当年的“巴音布鲁克之王”张驰在五年后已经成为一名驾校教练，但是，冲刺终点线的热血梦想并没有改变。韩寒编剧并导演的《飞驰人生2》正在热映，电影故事、视听和笑点有着全面升级。韩寒表示，在拍完《飞驰人生》后，他和团队一直都在想续集的故事应该如何往下走，“续集肯定不能辜负大家对第一部的喜爱，如果没有想好，那就不要去做。在想了很多的故事方向，尝试过各种版本的剧本和故事大纲后，直到新的故事达到了自己的要求，才定了下来。”

《飞驰人生2》变为追求团队冠军 张驰不再独自上场

《飞驰人生2》讲述驾校教练张驰（沈腾 饰）携潜力新人车手厉小海（范丞丞饰）等人组成散装车队，笑料百出地出征最后一届巴音布鲁克拉力赛的故事。相比五年前，张驰的处境更加艰难，身体

状况下滑、车队资金不足、处处都是坎坷。

对于张驰成为驾校教练，也是韩寒深思熟虑之后决定的，“在创作的时候要思考怎样的身份才能符合张驰，要符合他的职业、要有笑点、要有燃点，最后确定了驾校教练。我回头看《飞驰人生》，驾校的那段又把我看乐了，所以让张驰成为了驾校教练。”

除了身体状态下滑，张驰的心态有很大变化，韩寒也表示，《飞驰人生》中张驰的成绩没有作数，对他来说是个遗憾，“怎样在第二部里将这个变化体现出来，是我创作中思考比较多的。《飞驰人生2》中，张驰虽然还热爱赛车，但也有过动摇，甚至觉得是不是可以摆烂，但是到后来他真正的上车，投入到这件事情的时候，发现自己内心的火苗是没有变化过的。我一直在想如何再把这样的底色可以写得更加扎实，更加燃。”

相比于《飞驰人生》，《飞驰人生2》的一大变化是比赛由追求个人冠军，变为追求车队团队冠军。对此，韩寒认为对于一个职业运动员而言，越往下走，可能越会感受到在个人英雄主义之外，团队的力量，以及朋友给予自己的帮助、鼓励，“这也是《飞驰人生2》特别想突出的地方。第一部中，张驰虽然有团队一起帮忙，但他是独自上场的，第二部他不光有车队，领航员也坐在了旁边。这种团队感是我们当时在研发剧本的时候就牢牢建立起来的信念。”

沈腾的表演把张驰带上了新的面貌、新的程度、新的境界

《飞驰人生2》中，沈腾扮演的张驰哭戏多了，尤其是翻车后被吊在车内，倒挂流泪那场戏，更是看哭不少观众。韩寒透露那场戏拍摄难度也比较大，“我说好像没怎么见到过人倒挂流泪，但夜深人静时，我相信很多人会有情绪崩溃的时刻。这场戏很不好拍，人倒吊在车里很难支撑太长时间，安全带一松，人会倒栽下来。但如果安全带吊着，也吊不了很久，因为人是歪的，那场戏是花了好几个通宵去拍成的。”

片中张驰试图自证清白的一场戏，也是影片一大泪点，韩寒说自己其实不喜欢拍哭戏，因为一旦情绪没到位就比较矫情。沈腾也是比较怕过度煽情和矫情。“我们拍第一条的时候说先走一下戏，腾哥的情绪就非常饱满，演得非常精准，他说看到机器在他边上掠过的时

候，就觉得这就是一个近景，所以，他一下子把张驰这么多年心里的委屈爆发了出来。拍完以后，我说腾哥你演得非常棒，但这条是个背影，腾哥说他演了一会儿后，根据他的经验，也判断了是个背影，但当时情感难以抑制。那场戏我也是挺受感染的，因为张驰憋了很多委屈，我相信现实生活中有很多的人遭受过委屈，当能够证明你委屈的东西出现的时候，这么多年的委屈可以得清白的时候，我相信那一刻的爆发是感染人的。”

对于沈腾回归《飞驰人生2》，韩寒评价说沈腾的表演把张驰这个人物带上了一个新的程度、新的境界。“我一直以来是很喜欢腾哥的表演，非常有厚度、才华和魅力。包括影片中张驰和叶经理在楼梯上唱歌的戏，当时我们拍这场戏的时候，腾哥突然对我说，你看这个楼梯特别像我们当时第一部唱歌的楼梯。第一部中，是张驰在上面，叶经理在下面，《飞驰人生2》中，两人位置变了，但依然开口唱起粤语版的《光辉岁月》，还是很有感触的。”

在观众可以看到的部分不惜成本地尽力

影片中两辆车的赛前碰撞试验，观感很震撼。韩寒介绍说这段戏是实拍，就是真实的对撞，“如果CG去做，肯定也会做得很好，但是我觉得实拍会有一种未知的冲击力和震撼力。”

韩寒表示，拍摄时找不着地方实拍，“我们找了全国几乎所有的棚，这牵涉到保密问题，因为有好多还没上市的车型都会在那做碰撞测试，不会允许剧组去拍摄。剧组需要预制灯光，需要做一些设置，需要一周的时间，但很多的碰撞中心无法给我们这么长时间。”

终于能拍摄时，韩寒说自己很紧张，因为只有两辆车对撞，没有机会再撞第二次，赛车的改装也比较紧。“这是很少能够看到的高速无人机镜头。如果我们再早半年拍，有些镜头画面就呈现不出来，包括在巴音布鲁克的一些镜头，包括在碰撞中心的一些镜头。因为那时候的穿越机还无法搭载高速机拍摄，所以，我觉得还是比较幸运的。”

韩寒介绍说对撞的两辆车都用了赛用发动机、赛用避震、防滚架等专业部件，并以120迈的相对速度正面“硬刚”，“那些专业部件都非常贵。我感觉在直接碰撞的时候，那些部件在高速机的升格下，会被看见，我不想用报废的发动机，专业观众一看就会知道那是一个废车拼出来的，在观众能够看到的部分，我们没有去节约成本。”

问及电影里最贵的是哪辆车？韩寒说是叶经理车队的车和主角车队的A3 ，“这两台车都是比较贵的，每台的造价都是需要7位数。”

相比于《飞驰人生》，《飞驰人生2》中的车戏全面升级，在巴音布鲁克比赛的部分比之前更加刺激，韩寒表示，观众和车迷都看过很多顶级赛车比赛高光剪辑的集锦，“我们的电影要跟这些画面来PK，观众在电影院里面看完以后觉得有爽感，这就需要车手、车队、赛车拥有非常高的水准才可以，包括我们的拍摄团队。一般的设置完全不能满足现在观众的审美跟口味，因为他们的眼界已经被打开，非常高了。”因此，影片中的赛车戏全都往最真实的视觉效果推进。改装的赛车性能拉满，从0 到100迈仅需2秒多，轮胎与地面最极致地摩擦、拉烟，以达到韩寒希望展现给观众的“跟最精彩的世界级赛车比赛抗衡”的视觉效果。

韩寒表示，《飞驰人生》的规模也很大，但是《飞驰人生2》在视觉上的规模会更大，“我们会在电影里面看到非常震撼人心的一个飞跃，那些都是实拍的，不是特技做的，我们首先要做一个坡，计算路得修多宽，车才能够飞起那么高，我们必须得把这些制作的精力跟成本投入下去，才能够不辜负观众的眼睛。”

张驰在冰暴风雪里前进的戏特效量非常大

除了实拍，《飞驰人生2》也有很多特效量比较大的场景，比如张驰开车在冰雹风雪里面前进的那场戏，韩寒透露，那几分钟的戏一大半镜头都是特效镜头，“我们在非常早的时候就开始做起，我们还有赛车穿过风沙，完成踏上巴音布鲁克赛道的转场。这些特效都提前开始，四五个月的时间才做出来的。所以，我相信大家在看的时候，在制作层面上的感受应该会是比较满足的，从制片流程而言，我个人觉得是比较科学的。”

而全片最难的一个视效镜头，即从对撞实验中心到巴音布鲁克的转场长镜头。为确保拍摄效果，特效团队采用了电影工业化制作流程中重要的动画预演方式，设计了涉及到4 个场景的镜头，并以此为参照拍摄完成由多个镜头组成的高燃转场。巴音布鲁克拉力赛的维修区是电影中的重要场景，由废弃矿井改造而来，分为发车平台、维修和观测区域等多个功能区。为了让赛车不受限制地更好地自由拍摄，剧组选择在国内最大的1 万平米摄影棚中搭建了整个维修区的场景，工程量耗时100 天。

《飞驰人生》中，张驰在比赛时看到了五年前的自己，对于这个幻影的设计，韩寒解释说：“在做剧本的时候，我们就想，第一部，张驰冲破了林臻东的那台赛车，到第二部的时候，可能自己跟自己告别或者说鼓励其实是很好的。有的时候回首这5 年，会想如果遇到5 年前的自己，会对自己去说些什么，可能什么也不用多说，只需要5 年前的自己，鼓励现在的自己继续扛下去，给自己一个肯定就已经足够了。”

沈腾和尹正演得像亲兄弟

《飞驰人生2》中沈腾和尹正的表现，让韩寒觉得他们都演得像亲兄弟了，韩寒跟尹正合作了很多部片子，“看到尹正就有一种‘中二’的安全感，我会写一些我自己都难以置信的比较中二的台词，我觉得这怎么演，这演了的话就尬那了，成为演员表演生涯的黑历史。但是，我觉得好多话只能从老尹的嘴里说出来，他能把这些东西变成非常有信念感的那种笑点。他真的把这个角色诠释得非常好，他的那种友情、情谊以及他对赛车的执念，在张驰要冲线以及冲线之后，他表现出来的那种感动，深深地感染着我。他跟腾哥之间的这一组车手领航的化学反应，我想不到还有能比这个更好的组合。”

韩寒还称赞范丞丞车感很棒，“他在片场的时候练车，练模拟器，要他做什么动作，他很快就能够做到，他是一个很聪明、领悟能力很强的人，而且他跟腾哥有很好的化学反应。”

孙艺洲这次扮演的刘显德可谓非常颠覆，与孙艺洲以往角色迥异，没想到喜感不错，韩寒说：“艺洲是我们这个团队、飞驰车队非常意外的收获，他有那种很让人相信的憨厚感。片中刘显德拿着金箍棒的造型令观众捧腹爆笑，韩寒说当时在拍的时候，孙艺洲在拔那个杆，“我就说怎么看着眼熟，就跟艺洲商量说是不是设计什么动作，艺洲就给自己设计了这个动作，喊了一句师父。孙艺洲的这个角色有的时候其实不是在最前面演，是背景里面，在这个团队不起眼的角落，你发现他背后的每一条的表演，都有自己的设计，在大银幕上的细节其实就会拉得很满，我觉得还挺意外的，我觉得观众应该也很喜欢这个角色。”

文/北京青年报记者 肖扬