1945年，张露萍轻吻了“小萝卜头”的脸后，镇定地走向刑场。临行前，她扬起双臂，高唱着《国际歌》英勇就义，时年24岁。如今，在红岩精神的发源地，一群戏曲人用国粹，将她的故事广泛传播，让更多观众与张露萍进行“对话”。怎样让英烈的故事“活”在当下?这部京剧《张露萍》又有何特色?听听该剧主演、重庆京剧院副院长周利聊聊“张露萍”——

京韵飞扬：唱腔优美细腻

艺术创作多为虚构，历史事件贵在真实。如何用京剧艺术来展现英烈的故事?在周利看来，这需要保留传统戏曲的固定程式。

剧中周利的唱腔清亮动听，扮相秀丽端庄，既有重庆妹儿的大胆泼辣，韧劲十足;也有女性特有的细腻温婉、典雅端庄，给人以美的享受。比如第五场戏是张露萍夜晚跳窗送情报，为了剧情的需要，周利演绎了一段昆曲演唱和大段的翻身、圆场、卧鱼等戏曲程式动作，表现出张露萍勇敢、机智的人物个性。

“明天的人间很美很美，明天的百姓喜笑颜开……”京剧《张露萍》开始便以一曲优美动听的京歌拉开序幕。周利认为，剧中唱腔具有老腔新创的特点，这是现代京剧最重要的表现形式之一，在本剧中亦起到推波助澜的关键作用。

“朱绍玉先生根据我们的尚派演唱风格，进行老腔新创，不仅具有浓厚的尚派韵味，同时还有新的音乐元素。”她介绍道，特别是第七场“天要黑了，心儿静了”和“明天的人间很美”。用京歌式的演唱、吟唱，把观众带到美好的意境，也塑造了张露萍朴实、真切、清新、自然的形象。

京剧“变脸”：管弦乐、探戈舞齐入戏

说到京剧《张露萍》的气质，周利认为它紧扣红岩主题，却又始终洋溢着强烈的时代感和青春元素，以此打动观众的心。用周利的话来说是“用适当的现代元素，让70年前的英烈故事变得‘时尚’起来”。为此剧中伴奏的音乐除传统的京胡、月琴、板鼓，还加入了交响乐，让全剧显得意境浓郁、时尚大气。

而整个演出中，充满了重庆元素，“棒棒舞”“发报舞”甚至探戈等舞蹈元素亮相，让该剧有了几分现代的气息。例如在汽笛声中，棒棒们大喊着“我是重庆人”，举着扁担跳的集体舞，也让该剧的表现形式更为丰富。

老戏新创：理解剧中人物的痛苦与委屈

说起周利与张露萍的“缘分”，时光还要倒回到2009年。“我在网上查资料时，无意间看到《七月里的石榴花》这本书，女主角就是张露萍。”周利说，在仔细阅读这本书后，她被张露萍的故事所震撼。然而从来没有演过潜伏题材，出演张露萍成为周利新的挑战。“演好张露萍最重要的并不是技巧，而是从心里走进她的世界，了解她对信仰的追求，理解她的痛苦与委屈。”周利坦言，为此她从张露萍在不同人生阶段的心路历程来体验人物内心。

“她热爱生活、崇尚自由，虽然身处暗无天日的牢笼之中，也明白自己的生命已近尽头，但依然坚信明天的美好，这就是张露萍的可爱之处。”周利说，在这种状态下，她找到了一种与张露萍的心灵触摸。

让周利印象深刻的是，因为太过投入，她出演《张露萍》时在舞台上流下了眼泪，那种心痛的感觉在演出结束时还未消退。“那是一场讲张露萍在被国民党拷打后，经过周公馆有家不能回的情节。”周利当时穿着白旗袍，在舞台上轻轻吟唱“天要黑了，心儿静了，女儿大了……”整整12分钟的唱段，台下鸦雀无声，“心有种被撕裂的感觉。”周利说，我要把张露萍这种积极、乐观、坚定的事业追求在剧中一直延续下去，并且通过塑造这一角色让更多的观众走进张露萍，并反思自己应该以什么态度去面对自己的人生理想，为中华民族的伟大复兴而努力。