华龙网讯（通讯员 熊辉）4月8日，周一。重庆北碚水土老街深处，只听锣鼓齐鸣、唱词出嗓，观众应声落座。一场约定俗成的川剧座唱，在一方小屋间开演了。2012年，一群由30人组成的川剧爱好者们，借用陵江社区的场地，临时搭建起了“戏窝子”。此后，定在周一的“一月一开唱”约定，便几乎没有断过。

“土沱戏”以剧兴场 鼎盛时三月不休

年逾八旬的戏迷潘承礼，一如既往，提着保温杯，早早在台下就坐。兴起之时，他随声哼唱，双手不停拍动，偶尔也拿起手机拍照记录。

“秋江河，一只舟，每日江边顺水流。老汉我今年七十九，全凭打渔渡春秋……”一曲《秋江》起，掌声轰鸣来。艄翁的唱词，让潘承礼想起了那段岁月。彼时，他还是个船员，水土码头也熙熙攘攘站满了人。

江水冲击，沙石堆砌，在水土逐年累月形成一个“回头沱”，名曰“老土沱”。一帮讨生活的货商、船夫，大多在此歇脚。饮上二两土沱酒，看上一场川戏，才不枉这积年累月做的辛苦事儿。

因为川剧表演，当年在重庆提起土沱，无人不知。鼎盛时期，场镇上建了十几家戏楼，慕名而来的“票友”，络绎不绝。

水土川剧底蕴深厚，最早可追溯到民国期间。彼时，水土汇聚了一批川剧演员，跟随外地戏班一起唱玩友（川戏座唱），逢年过节都是锣鼓声响。

新中国成立后，水土川剧更是兴盛。武胜、岳池、广安的川剧团来此一唱，就是两三个月。1951年，江北县（今渝北区）政府由洛碛迁到水土，文化更上一层楼。3年后，水土川剧队应运而生。如今的水土川剧座唱表演非遗传承人刘永兰，也是在这时加入学戏队伍。

七十年代中后期，曾被“叫停”的水土川剧，逐渐恢复演出。而后形成“逢‘一’开唱、逢场必演”的惯例，每月三次，绝不错时。八十年代，当地爱好川剧的商人，在土沱中心米市坝修建了第一个川剧舞台。至此，北碚川剧文化再次来到“黄金时期”。

然而，近30年年间，随着现代文艺的进场，曾经万人空巷的土沱川戏，开始步入没落。从一月三次，逐步减少至两场、一场，频次越来越少；十几座戏院楼台，转至水土大茶馆、陵江书场。川剧的独有“容身之地”，不复以往……

均龄超七旬的“水土川剧班” 台上王侯将相 台下柴米油盐

生旦净末丑，演绎人间百态；昆高胡弹灯，唱尽人生百味。

台上的演员，是潘承礼追着看了大半辈子的“角儿”，现在都早已混成老友。

“咿—呀—”声响，演员王素芳身着绣花粉袍，头顶华丽冠饰，和师弟彭龙财合作，带来川剧《秋江》选段。青年道姑陈妙常和助人渡河的老艄翁，这出戏，他们前后唱了几十年，唱词动作早已刻进骨髓记忆。“不夸张地说，倒背如流！”谈起唱戏，王素芳带着严谨，又难掩自得。

“半台锣鼓半台戏”。舞台右下侧，是川剧锣鼓区。

单皮鼓、檀板、大锣、大钹、堂鼓、铰子、梆子、小锣、马锣……九件传统乐器摆放有致。鼓师们围坐一团，随剧情推进变化敲击节奏，时而活泼轻快，时而高亢激昂，与台上演出配合默契。急促的鼓点，不时牵动观众心弦。

随着剧情渐入高潮，帮腔演员们也择机加入。

“我上个月动了手术，没法上台演，就在帮腔中过一过瘾。”水土川剧座唱非遗传承人刘永兰，仅靠一只“小蜜蜂”扬声器，唱腔便传遍了里堂外屋。在帮腔的加持下，剧目情绪画龙点睛似的更清晰了。

自十四岁第一次扮上戏服，刘永兰没有停止过对川剧的热爱。65年间，她见证了水土川剧的“人潮涌动”，也眼看着身边的演员流失和出走。

但刘永兰选择坚持：“传统戏曲必须传承。”抱着这样的信念，她东奔西走，组起了民间川剧团。没有场地，找社区借；缺少资金，靠大家筹；道具老旧，修一修继续用……

目前，水土川剧班共有演员20余人，大部分年龄都在70岁以上。剧团的主力，仍是唱了大半辈子的古稀老人。连跟随他们的乐器道具，都有了三五十年光阴。

60岁的朱玉娟，是他们口中的川剧班“接班人”，也是团里的为数不多的“年轻血液”。

“我们都是土生土长的水土人，她小时候，就成日在后台转悠。”出于好奇，孩童时期的朱玉娟，看了第一场川剧演出后，便跟着刘永兰跑团演出。“从背包、搬道具开始，这一跟就是40多年。”如今，她也成了团里的“角儿”。每逢重要演出，必是打头出场。

台上王侯将相，台下柴米油盐。

脱下一身戏服，还来不及卸完面部油彩，朱玉娟便急着走。问及缘由，“走咯，妈妈还在屋里，等着做饭”，她边招呼，边往家里赶。

演完的彭龙财，简单休整后，都会选择再坐上一会儿。听听老友的戏，聊聊最近的事儿。“还剩两个串场，又看不完咯。”4点半，彭龙财这才挎上背包回两路，等待他的，是一个半小时的返程公交车。

川戏也有“追星族” 新老玩友花式推广川剧

潘承礼在玩友圈，是人尽皆知的“戏迷”。

从年轻时到退休，他看过的川剧有上千场。只要时间允许，重庆、成都、绵阳……有川剧座唱的地方，十处打锣九处有他。凑热闹、扎场子，说是“追星”，也不为过。

但潘承礼跟普通戏迷不一样。他不仅看戏，还追着记录“打卡”。“川渝地区的名角儿，我都拍了个遍。”他掰着手指，估算下来，有2万多张照片。为此，他自筹资金完成了两本川剧画册。

说到兴奋处，潘承礼一个拍掌，拐弯儿回家取画册了，说是要给年轻戏迷展示一番。

“这都当年的老剧照，多得很……“谈到和名角儿演员的交往联系，潘承礼更是滔滔不绝，如数家珍。他手中的照片，虽有些泛黄，但保存完好，几乎没有折旧磨损。

像潘承礼这样的“忠实戏迷”，场内大约有60人。他们或拿手机记录，或随声附唱。在换场时间，还有老龄戏迷眯觉打瞌睡的。

“老味道、老腔调，又离家近。”年轻时走南闯北的潘承礼，已经85岁了，不得不歇下来。一月一次座唱表演，是潘承礼最开心的时间。

但每每赴约的，不全是潘承礼这样的“老玩友”。零星的年轻面孔，也开始出现在这里。

26岁的郑森木，是西南大学马克思学院的研究生。家住四川乐山，让他自小有机会接触传统文化。相声、京剧看了个遍，最后被语言相近的川剧表演所吸引。

比起潘承礼，他的推广方式又不相同。

制作电子水牌、发布剧情介绍、上传川剧视频……郑森木以“玩友小郑”为名，在抖音、哔哩哔哩、小红书、微博等新媒体平台宣传民营川剧团，将剧院搬到网络上。

其中，《高三娘打粉》的演出视频获得好评。“川剧串绕黄梅戏，很耐味……”这条视频将民营剧团的演出实况，通过视频剪辑完整发布于网上。

“振兴川剧，需要新玩友，也需要新媒介。”目前，他在抖音发布发布作品1863个，粉丝超过8000，获得7.4万点赞量。

粉丝量不多，但穿过网络背后，是上千个出行不便但怀揣热爱的“潘承礼”。足不出户，也可过一过看戏瘾。对老玩友来说，在无戏可看的无数个平常日子，便是寄托。

“凋零寄居”的北碚川剧何去何从？ 一代人终将老去 但总有人正年轻

1987年12月26日，北碚川剧团正式解散。百余名川剧人告别传统技艺，各奔东西。以全新的身份，“寄居”在不同行业。

然而，繁杂平淡的生活之余，他们心中始终藏着一股火——

“还能唱不唱？”

“哪儿还可以唱？”

“老戏迷都还在吗？还有人来看吗？”

……

这些执念，像休耕期的种子，蛰伏土地，亟待发芽。

30年间，从不同岗位上退休的老川剧人，或多或少，开始重操旧业。20多名老川剧人“窝”在一起，组起的水土川剧班，十年如一日的坚守，就是最好的证明。

而在距离川剧班不到五公里的两江云顶小学。一堂以川剧为主题的延时课堂，也履行着“一周一次”的约定，准时开课。

3月19日，位于学校4楼的舞蹈教室，孩子们身着粉红戏服，和着欢快的韵律舞动身姿，将川剧的“身、形、手、眼、嗓”一一展示。

从2015年开始，原北碚川剧团演员周洁进入北碚区各大中小学教习川剧，前后带了270名学生。一板一眼、一招一式，都按着川剧最正统的样子。

“我最开始是在电视上看到川剧表演，觉得漂亮有趣，得知学校成立了川剧社团，就立刻报名了。”3年级的龙钰灵，因为自小有舞蹈基础，在这批学生中尤为打眼。

人才青黄不接，又难以留住，是北碚川剧最大的痛点。

周洁在几年教习过程中，也挖掘了一些颇有天赋的新苗子。“那副嗓子，确实唱得好！”谈到曾经的爱徒，周洁难掩惋惜。但转念一想，演员当不成，也多一个热爱川剧的观众。“没办法，但也挺好！”

2023年末，水土川剧座唱获批成为北碚区级非物质文化遗产。一场由官方“接力”的文化传承，正在延续……

川剧进校园、送戏下乡、直播间唱戏……近年来，各式各样的推广活动，让川剧颇有“复活”之势！街头巷尾，唱腔再响；剧场茶馆，“变脸”又起。

57个秋去冬来，重庆人逢山开路、遇水架桥。轨道交通6号线、315国道沿着水土老街，穿镇而过。

嘉陵江畔，昔日川流如织的水土码头，静下来了。仅剩一艘渡船载着车子驶向对岸，这是重庆中心城区目前唯一在航的公益车渡。

轮渡汽笛与川剧锣鼓，遥遥相和。似乎要争夺，谁是这个百年古镇最久最响的亮声。