红岩精神滋养着艺术创作，形成独特的红岩文化现象。上世纪60年代，小说《红岩》、歌曲《红梅赞》、电影《烈火中永生》在亿万读者和观众心中留下不可磨灭的记忆……如今，一群戏剧人用《红岩魂》之名，将发生在重庆这片热土上的故事重新搬上舞台，并不断构思、打磨着这部戏剧艺术作品，赋予它更多和时代相结合的艺术生命力。怎样让红岩精神“活”在当下?这部话剧《红岩魂》又有何特色?听听该剧导演、重庆市话剧院副院长梁东华怎么说——

冰屏纱幕齐上阵

舞美追求更现代

“艺术不能仅仅是说教。”这是导演梁东华的理念。而《红岩魂》剧组正是把这一认识贯穿于全剧，并收获了观众的认可。

话剧《红岩魂》是对经典小说的重新演绎，在舞台表现力上追求可视性，场景切换、道具使用以及灯光的处理都比较现代。梁东华举例，如剧中采用了透明、超薄的LED冰屏。当小萝卜头牺牲的时候，冰屏上五彩斑斓的蝴蝶展翅飞翔，栩栩如生、如梦似幻，将全剧的思想性和艺术性充分表达和彰显。

“话剧《红岩魂》不仅在故事情节上进行了别出心裁的设计，在舞台、灯光、布景、音乐、道具等方面也进行了创新。”梁东华介绍，正是这些创新，引发了年轻观众的共鸣，让红岩人物“活”了起来，让红岩故事“活”了起来。

主题歌曲颂党员

先烈故事更“流行”

说到话剧《红岩魂》的主题曲，它紧扣红岩主题，又融入了现代流行元素，以此打动观众的心。用梁东华的话来说是“用适当的流行元素，让70年前的先烈故事变得现代起来”。为此，剧组邀请到著名词作家梁芒担任作词、杨飞担任作曲，为话剧提供音乐创作。

“我们不单单写红岩精神，还要写党员群体精神。”梁东华说，“我们在音乐创作中注入了流行音乐元素后发现，观众走出剧院还会情不自禁跟着音乐哼唱几句。”

以“情”展现人物内心

英烈形象更鲜活

提起红岩故事，很多人的第一反应大概会是渣滓洞、白公馆、江姐、小萝卜头，以及反动派酷刑拷问的场景和那场震惊世界的“11·27”大屠杀。但全剧既没有鲜血，也没有枪声，更没有更多残暴杀戮的画面，反而注重对革命烈士人性的展现和内心世界的塑造，让人耳目一新。梁东华告诉记者，《红岩魂》主题虽宏大，但剧组实地采风时他们意识到：当年的那群革命烈士几乎都是年轻人，与现在的我们正好同龄。于是，他们找到了创作的关键词“情”——讲述这群人与父母、与朋友、与爱人、与孩子的情感联系，也让观剧的年轻观众产生了共情。“我们希望这部剧让观众感受到革命先烈也是一个个普通的人，他们也是有血有肉有灵魂。”

此外，《红岩魂》还将“狱中八条”巧妙地加入剧情，叩问着今天过着幸福生活的人们：无数风华正茂的革命者为理想和信仰而牺牲，我们应该如何爱惜、如何建设、如何让这来之不易的幸福生活传之久远，这一点正是该剧的独特之处，也是它在今天舞台上的现实意义。