诗化的语言，静谧的田园，富有装饰感的形式……6月16日，“晚熟”杨兰明油画作品展在两江新区礼嘉天街北岸·N23咖啡美术馆启幕，展出杨兰明油画作品近百件，彰显了艺术家“墨洒青山，妙至毫巅”的东方唯美意象。

走进展厅，本次展览打破常规分单元、分主题的展陈模式，而是以一种率性的、自然的铺陈手法，借助立柱、隔断、挡墙等，让人在曲径通幽处，一转身就能遇到美，沉浸式进入艺术家的美学世界。

本次展览以“晚熟”为主题，出自莫言中短篇小说集《晚熟的人》，旨在呈现一种状态、一种感觉、一种境界、一道风景，“温暖照亮着我们自己的内心”。

展览作品主要分为风景油画、静物油画，以及乡土绘画。

在风景油画中，艺术家用画笔与自然对话，从自然中寻找心灵的对应点，善于“诗”与“思”、“意”与“趣”的表达。一段马路、一片树林、庭院一角、林间一隅……一些看似平淡无奇、波澜不惊的风景，艺术家却借助构图的层次感和有意味的形式，以及斑驳细微的色彩变化，找到隐藏其间的诗意与趣味，类似于王国维所说的“以我观物”和“以物观物”。

如，作品《日出》（100cm×80cm，2019年），介于写实与写意之间，笔触十分粗犷，大色块的运用、斑驳的肌理，让画面显得凝重有力。与其说画家是对自然表象的再现，不如说他是在跟内心对话，呈现出对自由的向往。作品《晚熟》（80 cm×60cm，2023年），画面不受既有程式的束缚，追求主观表现，率性自为、酣畅淋漓。蜿蜒的小路、高大的树木、若隐若现的民居……在艺术家简洁的构图、概括的色彩、洗练的笔法中，极富独特的视觉与情感张力。

在静物油画中，杨兰明多以花卉、水果、器皿为主题，善于在静物的形状、纹理、质感、结构、色相之中，摆脱程式化的束缚，打破习惯性的重复，挖掘其蕴含的形式美、意态美、韵律美，进而移情于物、托物言志，给人一种“外师造化，中得心源”的审美体验。如《花之八》（100cm×80cm，2020年）、《花之九》（100cm×70cm，2020年）等作品，以强烈的色彩对比，突出实物的质感，在苍劲狂逸中显露出独特的神韵。

在乡土绘画中，杨兰明多以古镇为题材，本次展览展出了《老街》（80cm×60cm，2023年）、《丰盛古镇之一》（80cm×40cm，2024年）、《涪陵大顺镇之四》（100cm×70cm，2024年）等多件作品。乡土绘画兴起于20世纪80年代的四川美术学院，在中国画坛具有举足轻重的作用和广泛影响力，代表作有罗中立的《父亲》《故乡组画》、陈树中的 《野草滩》系列等。

杨兰明的乡土绘画，没有太多的陈规，也不迷恋技巧，喜欢率性自为的表达，追求语言与形式的现代表达，多采用全景式构图，将心中的情绪恣意挥洒在画布上，以笔触传情达意，以色彩述志抒怀，使其笔下的古镇不仅带给人一种宁静、悠远的审美享受，激起人们剪不断的乡愁，更潜藏着艺术家对乡土的热爱，以及对生活在这片土地上的人的礼赞。

“杨兰明的这些油画作品，有的描绘了大自然的壮丽景色，有的呈现了艺术家对社会的独特观察和思考。每一幅画都仿佛是一个故事，等待着观众去发现、去解读。它们不仅展示了艺术家的才华和技艺，更传递了艺术家对生活的热爱和对艺术的执着追求。”两江新区文化艺术发展联合会副主席、两江新区美术家协会主席方彪称。

悦来美术馆常务副馆长李波称，杨兰明的作品生动、自然，都是从他心里流淌出来的。他对自然的深入观察和表现，引人入胜，且在形式、色彩和笔法上具有鲜明的个人风格。

“与早年的作品相比，杨兰明的笔法更加老辣和稳健，渲染更加大胆和奔放，同样的山川、河流、树木、农家、田园、鲜花，在他的笔下更显得灵动鲜活、光彩照人、生气勃勃。对色彩与生俱来的敏感和敏锐，让杨兰明在挥洒自如的同时又收放自如，如同一名技艺高超的魔术师，能够看似随心所欲实则匠心独运地在画布上用油彩尽情倾泻自己的情感和想象。一件件充满温度和温情的作品，无不是他在用自己的语言描绘自己心中的诗和远方，呈现这片土地这个时代生生不息的精神和力量。”著名诗人、作家、评论家杨矿表示。

“本次展览将我藏于画阁的作品呈现在公众面前，与观众、艺术爱好者及同行进行交流和对话，得感谢家人、朋友及相关机构的支持和鼓励，也希望通过本次展览，进一步促进自己的艺术创作、拓宽自己的艺术视野。”杨兰明称。

杨兰明为重庆市美术家协会会员、重庆市油画学会会员、写生中国重庆分会会员、重庆市渝中区美术家协会油画艺委会委员。其作品曾参加全国、市级展览，被众多机构和个人收藏。

据介绍，本次展览的展期将持续到6月30日，向公众免费开放。

新重庆-重庆日报记者 韩毅 齐岚森