艺术家简介：

于小津，毕业于四川美术学院，获文学学士学位。重庆渝州画院画家。美国旧金山“中国画廊”签约画家。于小津的绘画采用古代壁画的斑驳形式表现出强烈的历史穿越感。这令她的艺术创作具有古老深遂的东方神秘色彩和当代文化意义。她的作品中将中国画传统技法线描与现代西方绘画的表现性相融合，使其画作有独特的艺术风格。在她的绘画中，可以看到来自陶俑、岩洞和墓室壁画、敦煌艺术等的丰富文化。

参展及获奖履历：

2017年在美国旧金山中国画廊举办《逐梦》画展。

作品《良箫系列一》入选2020法国巴黎大皇宫春季国际艺术展，受邀参加法国大皇宫艺术财富沙龙展。

作品《含香》入选2023年英国伦敦“New Art，New Wave”画展。

作品《夏夜》受邀参加2023年英国伦敦MP Birla Millennium美术馆“造物者”国际艺术展。

作品《秋凉》《小憩》《花瓶与柠檬》荣获2023年美国第五届国际静物展“荣誉奖”。

作品《夜宴——灯火阑珊处》入选2023加拿大画家联合会小型作品年展。

作品《荒芜》荣获2023年美国第九届国际抽象艺术大赛“荣誉奖”。

作品《初夏》荣获2023年世界艺术大奖赛印象主义静物类别第5名。

作品《良萧系列二》获2023年世界艺术大奖赛东方-亚洲主题类别第6名。

作品《赶集》入选2023加拿大画家联合会国际在线艺术大赛。

作品《金色年华》入选2023年重庆市女子书画作品展并荣获二等奖。

重庆日报、华龙网、重庆文艺网、搜狐、今日头条等媒体都曾对其作品做过新闻报道。

出版有“2020年大皇宫国际艺术沙龙入展作品集”、2020-2021浙江省国际美术交流文献集”、“加拿大画家联合会小型作品年展画册”。

相关评论：

于小津的穿越派油画受好评

在北加州东湾有30多年历史的中国画廊，“逐梦”画展中，于小津的油画受到当地艺术界的关注。无论是她笔下的静物还是人物，无论是古代妇人还是现代美女，她那令人耳目一新的“斑驳”笔触作品形成“穿越”式的感受，受到好评。这是于小津正在探索和形成她的独特艺术语言。现在，“穿越”不只是出现中国现代的通俗文学中，而且被西方科学研究视为新课题，并有惊人的发现。这令她的艺术创作具有深而广的时代意义。

从她的绘画中，可以看到来自陶俑、岩洞和墓室壁画、敦煌艺术的丰富内涵。那些年代久远的古画经受自然的风化而造成的斑驳，蕴含几分朦胧，几分神秘，几分凝重，具有历史沧桑感，似乎默默叙述很多故事。以这些为基点而产生新的艺术语言，基础广而深，潜力很大。正是这种可涌现源源不断的新艺术语言，令于小津有了很大探索和发挥的天地。当她创作一批作品后，她的父亲，中国著名人物水墨画家于湘华问她：“你有没有被掏空的感觉？”于小津的回答：“没有。”

毕业于四川美院的于小津，艺术形式是西方的油画。四川美术学院的油画系在中国及到世界的美术界有重要的地位。而她的绘画重要技法之一是中国传统的线描。于小津从小耳濡目染父辈的水墨线描，18岁起正式学习线描，家学渊源。成为专业画家的起步题材多是中国的。但是她非常欣赏意大利艺术家特劳迪（Trotti）每幅作品生机勃勃的魅力。他的魅力来于自每一幅作品不同的色彩结构、色彩空间和状态。他的作品呈现开放观念和独特的手法，特别是绚丽、解放的色彩。他的作品有一种西方现代艺术久违的快乐。

于小津的油画斑驳技法中，不但重视画面主角的色彩美感，而且把背景色彩也当作主角来画。她的作品背景色彩不断刮除、挖掉、覆盖和堆积，通过对比、感受、调和达到她最美的色彩感觉和境界，突现他笔下的主角，颇有色不惊人誓不休的作为。而且她把对艺术表现和色彩运用的完美作为她的梦来追求。因此她这次画的命名是“逐梦”。她说她要把斑驳画的题材扩大到从室内的人物和静物扩展到户外的风景。

这是有难度的挑战。但是，她表示，她的斑驳画不但是来自墓穴岩洞等室内年代久远的痕迹，而且源自她自幼迷恋的阳光透过树叶间隙洒在地上斑驳婆娑的树影。她曾怀着赤子之心，久久望着那斑驳摇曳的光点，懂憬她的未来。而今她要把那童年就迷恋的树影光点成为她斑驳画的一部份。她会到户外写生，“写生”远离急功近利的浮燥。除了从生活中吸取艺术的营养和寻找绘画的主题，她强调，从事艺术一定要多读书，文学的、理论的。书是艺术家内心的艺术泉眼，会令她内心涌出源源不断的创作内容。令她的创作永远不会有被掏空的感觉。

走在创造艺坛“班驳派”的路上，于小津说：艺术需要坚持和执着。一位北加州的艺术评论者说：“我更愿意把她的创作称为‘穿越派’。希望看到她坚持和执着的艺术硕果。”

作品赏析：