1998年，作家阿来发表了长篇小说《尘埃落定》。20年后，一群艺术家以歌剧之名聚集重庆，将这部小说搬上了歌剧舞台，并通过反复的锤炼打磨，使之具有了难能可贵的精神高度、文化内涵与艺术价值。文学作品改编成歌剧有多难? 这部民族歌剧《尘埃落定》有何特色?该剧艺术总监、重庆市歌剧院院长刘光宇这么说——

重塑经典

用歌剧的艺术特点表现原著

在刘光宇看来，以歌剧的名义重塑经典，需要把原著的思想性和批判性朝着歌剧的史诗性和歌颂性进行过渡，用歌剧的艺术特点重组原著，这就让《尘埃落定》这一经典IP，从高原走向了高峰。

小说《尘埃落定》通过语言文字给读者留下了丰富的想象和深邃的思考，而歌剧则在尊重、理解原著的基础上，通过舞台形象的塑造，用戏剧性的冲突去发人深思。“要在两小时左右的时长中，把原著超过30万字的剧情充分演绎出来，我们对于小说原著中的事件、人物进行了重组，生发出一个接近原著的‘全新’故事。”刘光宇说，歌剧《尘埃落定》通过展现藏族土司制度的坍塌，艺术性地表达了民族和祖国的命运相通，人的普遍性和根本问题等，引发观众思考。

重构人物

塑造“烟火气”主角

一部经典舞台作品，须有动人心弦、引起观众共情的力量。如何把《尘埃落定》从书本推向舞台?刘光宇认为，人物塑造是第一块敲门砖。

“我们创作歌剧《尘埃落定》更多地从社会视角去塑造人物，为歌剧抒情拓宽了空间，使形象更具感召力。”刘光宇说，与小说中充满神秘与超现实色彩的二少爷不同，编剧冯柏铭和冯必烈父子对二少爷重新进行了定位，使其变身为一个有着“烟火气”的主人公——纯真善良、对爱情忠贞、对事物有判断的富家子弟。

诗化唱段

将民族音乐融入歌剧唱段

刘光宇认为，歌剧是用声乐和器乐表现剧情的戏剧作品，音乐，是一部歌剧的灵魂。而《尘埃落定》将民族音乐融合在一起，汇入在歌剧样式里面去，这是可贵的地方。“歌剧《尘埃落定》不仅将西藏民歌在剧中展现开来，而且又将西藏民歌的音乐作为一种歌剧发展的动机，变为一种具有诗化的歌剧音乐，这一点是很不容易的。”

采访中，刘光宇对《尘埃落定》音乐赞赏有加，他认为剧中音乐既有个性特点又非常悦耳，藏族音乐巧妙地融入了歌剧艺术之中，令他印象深刻。“歌剧《尘埃落定》是我觉得近年来创作出色的作品之一，特别是作曲家选择带有鲜明藏民族风格的带清角的五声调式，将《情话》的二重唱(《尘埃落定》中的唱段)写得缠绵、纯洁，给人眼前一亮。”