重考验,是什么在支撑着张露萍?回答好这个问题,我们就能找到当下年轻人面对困难时是如何战胜挑战,能够让更多人产生共鸣。”重庆歌舞团党总支书记、总经理苟晓燕说。
排练初期,主演们就到渣滓洞感受红岩英烈曾经的生存环境。“真实的体验让我们突破了对角色的想象,将自己融入人物的情感中进行演绎。”《绝对考验》中“萍”的扮演者张引说。
在《热血当歌》的艺术总监、湖南省歌舞剧院有限责任公司董事长杨霞看来,革命历史题材的创新性表达,要抓住人物特性和时代的主要事件,用符合当代人审美的现当代舞蹈语汇、叙事结构等进行呈现。
《热血当歌》讲述了热血青年田汉和聂耳等人毅然加入中国共产党,用文艺作品唤醒民众团结奋起、走上救亡之路的故事。总导演马波表示,剧中多采用生活化的场景,让观众看到田汉、聂耳如何将个人命运融入滚滚的革命浪潮,最终创作出《义勇军进行曲》。
大幕拉开,一位白发苍苍的老人走到台前。一转身,回到了1927年广州起义的场景,那时的老人还是一个小姑娘……芭蕾舞剧《旗帜》以1927年广州起义为蓝本,以芭蕾的舞蹈语汇抒发炙热的革命情怀,运用时空交错穿插的叙述手法,重现革命先烈们的崇高理想与情怀。
“《旗帜》讲述的是一群年轻人的故事,我们在人物塑造上,更注重普通人的情感表现,运用空间叙事的表现手法,使人物更有思想性,有说服力、感染力,从而打动观众。”广州芭蕾舞团团长邹罡说。
除了红色题材,本届“荷花奖”舞剧奖另一部获奖作品、江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》则是近年来中华优秀传统文化题材舞剧的代表之一。
民族舞剧《红楼梦》依据原著进行创作,在此基础上提炼改编,以金陵十二钗的命运为主要内容,在叙事上采取传统章回体小说特色,用各自独立又可串联成篇的12篇章结构全剧,对中华优秀传统文化内核进行深入探究和当代解读。
导演黎星认为,包括《红楼梦》在内的中华优秀传统文化是创作的富矿,“经典具有穿越时空的力量,我们这些创作者是站在了巨人的肩膀上,希望用当代解读和具有现代审美的表达让更多人愿意走进剧场,进而愿意走近经典作品、走近中华优秀传统文化。”黎星说。
创新语汇
融入多种元素演绎鲜活故事
用芭蕾语汇讲述红色故事,挑战不小。
《旗帜》的女主演方阿芳认为,古典芭蕾作品中的角色大多含蓄优雅,动作框架感比较明显,但对于红色题材来说,这样的演绎不够有张力,难以让观众共情。“《旗帜》在芭蕾舞的基础上创新融入了中国舞元素,演员的演绎方式也与古典芭蕾不同,舞姿更为外放,打破了古典芭蕾不能低头等要求,展现出中国舞的韵律美,人物形象更鲜活。”方阿芳说。
在《绝对考验》中,创作者融入多种元素,充分运用了电影的表现手法。例如,作为下半场的首个舞段,《三百步》加入了川剧器乐演奏元素与舞蹈动作投影呈现,将舞蹈剪影、纱幕布景与川剧打击乐巧妙融合,在光影交错、乐点阵阵、舞蹈动态较量中,将敌我双方对峙的紧张激烈,主人公心向光明的决然选择演绎得惟妙惟肖。
优秀的作品离不开细致的打磨。黎星表示,在编舞中,他们坚持“唯一准确性”,不编多余的动作,不给任何演员多余的表达,每一个动作、每一个眼神都有精准要求。“现在大家看到的双人舞舞段数量只是我们最初编排总数的1/3左右,不够好的会直接舍弃。”黎星说,每一场演出都会有细微的调整。在他看来,对待每一场演出都要始终如一、精益求精,“通过不断打磨,把好内容变得更好”。
精益求精,也是邹罡对自己和演员们的要求。他说,为了让演员都找到自己的人物故事线,他们多次前往广州起义纪念馆,还翻阅了许多相关历史记载、人物传记等,“每次演出完,我们都会多听听观众及专家的建议,至今已经修改了四五稿。”
在《热血当歌》中扮演田汉的青年舞蹈演员张子豪说,接到角色后,他翻阅了大量历史资料,增加对角色的了解。在表演中,张子豪加入了一些田汉在生活中的小细节,如双手叉腰、扯扯衣角,人物形象更鲜活。
风格多元
用富有特色的美学表达营造舞台意境
独特的艺术风貌是吸引观众的重要因素。《旗帜》以“多维空间、情感真实、呼应时代”的理念,把岭南人文风貌与当代舞台技术相融合。在舞台设计中,创作者将多个三角形的舞台景片作为分割空间、投映影像、塑造场面的重要元素,丰富画面的层次感和错落感。
在《绝对考验》中,重庆山城的地貌特色也被巧妙呈现。偌大的舞台上,高台、楼梯、冰屏投影等组合在一起,打破了传统舞剧的平面化表演,还原出山城之感,金属舞台装置,让整个舞台表现更具张力。演员们时而半空起舞,时而隔空对峙,时而伏梯爬行,街舞、探戈等元素的加入让表演更加多元。
色彩的运用也是舞台表达的重要元素。马波介绍,《热血当歌》全剧采用了大量的灰色展现当时的动荡,而演员的着装则采用了跳跃的色彩。例如,在开场不久的《卡门》舞段,女演员身着鲜艳饱满的红色,再到《四季歌》舞段,女演员的服饰则采用清新的绿色。“在大量灰色的衬托下,演员身上的色彩更加明亮,这也暗示着他们是迷茫中的曙光。”马波说。
轻撩帷幔,静推屏风,演员们衣袂翩翩,在舞台上徐徐起舞,将《红楼梦》小说中的描写如画卷般铺展开来。如果说《热血当歌》中色彩的对比和反差格外突出,那么民族舞剧《红楼梦》则传递出浪漫唯美的传统美学色彩。舞台上,既能够区隔舞台空间又可以营造意境的帷幕,兼具实用性和意向性作用的屏风,富于中式美感的长条案几、折扇、宫灯、轿子等都体现着古典雅趣。服装设计则参考了明清时期的画作、京昆戏曲和前人绘制的绘本,将“云肩”作为设计的主要元素,从原著中提取植物花卉反映人物命运和性格的特征,同时又结合现代极简审美加以创新。“希望给观众呈现在古典美学基础上属于当代的致敬和表达,引发人们的共鸣,让更多人在剧场中感受传统之美。”黎星说。
记者 曹雪盟 王云娜 姜晓丹 常碧罗