5月21日下午，重演戏剧的演员们正在为即将到来的“六一”儿童节进行剧目排演。没有灯光、服装等外在因素加持，演员们照样相当入戏，熟练地走位、对台词。自2021年重演戏剧开始制作、出品儿童剧以来，每年保持着5部左右的产出。

同一时间，重庆市话剧院拾楼戏剧空间亲子剧场也陆陆续续收到儿童绘画作品，这些绘画作品同时也记录了孩子们的观剧体验和心中重话儿童剧的形象记忆。自2021年6月1日拾楼戏剧开设亲子剧场以来，每月都会演出不同的儿童剧目，积累了大批观众。剧场200多个座位，平均每场次的演出上座率超80%。

让儿童在观剧过程中获得乐趣，并在潜移默化中接受知识教育、情感熏陶和审美提升，是不少家长带孩子走进剧院的重要动机。

那么，什么类型的儿童剧才能吸引观众走进剧场？如何创作一部好的儿童剧？连日来，记者进行了采访。

现状

“六一”临近，儿童剧市场丰富多彩

儿童剧，是以儿童为服务对象的话剧、歌剧、舞剧、歌舞剧、戏曲以及童话剧、神话剧、木偶戏、皮影戏等不同类型剧种的统称。

作为一个重要细分品类，儿童剧有着巨大的发展空间，根据此前中国演出行业协会与灯塔专业版共同发布的《强劲复苏 在地共荣——2023年大型营业性演出市场趋势及特点分析》可以看到，2023年共演出儿童剧5.79万场，仅次于曲艺（含脱口秀）和话剧，票房为20.55亿元。

“六一”儿童节将近，暑假也即将来临，儿童剧市场一片火热，各剧院和小剧场都推出了不同类型的儿童剧目。

新重庆-重庆日报记者了解，重庆大剧院将在5月31日-6月1日连续两晚上演俄罗斯亲子音乐剧《白雪公主和七个小矮人》，区别于传统的平面式布景方式，这场音乐剧采用充气模型进行主要场景的搭建。神秘森林、小矮人们的小屋、梦幻城堡……华丽而立体的建筑在舞台上拔地而起，用更加真实的方式营造出梦幻的童话世界。6月2日晚则上演大型实景诗词舞台剧《诗词少年》。

重庆国泰艺术中心6月1日除了将演出圆谷正版授权奥特曼舞台剧《奥特传奇之希望之光》外，还有《大魔术师》和《奇幻魔法学院》两场沉浸式大型亲子魔术秀以及冰雪奇幻儿童剧《冰雪女王》接连上演。

重庆演艺股份有限公司运营的剧场方面，重演时代艺术中心6月1日将演出《西游记》系列儿童剧《大圣归来》；涪陵大剧院将上演诗词互动舞台剧《诗词赋·中华诗词大会》。不仅如此，重演戏剧还将分别于5月24日、6月1日走进绵阳虹苑剧场以及大坪大融城商圈上演《胡桃夹子之幻梦奇境》《恐龙传说之我和霸王龙》等自制儿童剧。

此外，重庆市话剧院拾楼戏剧空间亲子剧场则将在6月1日-6月2日连续两天上演自制儿童剧《森林之王的尾巴》；大渡口区钢花影剧院将演出少年诗词大会《风雅颂长安》。

思考

儿童剧非“儿戏” ，应注重文学性与艺术性统一

“演出市场有很多儿童剧，但其实很多时候，我们家长都不知道该怎么选择合适的剧目。”为了让孩子过个快乐的儿童节，市民向燕准备带着女儿去看一场儿童剧，因为女儿平常也在上语言兴趣班，如果能让孩子在看剧的过程中学到一些表演表达的技巧就再好不过了。

什么样的剧目才称得上“合适”？或者说，一部好的儿童剧又该具备哪些要素呢？

在重庆市话剧院（重庆儿童艺术剧院）院长张剑看来，儿童剧不是“儿戏”，好的儿童剧应该具备优秀戏剧所需的一切要素，好的剧本、好的表演、好的灯光舞美等等，既照顾孩子心理特征和接受能力，也要兼具艺术表达。

“儿童戏剧从某种意义上来说承担着一定的教育和引导功能，要在孩子幼小的心灵种下一颗‘真善美’的种子。”张剑表示，目前重庆话剧院的儿童剧目分为中外童话改编、现实题材、国学知识传播、儿童文学名著改编等几大类，优秀的儿童剧，不仅能点亮一颗颗童心，甚至会影响孩子的一生。

基于这样的社会责任感，创作儿童剧的难度其实不亚于成人戏剧，尤其从儿童的角度出发，和他们真诚“对话”，帮助他们理解生活、建立自我。简而言之，就是让孩子们看了剧之后发自内心地觉得“它懂我”。

在回答好的儿童剧应该具备哪些要素前，重演戏剧负责人胡蝶谈到2021年开始自制儿童剧的初衷。“一方面是公司旗下自有运营剧院的需要，一方面则是因为儿童剧作为教育戏剧带给大家至关重要的思考维度。”胡蝶认为，一部优质的儿童剧在创作过程中，融合了具有文学性的剧本，体现美术性的舞台、灯光设计，具有审美性的舞蹈肢体表演等要素，最终变成一部能够让孩子看得懂的作品。

胡蝶表示，一部制作精良的儿童剧，是对孩子最直接的美感教育。孩子们看到美、发现美、听到美、触到美，才会有领悟美和创作美的想法与能力。“在音乐和情景中，感知人物的喜怒哀乐，在内心参与角色的行为、理解人物，并最终感受真善美，是制作精良的儿童剧对孩子的重要意义。”胡蝶说。

创新

挖掘题材深度和广度至关重要

如果说早期儿童剧还像是讲睡前故事一般，将故事内容掰碎了“喂”给孩子，那么如今的儿童剧则需要更多的创新尝试，才能跟得上孩子的思维认知。

“带孩子看了很多类型的儿童剧才发现，其实孩子的思想成熟度远超于我对他的了解。”市民戴凯妮有两个儿子，一个已经上小学，一个刚上幼儿园。戴凯妮表示，在这个视觉为先、高科技环伺的时代，孩子们获取信息的渠道更多，传统说教式、口号式的剧目，让孩子觉得“无趣”。再加上儿童剧从根本上还是家长和孩子一起看的剧，家长看不进去，无法与孩子配合、互动，也难以实现自己带孩子走近剧院的初衷。

因此，对于创作者来说，挖掘儿童剧题材的广度和深度至关重要。

以重演戏剧出品、制作的儿童剧《恐龙传说之时空历险记》为例，该剧以一场奇妙的时空穿越之旅，讲述了“中华第一龙”出土的故事。在剧本筹备之初，便来到重庆自然博物馆调研，在恐龙发掘及其他古生物的相关知识上请教了专家，将“中国恐龙研究之父”杨钟健的故事搬上儿童剧舞台。

“把孩子们最喜欢的恐龙元素结合现实的考古知识进行呈现，就跳脱出低幼化的叙事，让大人小孩都能从中有所感悟，甚至当剧目看完之后，亲子之间还能长久地有所讨论。”胡蝶介绍，像这样的尝试，重演戏剧还做了许多，比如《山海经》中的神话故事为背景创新编排的《畅游山海经之精卫填海》等。

拾楼戏剧空间亲子剧场同样有创新尝试，比如融入中国传统文化元素的儿童剧《魔法拼图》，从服装到人物造型都围绕传统水墨画的风格进行创作，传统文化无声无息间便浸润了幼小的童心。

新重庆-重庆日报记者 周双双