“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩。三九严寒何所惧，一片丹心向阳开，向阳开……”一曲《红梅赞》，一位忠贞英勇的巾帼英雄，是观众心中不可磨灭的记忆。如今，重庆芭蕾舞团用一出特别的《百年红梅颂》，赋予它更多和时代相结合的艺术表现力。当耳熟能详的《红梅赞》旋律响起，“江姐”以芭蕾的舞姿翩然而至，如一朵“梅花”灵动、不羁，独斗风雪。那么这部用足尖芭蕾演绎的《百年红梅颂》有何特色?不妨听听该剧主创、重庆芭蕾舞团团长刘军聊聊芭蕾——

剧目题材：立足中国，用芭蕾展现中国故事

“芭蕾舞是一种国际化的古典艺术，我希望借用这种形式，讲述我们中国的故事。”在刘军看来，正是中国优秀的传统文化滋养了中国芭蕾艺术，让《百年红梅颂》中的中国故事变得生动有趣，受到观众喜爱。

原创的灵魂来自母体文化的滋养，以及一份文化传承的责任。刘军介绍，《红岩》小说家喻户晓，改编的电影、歌剧、电视等有很多版本，在众多剧种中，芭蕾想要独树一帜，自然是要用足尖演绎。《百年红梅颂》中的《傲雪红梅开》通过江姐和狱友绣红旗、慷慨就义等场景的展现，讲述了党的历史，演绎了共产党员坚贞不屈的斗争精神和对党的坚定信念。

刘军表示，他们还在《傲雪红梅开》的舞美、表演等方面进行了别出心裁的设计，由此引发了众多观众共鸣。例如舞蹈《傲雪红梅开》中，展现了江姐牺牲后化作梅花傲立风雪，芭蕾表演程式与创新舞美相糅合，呈现出具有象征意味的红梅含苞开放，在舞台灯光配合下给观者强烈视觉冲击。

表现形式：运用民族元素，展现东方美感

“中国的芭蕾舞创作必须融合中国文化和民族元素。”这是刘军一直以来的坚持创作理念。《百年红梅颂》中，正是把这一认识贯穿于全剧，并收获了观众的认可。

《百年红梅颂》是对中国故事的全新演绎，在舞台表现力上追求可视性，在舞蹈语汇编排上，运用中国古典舞、民族舞的元素突破芭蕾程式，让芭蕾艺术有了中国韵味，展现出了东方美感。刘军举例，如《百年红梅颂》中的舞蹈《荷花》就融入了藏族弦子舞等民族舞蹈特色，舞者们时而旋风般疾转，又忽如间水袖甩将开来，表演扣人心弦。

“《荷花》编排最大的难度就是东西方舞蹈表达上的差异。《千手观音》《孔雀舞》等中国舞蹈，都运用了上半身的手，符合中国东方神韵。而古典芭蕾舞非常重视脚尖的力度。”刘军说，为解决这个问题，他们在保持芭蕾腿部特色的舞蹈基础上，在演员的双手舞蹈上增加了弦子舞等独具特色的藏族舞蹈，同时在编曲、音乐、服装上融入了藏族原生态曲调，让古典芭蕾说“中国话”。