王家卫第一部电视剧、汇聚胡歌、唐嫣、游本昌一众实力派演员、茅奖作品改编、酝酿多年精工细造……这些标签都高高吊起了观众对于《繁花》的期待，从导演到剧本到演员，全部都闪闪发光，这到底是什么样的剧？

不是烂剧，也不够惊喜

现下《繁花》也播出了好几天了，追下来只能说这部剧确实不能说是烂剧，但是也没有给到太大的惊喜。要说《繁花》只配一星差评也实在过分了，毕竟相比起市场上那些PPT式运镜、木头人样表演、糊到五官全无的滤镜和三观碎一地的剧情，《繁花》观感要好很多。

从影像风格上来看，《繁花》非常的“王家卫”，干净利落的镜头和层次分明的打光，剧中随便哪一个画面截图出来都漂亮得像一幅画，演员们的表演也很稳定，都是实力派，到目前来看没有哪个演员的表演掉了链子，上海话台词地方特色满满也可以给个赞。

但是《繁花》也有王家卫的老毛病，剧情太弱。王家卫的电影本身也比较评价分化，喜欢的爱不释手，不喜欢的说云里雾里不知所云，《繁花》相较于王家卫的几部经典电影，叙事性稍微强了一点，但也没好到哪里去，商战拍出了谍海风云的味，云里来雾里去，派头很大但细节不足，看得头晕，网友评价为“卖个针织衫硬生生搞出了毒品交易的阵仗”倒也恰如其分。另外，胡歌饰演的阿宝一角越看越觉得有些悬浮，一路开着金手指，三个美女全都爱他，这多少也有点爱不起来。 沈昭

《繁花》好“聒噪”，听得脑仁疼

“王家卫下凡拍剧集《繁花》”，这句话里的每个字都自带流量。 剧集的电影质感是肯定要夸的，“啧啧，这氛围，这光影对比更是一绝，黄河路上的灯红酒绿，进贤路的烟火气”，“这种黑而不暗、虚实结合，明明是显黑的色调，演员依旧神采飞扬”，甚至有观众感叹“终于吃了一道细糠”。说实话，看30集这样的腔调，是不是也会视觉疲劳？

还有几点不解。明明电视剧的字幕配词上写的是上世纪90年代的上海，可整个纸醉金迷的氛围，看起来似乎背景年代还要更早一些，让人有种时代错乱感。这难道要解释成“每个人心中都有属于他自己的上海滩”？而且看《繁花》还有吃大杂烩的感觉，在某个场景就会想起《夜上海》《上海滩》和《花样年华》这些影片。

最不解的是，《繁花》的听感为什么如此聒噪？这可能是大伙儿看过最嘈杂的电视剧了，连上海人也受不了的那种。沪语版本确实更生动，毕竟有很多方言俚语，普通话完全无法表现那种意味。但是王家卫导演的粉丝解释说“无论讲话像开机关枪的汪小姐，还是一直在跟宝总吵架的玲子，真的是生猛扎劲啊”，没必要这么强行赋予意义吧，很多人物角色扯着嗓子对话，很刺耳也很突兀，真的太吵，吵得脑仁疼，很难跟它产生共鸣。孔小平

从《长恨歌》到《繁花》

从原著小说到电视剧，要理解《繁花》的“不响”并不容易。看《繁花》，“不响”隐匿，热闹，甚至是“吵闹”扑面而来。没有王家卫以往作品里人物形象的落寞与疏离，仍然情与欲满载。“王家卫版《股疯》”镜头穿插聚焦一群被裹挟在时代旋涡中的人们，乱花渐欲迷人眼，磬儿钹儿铙儿齐鸣，一群小人物“乘风破浪”，商战物欲横流里见人性。印象深刻的是，“外行看门面，内行看后门。”“所谓出人头地，就是被人教训的过程。”剧中这样的金句不断。

一座城市写不完，但《繁花》目力所及，对不少读者构成阅读障碍，到底电视剧能开启多少“留白”，带来回味的空间？《人世间》做到的，《繁花》未必能做到。从对话配乐到光影配图，再到上海叙事，在媒体助推下，《繁花》似乎即将被推向高潮。但在这高潮到来之前，口碑的褒贬不一，也让《繁花》面临过度解读与观众追剧之间的割裂感。

犹记得王安忆小说《长恨歌》里，18岁王琦瑶的似水年华。作家对城市的抒写绵延不绝，幸甚至哉。文学记录与城市发展，融入影视创作，观众发酵，成就一路《繁花》。张楠