华龙网讯（记者 陈发源）日前，由GCA星汇当代美术馆、重庆高科集团主办，星汇当代美术馆馆长黄中华担任出品人的法国艺术家Swann Ronné（斯旺）个展《I JUST NEED A SIGN——我只要一个符号》及服装设计师、造型师蓝天云个展《浮量——SOFT OUTLINE》在该美术馆同期开幕，两位艺术家用新的艺术语言，为观众带来了一场感官盛宴与深刻的文化对话。

据了解，《I JUST NEED A SIGN——我只要一个符号》展出艺术家Swann Ronné（斯旺）的近40件绘画作品，这些作品均是在星汇当代美术馆馆长黄中华的邀请下，斯旺来到重庆感受这座城市的文化和魅力后，新近创作的一系列艺术作品，展现出艺术家对这座城市的真情与热爱。

从展出作品可以看出，斯旺的绘画创作深受都市的视觉环境影响，在这种环境中，各种视觉的身体感知与交汇，不管是建筑空间还是街道广告标志，还是商场门店那些实用的海报设计，标牌、文字，车站的电子屏幕等等图形，只要是视觉能够观看到的一切都是其创作的主要图像材料来源。他提取这些元素感觉，通过排版和重构，借用这些图像肌理文字，把可辨识的符号变成新的视觉语言去编辑编码，创造出一种独特的属于城市中的情绪情感符号，在纹理、色彩、图画、文字和字母还有流动的痕迹中，通过图层和图层的结构关系反应，重新剪裁/绘制，使其画面接近一种类似设计出版物的界面和版式效果，以达到一种新的视觉。

在斯旺看来，你所看到的成品图像从来都不是预先确定的。绘画的流动是没有既定的程序，这让绘画回归其对象的品质，在这个过程中制作一种蒙太奇提供了可能性，打开一种玄妙的视觉之门，特别是重庆火锅和上下交错的城市空间，不管是视觉还是味觉成为他身体记忆中最重要的异质图像。

在《浮量——SOFT OUTLINE》展览中，艺术家蓝天云为观众呈现了她作为服装设计师创作的六个主题十一套造型，以及作为造型师为各个时尚媒体、杂志、音乐人、艺人等创作的丰富搭配。作为一场特殊的美学展览，它是关于生活美学的个体化呈现；它是摘下时尚行业浓厚的滤镜，把从社会问题剖析到打磨概念再到制作成型这一系列时装诞生步骤逐一呈现；它甚至是关乎于塑造内在人格与精神内核，而非仅仅是对外在美蜻蜓点水般的惺惺作态。

在作品《Auras》里，她把内在能量外在化，用高饱和度的色彩和前卫的pvc面料，以充满廓形感的造型把情绪与能量外化、视觉化，探讨每个人拥有的隐形“服装”——气场。她的《Officewear - Reconstructed》以干练的剪裁和灵动的服装结构对传统职场服饰进行解构和重组，为女性在传统以男性为主导的职场上对性别、着装要求、职责岗位等发声与平权。另一个令人印象深刻的设计作品《Attire》深入挖掘了服装在可适应性（adaptability）的潜力。她以繁忙且丰富的都市生活对于不同场景快速切换的服装需求为原点，设计了一系列可改变穿戴形式的单品，以应对快速切换的社交场合。

正如蓝天云所说，她渴望通过她的多重身份，精心策划一场与观众之间的美学对话，邀请那些对美学充满好奇与探索心理的人们，共同参与这一场视觉盛宴。此次展览不仅仅是她对时尚的独特诠释，更是对生活状态和社会现象的深刻反思。

据悉，两场展览将持续至10月26日，欢迎艺术爱好者前往GCA星汇当代美术馆现场参观。

（本文图片由GCA星汇当代美术馆提供）