从永川，到永恒

喻江（作词）、马上又（作曲）和韩磊（演唱），今年初为重庆市永川区创作了《永在川上》。这是我听到的这三人组合的又一首地方定制歌曲，上一首是应邀写武汉的《在此》。

喻江曾在武汉大学读书，所以，写出《在此》毫不足怪，那首词有生在长在此地的人对武汉山川人物的心领神会，但是写出《永在川上》，格外神奇。我想，这是只有中国作家才会做到的事，是只有中国人才会拥有的一份天赋和文学本领。不信，你可以试试做这样一件事：用英文把这首词翻译看看。显然，是翻不成的，完全没办法翻译。

喻江有建立在中国文字象形上的审美和诗思，这是最底下一层。再往上，她有建立在中国古典诗词上的遣词造句和诗歌表达。这两个东西让我惊了一下。然后，最上面这层就不算什么了——把小情和大爱、微末和华枝、山水和人寰、缘起和永续，用复合笔法一层层晕染开，直至无限，虽然也极少有人能驾驭笔力写到这个程度。

《永在川上》是中国独有的诗词，体现了惟汉语才有的辞章美态。重庆永川这个地方，“城区三河汇碧，形如篆文‘永’字”，因此得名。又好像这个地方，用山水将自己的名字写在大地上，给青天看。据说，喻江受此启发，激起了灵感。她以汉字书法的“永”字笔画形成叙事线索，又以这叙事线索串连和概括永川的地方历史、山水形胜、人间深情，形成堪称独造的一种歌词结构。

经过现代诗歌的淘洗，尤其是对“诗”来自“实”的感悟，我本来已经彻底否定了词藻之美，否定了从辞章之美获取诗情的途径。但是从喻江这首词，我又看到了这样的实践，看到这种途径依然有效；甚至她的有些构思和诗意，直接就是来自汉字和汉语辞章本身：比如“横驾竹马”，“竖张开弓”，“撇掠江河”，“惊动了歇山的屋檐”；比如“横驾万马，出入一尘/竖张千弓，射中一梦/墨色浓，撇掠眉峰/捺起，万千纵横，映水中”；也还包括“龙腾跃朱雀”。这种思维和写法，诗界早已绝迹，但喻江还这么写，还奏效；并且很可能，国人还欣赏。作为一种诗思和文法，这值得研究。

在作曲方面，马上又再一次展示了他谱曲上的高级写法，与这歌词正相般配。以《诗经》的体例——风、雅、颂——作比，这词这曲，都可以视为颂的一种书写实践。喻江和马上又，都展示了颂的新型极致书写。他们虽然使用的载体不同，但都有把风、雅、颂相融、贯通，将颂提升到新的美学境界的尝试。主歌部分，《永在川上》有一种粗通民谣的口白调，但作曲上更精深，基本上是古典音乐的写法，融入此地的戏曲腔调，乐句都很舒展。总体上，马上又的作曲有一个特点，即不同于普通规制的架构，曲式结构宏大巍峨。比之现代民歌和歌谣体的主副歌结构，他的副歌是一种楼台结构，并非单一线条，旋律层级与和声发展都是复合式的。还有一个特点，他特别懂得和注重以一个极限高音去点破听众的爆发点，而不是通常的——用一个高扬的副歌，一点点去实现。他的副歌起式往往与主歌无断裂，顺承着主歌自然铺垫，然后，再站上高岭，举起一根竿子去捅破——点状的极限高音，非常非常烫！像这首歌，在整首歌的主副歌都反复一遍之后，到了接近结尾部分，作曲家别开一境，副歌上叠副歌，在“摆出龙门阵列/聊着天”那里，把“天”捅破。2018年作品《在此》，也有类似手法。这是个非常默契的三人组合，喻江作出词，马上又依着韩磊的音域谱曲，韩磊对马上又的作曲意图心领神会，尤其是极限处这一挑，穿云裂石、石破天惊，你的感情很难不在此处被它洞开。

确实，在汉字中，“永”和“川”都是简单又好看的字。以中国审美的眼光，可谓隽永。喻江和马上又，确实是靠着文本的引导力量，凌空蹈虚、腾云驾雾，以器用之造扣住主题，构筑起了一切。一个是从字、词、句、章着手，勾连和统领起永川古意的山城和江城，海一样的竹林，清茶和小吃，清寂庭院和热腾腾的龙门阵；一个属意于和声关系及作曲法，构造起一境更比一境深、一程更比一程阔的乐段，再搭载上此地特有的川剧高音、迷人的花旦假声；词曲合璧，连绵起小与大、少与多、短与长、须臾与永久的辩证。由此，把“永”“川”两个字写到极致。把永川，直写入了永恒。

一个城市的形象主题歌，据此向四方展开。脚踏着歌唱家乡，眼望着又飞起来，可以超越乡土而存在，更抽象也更形象，变成对中华大好河山，对长江文化，对中国古典文字、诗词、丹青水墨，对天地人之大美的礼赞。永川在山河间，永川在时间里，永川呈给世界，永川永在。爱在，心在，天意心意永远。这是艺术、尤其是中国艺术，给人的一份恒久安慰：在朦胧沉醉的诗意和逸兴壮思的音乐中，歌声，引领人们飞升。