画家档案：

李迈，1970年出生于贵州都匀市，重庆本土画家，擅画人物花鸟，对山水画情有独钟。师古而化，师古不泥古，他的绘画将现代平面构成和东方新禅意进行了新的结合，同时融入高科技展现形式，被艺术品市场和藏家称为“新派国画”。

传统与当下：让国画走进现代生活

“笔墨随当代”是李迈一直践行的艺术主张。他把传统国画中未曾入画的一些新事物——奶茶、共享单车等都纳入绘画主题，用传统水墨捕捉时代脉动，绘写时代变化，用大众喜闻乐见的方式让传统文化“走”进当下生活。

在构图上，李迈将现代平面构成的三大要素——点、面、线运用到国画的创作之中。俗话说“画龙点睛”，“点”在李迈绘画中点多点少点虚点实点哪儿，都有讲究。其中，“点”聚是一团“火”，点亮画面；散是满天星，互相之间参差变动，赋予严谨画面生命的灵动。同时，在国画的创作中，李迈也十分注重“线”“面”的运用。以“线”为骨，“面”为肉，使画作中的元素远近相应，疏密相顾，纵横交错，而成整体，可谓“笔笔相生，笔笔相应”。

他以“点面线”巧妙“布势”，既丰富了绘画创作，又使其画作呈现传统与现代碰撞的时尚美感。同时，在绘画艺术上李迈不断探索“洋为中用”，将西画光影融入国画笔墨。

明末清初的学者王船山在《诗绎》中说：“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，是诗家正法眼藏。”在中国古典文学中不乏光影的描述，而在中国传统绘画中却缺乏光影的表现。

李迈的水墨画，则加入了明暗对照的光影来凸显笔下形象。以追光蹑影之笔，写人物之神；以底色、阴影，显静物之美。他的绘画既保持笔墨韵味，又追求光影效果，致使“神形兼具”。

水墨画是中国特有的，与西方油画相比，两者处于相同的地位，在各自的发展空间中具有相对的独立性。但李迈大胆尝试，用国画笔墨临摹国外名画，以另一种方式再现经典，致敬名家，让人眼前一亮，也展现了国画包罗万象的强大生命力。

现实与精神：让一切融入诗意人生

“山性即我性，山情即我情”。国画的终极目的已非感官愉悦，而是精神世界神游，“体道”之人生理想也。作为一位有着古典情怀的艺术家，李迈的作品有着深厚的思想文化根基，因此他最喜大写意创作，擅画人物花鸟，对山水画情有独钟，致力于在“境”的生成过程中达到精神状态的自我完满。

他曾经在重庆南川长青山中写生，在同一地对同一境景致，创作多达十几幅。同一景致，风格迥异，在他的画作中，可以看到从黄秋园的缤纷繁复，到陈子庄的萧散简远，无不俱备，游刃有余。这正是体现了苏东坡所说，“虚，故纳万景”。超越世俗欲念、成见的干扰和束缚后，人内心呈虚静态，才能感受到世间处处皆美妙，才能表现出五彩缤纷的“境”。

展开李迈的画作，其中不乏其供职的传媒公司楼下的小黄车、案桌上的顽猫、可爱的多肉等生活中的平常之物，一股纯粹美好的生活气息，扑面而来，沁人心脾。观其画，就如同读“采菊东篱下，悠然见南山”此诗般，颇感怡然自得，悠闲自在。

他最近的一批写生作品，线条应用，破格而不野，跌宕而韵致，虚实相间，干湿浓淡相宜而见墨韵。用笔用墨用色随物象、意象而变，极具质感。颇有沈括在《梦溪笔谈》中所描述的董源那种“用笔草草，近视之几不类物象，远观则景物灿然，幽情远思，如睹异境。如源画《落照图》，近视无功，远观村落杳然深远，悉是晚景，远峰之顶，宛有反照之色，此妙处也”的状态。

值得一提的是，李迈的精神偶像是苏东坡。作为中国文人心中的理想人格化身，苏东坡多次入画。李迈的这类作品既回望了苏东坡的诗意人生，也追忆着中国人共同的文化印记。

如儒家“以物观德”“山水比德”的完美取向，负载着丰富深刻的文化、道德内涵的感情刺激着李迈的无限联想，激发他深入、重复体验山水画造境、花鸟画造意、人物画造情的愿望。

科技与美学：让艺术插上数字翅膀

中国艺术的核心是归于人，归于作者的修养，人的状态。“师古而化，师古不泥古”的“新派国画”风格与李迈的成长经历密不可分。

李迈出生于美术世家，自幼酷爱绘画，大学以平面设计和包装装潢为专业，而在这样标准西式绘画训练出来，却在职业版画画家父亲和同样以油画为职业的姐姐的指导下，临习历代中国名家传统国画作品。正是这样的学习经历，让他的国画，总有那么一种标新立异的现代味道。

在朋友眼中，李迈待人谦和，生活风雅，有着高雅精致的学术品味，但性格幽默风趣，平时总是以轻快干练的形象出现在公司——头顶鸭舌帽，身着T恤短裤，时尚简约。

画如其人，李迈的画作展现了这种心性，风格写意洒脱，简约典雅，极简造型下有着深厚的底蕴，而这些底蕴正源于文化的沉淀。

数千年来，中华文化形成了一条未曾间断的传承脉络，形成了深刻内涵和深厚的文化底蕴。数十年来，李迈对中华文化的喜爱和传承也从未间断过。他能诗善文，在人人都用硬笔的当代，他的桌案上都是毛笔，日常工作用毛笔书写，每天回家后也必定书写一番。他还经常创作诗词，以诗词、书法入画，使绘画的文人气质更为浓烈。

此外，他十分注重对多元艺术的研习，从文人画，到宗教壁画，到西式油画，再到现代装饰画，他从不同的艺术门类中深究传统艺术的魅力。通过研习诗词、书法、写生，体味文人的心境及精神，这自然渗透到了他的作品中，在笔墨的处理、画面结构组合及画作意境营造上，不自觉得流露出当代文人的气质。

李迈的新派国画，一方面超越“形”的界限，让传统国画耳目一新；另一方面，做到“意”的延伸，让中华传统文化的精神和思想对接生动的当代，是传统文化与当代文化语言的融合重构。

这种艺术的追求，在李迈的融媒体作品中得到了淋漓尽致地展现。作为一家知名传媒公司的艺术总监，他巧妙地将传统美学与现代科技融合，让古老的文化元素在数字平台上焕发新生，用融媒体作品讲述“传统国画”的“新故事”，他指导的作品备受年轻人喜爱，常引来数十万网友围观。

（文/郑琳，图/受访者提供）