爱的结局有喜有悲，爱的力量永恒不灭。12月1日至3日连续三晚，由市委宣传部、市文旅委主办，重庆市歌剧院、重庆交响乐团承办并演出的歌剧音乐会《茶花女》上演，剧迷们走进重庆大剧院，共同欣赏这部历经百年依然感人肺腑的爱情经典。

歌剧《茶花女》由意大利著名作曲家威尔第创作，改编自著名作家小仲马的同名小说。这部歌剧作品通过音乐延伸了文学原作中的戏剧情境，自1853年首演以来，以其动人的爱情主题和深刻的社会意义，成为全世界上演次数最多的歌剧。原著作家小仲马曾说：“50年后，或许谁也记不起我的小说，但威尔第却使《茶花女》成为不朽。”足见其影响力之深。

这部不朽之作被誉为世界歌剧史上“最灿烂的宝石”，一个半世纪以来，世界各地的艺术家们用不同的方式、视角诠释着这部作品。此次，重庆市歌剧院也将之作为建院70周年演出季的重头戏。那么，这一版本又有何亮点和特色？

“此次排演的版本侧重呈现‘茶花女’何以为爱而生、为爱而死的内因和外因，我们希望用艺术的力量激发起人们纯真的情感。”重庆市歌剧院院长刘光宇介绍，在《茶花女》的故事中，世俗眼光、道德桎梏和父辈阻碍等因素，夺走了一个善良女子的生命，这样的悲剧是当时人们固有的观念导致的，“时至今日，真爱依然会面对许多考验，我们又应当如何让爱情在这个快节奏的社会中保持纯洁和坚定？我想，这部传世经典一定为观众带去一些启迪。”

值得一提的是，本次演出采用交响乐团现场伴奏，以情景音乐会的形式为观众呈现。茶花是这部歌剧的象征符号，舞台背景墙上，几朵大型茶花随着红、白、蓝三种不同的灯光效果交叠，分别象征着“茶花女”的热烈、圣洁和香消玉殒。这种设计手法将舞台打造成一个充满诗意和想象力的空间，让观众能够更好地沉浸在剧情之中，随主角同呼吸，共命运。

“今年是威尔第诞辰210周年，此时排演这部作品，既是对大师的致敬，也是对重庆本土艺术人才实力的展现。”刘光宇此言不虚，《茶花女》被称为女高音的“试金石”，从头至尾充满着优美的咏叹调，除了象征性的舞台，此次演出还采用了极弱的声音处理方式，这对歌唱家、合唱团、交响乐团功力都提出了近乎苛刻的要求，而重庆市歌剧院的艺术家们显然交出了一份优异的答卷。

剧中，在人声鼎沸的剧场里，男主角青年阿尔芒一眼便瞥见了宛若天人的“茶花女”，爱情的种子在两个纯真的灵魂间肆意生长。此时，由女主角带来的咏叹调——“为什么我心潮激荡”随之唱响，这个唱段需要长久稳定的气息，演员对声音和情感的掌控力由此可见一斑。演出现场，尽管观众看不到演员身上的麦克风，却听得到充满穿透力的歌声响彻剧场。

“茶花女”有着丰富的内心世界和情感变化，要演好这个角色，除了扎实的唱功，还需要深刻体会维奥莱塔的内心世界，理解这部作品所诠释的内在意义，在1日和3日晚的演出中，著名抒情花腔女高音、国家一级演员赵丹妮稳定发挥，撼动全场，做出了完美示范。

而在2日晚的演出中，更为年轻的演员们挑起了大梁，当他们在热烈掌声中谢幕之时，台下的刘光宇早已热泪盈眶：“看到剧院的新生力量经受住了艺术、舞台和观众的检验，我觉得重庆市歌剧院下一个70年将更加辉煌！”

重庆日报记者 杨潇