纪录片《金的音像店》聚焦一家被称为“影迷圣地”的传奇音像店——金的音像店，这里被当作电影的殿堂。然而在数字时代的冲击下，音像店关闭，拍摄者发现它的55000部影碟藏品不知所踪，继而引发一场疯狂热血的寻找与“营救”行动。

近日下午，莉莉周观影团带领影迷观看《金的音像店》。观影后，在场的观众就自己与电影的结缘、那个时代的音像店记忆以及对影片的感受等展开热情的讨论。重庆市出版工作者协会参与主办本次活动。

文学博士 张译丹：

感谢莉莉周观影团让我们有机会能在大屏幕上观赏《金的音像厅》这样难得的纪录片。最直接的观后感是新颖、有趣，和意犹未尽。电影对于影迷来说意味着什么，在这部纪录片中，制作者以第一人称——“我”进行了充分的阐述。电影是记录，电影是艺术，电影是不同的文化、种族、精神的“图腾”，是影迷的精神支柱和心灵栖息之地。电影是公众的，绝不应囤积在某个暗无天日的地方直至成为废品。该纪录片在电影DVD“争夺”的记录中，影片制作者使用资料拼贴、情景演绎、影片演绎、访谈等多种方式戏剧化地“破解谜团”——金的音像店的DVD到底去哪儿了？为什么？又为什么被荒废，为什么不能归还。一时间难以分辨这到底是真实的事件还是制作者的臆想世界，特别是以拍摄电影为由偷走部分DVD这一段，纪录片和剧情片的界线在此处模糊起来。但是该纪录片中真实人物的访谈、跟拍、音像店旧址和仓库的实地拍摄显示着影像与现实世界的直接索引、直接关联。而那些影片片段演绎制作者内心想法的部分也是具有间接索引性的内心“直连”。最后，DVD回归，金的音像店重开，纪录片制作者再次提及电影的意义，这“严肃”的声明直击观众并发出大声的提问：“你认为电影是什么？难道不是吗？”这就是纪录片与剧情片的区别，它能够“直接”与观众“对话”，能够干预和影响现实社会。这部优秀的纪录片的发问之声如此之大、之响，使得我在写下此段时仍感到震耳欲聋。

心理咨询师 刘平：

跟随莉莉周观看了电影《金的音像店》，映后更聆听了影迷们精彩纷呈的发言，体验了一场影迷“心灵朝圣”的闭环！

电影记录了导演大卫雷德蒙从纽约到西西里岛寻找过去二十年来影响过纽约几代影迷的《金的音像店》。在受电影之魂的感召下，导演用妙趣横生的创意和执着，把珍贵的电影资料带回了纽约。导演对电影的赤忱，透过新叶般繁茂的电影经典素材，使影片流淌着摇滚般的质感，魔幻又震撼！

《金的音像店》是影迷发烧友的精神家园。片中提到各种冷门佳片，观看中有标记“想看”的冲动。该片之前在今年北影节展映，影迷圈反响热烈！大量的电影片段，玩转了各种类型片，给了观众一镜到底的舒爽感！

一起欣赏纪录片中那些高燃的台词吧：

“我们就像梦中的梦想家，然后活在梦里。”

“我为我们能让人们看到这部电影感到自豪。”

“我从狂热的梦中醒来，从神奇到难以置信，梦想、电影与生活已无法区分。”

“只要人类不死，金氏音像店将永远存在！”

世界文化与比较文化学者 杨济余：

纪录片《金的音像店》几乎消解了纪录片跟剧情片之间的界线，在纪录片中使用故事片手法制造矛盾冲突，这种做法虽然有点“出格”，但只要有利于主题表达并唤醒观众，就有理由——制定规则的目的往往在于挑战规则。

韩国青年金永满开店出租出售影像，因时代变迁而大起大落。他自己开始并没有想到要想方设法保护文化遗产。采访金先生的记者从怀旧情感出发挖掘历史题材。值得祝贺的是在采访过程中，主客双方的思想情怀碰撞出了火花，共同协力完成了抢救文化遗产的工程。围绕音像店的盛衰搬迁，观众被影片创作者唤醒了文化保护意识，从繁华的纽约到偏远落寞的西西里岛，再重新回到纽约，五万部电影得以幸存下来。我曾经开过重庆最早的音像图书馆，主要为养家糊口。我在自己的音像馆经常举办电影欣赏讲座，并召开电视剧《女人三十》的专题会。虽然曾有意将世界经典电影荟萃，但终因财力有限而闭馆。所以我跟金先生有相似的情怀和遗憾，因此，我对这部纪录片产生了强烈共鸣。

作为热爱电影的电影艺术教授，我对该片巧妙穿插电影发展史的情节脉络情有独钟。影片中世界最杰出的导演和经典影片的闪回镜头令人似曾相识。这部纪录片制作精良，摄影构图、音画对位都可圈可点，剧情也引人入胜。法国大导演戈达尔那句名言我记忆犹新：“电影始于格里菲斯，止于阿巴斯。”尽管我不赞同后半句——导演阿巴斯已经去世八年，但电影并未终结。1895年《水浇园丁》《火车进站》标志着电影艺术问世，1915年，世界第一部剧情长片《一个国家的诞生》至今也快110周年，作为最后一个艺术品种的电影，不会终结——不管它怎样花样翻新，现实人生永远都需要电影这种竞争力最强的综合性艺术的表达。

新电影的质量未必一定胜过老电影。抢救和保护电影遗产既是档案馆、博物馆的任务，也是每一个电影爱好者的共同使命。

为此，我向勇于创新的纪录片《金的音像店》创作群体致敬！也呼吁强化保护电影文化遗产的公共意识。

制片人 李城宽：

非常感谢莉莉周组织观看《金的音像店》，这部纪录片也是我关注了很久、一直想看的。刚从北京到重庆，知道莉莉姐主办了这一次活动，就赶紧买了票，看了之后非常感动，超出预料之外的。因为第一个，我本身是制片人，所以在看这部电影的时候，作为一个电影的从业者，也幻想着有一天能够去跟“电影之神”交流，在银幕当中看到了电影之神仙灵的那一刻会有一种特别奇特的感受，就会觉得自己一直在做、一直所热爱的东西，是如此的美好并且能够被这么多的人所喜爱。所以我在这种情况下，我其实没有办法去像其它影片一样，去完全客观地评价，会有更多的私人体验和感动。

第二个就是这几年出了很多这样的片子，例如去年的《巴比伦》《好莱坞往事》讲的也是对好莱坞黄金时期，或者电影文化黄金时期的怀念，为什么在过去几年，会连续出几部讲出那个年代的故事和人，我觉得可能跟现在电影不太行也有很大的关系，还有就是我们失去了一些东西，其实就是那种躁动的、那种非常有冲劲的、对于生活充满期待的精气神，这样的作品会让我们感动，就是我们仿佛看到了我们年轻时候的样子。

第三点，参加莉莉周映后交流，是我第一次跟很多不同年龄段的人一起看一部艺术电影，这是之前没有过的体验。刚刚我的女朋友问我，说旁边六十多、七十多的叔叔阿姨，他们看这部电影的时候会看得进去吗？会是什么感受？但我发现，其实电影真的是一个可以跨越年龄的艺术，很重要的原因就是他们将所有人的情感联系在一起，当我们坐在一起代入的情感是一模一样的，这就是电影的魅力，这也是我们爱电影的原因。

重庆电子音像出版社编导 邓勇：

《金的音像店》这部电影，早已名声在外。感谢莉莉周观影团组织专场点映，我得以一睹佳作风采。

纪录片虽以真实为核心，却同样可以展现出扣人心弦的矛盾与冲突。与剧情片预设情节不同，纪录片的冲突与矛盾往往源自拍摄者对生活的敏锐洞察与捕捉。《金的音像店》在这一点上非常出色，其结构之巧妙，如果不是事先知道，几乎让人误以为这是一部实验性质的第一人称视角剧情片。导演有意凸显了纪录片的特质，即使手持摄影的晃动在今日已非主流，他却有意为之，不惜冒着让观众产生短暂不适的风险，保留被拍摄者拒绝采访的片段，凡此种种，就是为了向观众强调：这是一部纪录片。

影片开头的字幕采用了红白机时代的像素字体，瞬间将观众带回了任天堂辉煌的那个岁月。当影片中受访者流露出对那个时期的向往时，我也如同那位制片人朋友一样莫名疑问。现在想来，那是对那个一去不复返的时代的真切缅怀。

值得注意的是，影片在进入金的音像店旧址前，给了一个流媒体时代王者奈飞的广告牌镜头，这并非导演故作姿态。在这个网络资源丰富、电影随手可得的年代，我们为何还会怀念音像店的拥挤杂乱和那些笨重的录像带呢？请注意这部电影的核心人物金，他的身份、背景、经历，这不就是那个时代的真实写照吗？同样在那个时期，也是互联网初期、好莱坞黄金时代尚未远去之时，所以受访者会说出“电影知识比电影版权更重要”。导演强调金的音像店重新开业以来有1700部电影被租借，但对于曾经拥有25万会员的它来说，这个数字显得如此微不足道，很难支撑现实的运营。

毕竟电影的黄金时代已经远去。

然而，这仍然是电影爱好者的狂欢。

电影爱好者的热情与追求从未改变。电影的载体从胶片到磁带，再到光碟和流媒体，或许未来还会有更加先进的脑机接口，但电影所承载的精神与情感，却始终如一。

正如影片中所言，这是对虽死犹生者的深深怀念，也是我们存在的意义。

再次感谢莉莉周为我带来的这次难忘体验，祝莉莉周观影团越来越好。

律师 戴玲：

感谢莉莉周观影团的点映，周末才有机会看到《金的影像片》这部影片，我深受感动和震撼。感动的是这些影带和光碟，勾起了60后、70后乃至众多80后美好的回忆，在那个娱乐方式还没有这么丰富的年代，这些影带和光碟给我们带来了无尽的快乐和精神的富足。导演大卫为了寻找音像店，并让它重新焕发光彩，他带着摄像机，开启了追寻音像店的旅程，兜兜转转，反反复复，来来回回，辗转世界各地，最终排除万难让这批资料运回纽约，被仔细地整理成档案，见证了历史。是什么动力促使大卫一定要挽救这些电影资料？我想除了对电影的执着和热爱，找不到其它的原因。有人曾说，人这一生一定要有一个骨灰级爱好，人生才是丰富的，的确，曾有人把人的一生比做一个杯子，当我们来到这个世界上的时候，这个杯子是空的，如何让人生有意义，就要往杯子里填充，生活、工作、亲情、友情、爱情、爱好等等，这样，人生才会有不同的体验。而为什么电影会有这种魔力？让包括大卫在内的众多骨灰级影迷为之疯狂，我想大概是因为人是情感动物，而感性的最高境界就是美，而电影恰是集美之大成者。我们把电影的各个工种单独拎出来，摄影、音乐、服装、道具等等每一个门类都是一项艺术，而电影正是集众多艺术于一身，所以他有这么大的魅力！羡慕影片的导演大卫，人生中有一个骨灰级爱好，并为之付出了可以谓之疯狂的行动，他感动着我，我也想成为他！

莉莉周资深影迷 LC：

“好的东西不是去占有，而是你将如何使用它……”看完纪录电影《金的录像店》，这句话一直在脑海里盘旋。

莉莉周组织观看获奖纪录片《金的录像店》，令每一位观众意犹未尽，忍不住在影片结束后一吐为快，热烈分享。

整部影片采用了纪实拍摄的手法，穿插了多部优秀电影对白片段来帮助表现故事的叙述线索和叙事情绪。

影片《金的录像店》讲述金这位前纽约录像店店主，同时也是一位著名的电影制作人，经过多番筛选后，将自己多年收藏的5万多部珍贵的电影录像带捐赠给远在意大利西西里岛的一座小城萨拉米，以期通过此文化项目帮助其灾后重建，但这良好的初衷是否得到贯彻执行？这五万多部录像带是否得到妥善安置？带着这样的疑问，本片导演大卫作为一名金的录像店前会员、一名资深的电影爱好者，踏上了他的奥德赛之行，去寻求心中疑虑的答案。

整部影片揭示了一种不可知的人性的复杂，在片中看见无知、贪婪、伪善、执着、勇敢、敬畏和真诚。制作人大卫用一种近乎飞蛾扑火般的孤勇和执着去创作了这样一部小成本制作的纪录片，来致敬他心中的电影之神，镜头里每一个人物都是那么真实，这些人物如此鲜活真实，结尾充满戏剧性的张力，而片中纪录片的真实更是远远超越编剧的想象力，充分体现出调查类纪录片的无限魅力。

（供稿：莉莉周影艺）