我伫立窗前，偶然发现眼前的一棵棵平凡之树，却能将春夏秋冬的四季风采挂满树梢，引来珍爱一片。这如此风釆有序而来，无矩而去，潇洒且自在，以至年复一年。想着春芽的萌动、夏荫的浓郁，秋叶的璀璨，冬树的傲立，在默然无奢的岁月中斯树隐现出淡然的自信与风度的＂坚守＂，便触景生情地私付着，一支画笔能否传达出其中的精彩，能否潇洒地寄兴于怡然情怀。

这勾起了我去陕北佳县时的一段回忆。当亲身聆听到从黄河边传来原汁的信天逰曲调“天下黄河九十九道湾”时，那“九曲回肠”的苍凉之音和直入肺腑的乡土芬芳让人沉醉，让人实在地感觉到艺术的原发就在足下，并不遥远。

一首首用黄河之水浇灌而出的陕北民歌，从窑洞到峁梁不但带来了粗犷、豪放、纯朴与真诚，也让有声的画卷触心及肠。使＂华丽的朝阳被乡音薰染，明洁的月湾用俗语打量。梦寐里的山歌让星星颠迷，杯怀下，芳霞拂净了忧岚＂，让人们沉迷于这吼歌的高昂，细品着诗味的悠婉。＂谁让山那边的风影悠转飘摇？痴汉的山歌充满着雨泪汗渍的味道。唯有山梁上飘传的真诚，才留下守望者忘我的高调。没有从心源出发的芬芳，哪能传递出纯洁的欢笑。当传达出自然中的坦诚，即收获到包容中的拥抱。山歌声声从自信走出，心韵冉冉被时间赏眺，不再追觅云路与梦化，只顾在花径里与山歌相逢，于微醺中尽显美好。＂带来的不仅是丰裕的内在心声的寄与，让脉动的生命去延续历史的图卷，还直接领受到几千年来，深沉的黄河文化以无畏的姿态、朴实厚道的语风在辽阔的黄土大地上展延。回眸平凡的千年老枣树，年年岁岁地送走了冰霜，迎接着春阳，留下了历经疾风骤雨摧残后的皴裂皮痕时，便明白了这正是让感动的泪水流淌不尽的地方。由此去解读王阳明离开人世时的最后之语＂此心光明，亦复何言＂的深意，更知晓了中国人所注重的美是什么。

老树心无旁念地以内敛方式悄然传承着唯美的个性操守，老乡以壮美的声腔将内心深处的感情抒发，它反映着感情生活中呈现的积极状态，传递出潜移默化的心性本源，将心绪的紊乱变得有序，让感情的幽咏更加多情，更让寻觅者通过推开的窗槦看到了时空的辽阔，看到了一片绿茵新染，见到了一个富有生命力量的湧动世界。这一切都以真诚为先，守本为领，并以空持的内心为条件。让人明白了只有牢牢依靠平凡与实在的生活实感，厚植于沃土之下的根糸，才能在往复的大地上自由地释怀，这其中是以践行体验的真受去建构寻源的路径，借助智慧的眼睛去发现富有内涵的心迹。虽然将其放置在淡淡的人生时段，仅是微微的片断而巳，偶闪的光灿却让人多了一层念想。

人们往往喜欢采拮外象的多彩，寻觅姿态的迷媚，获得短暂的欢欣，却少以在心灵感应的回返之中去疏浚怀中的犹疑，更难如愿地感受到“会心乍有得，抚己还成叹”（元·黄潜《晓行湖上》）的快意。我细想着怎样去守住光彩的时光记忆，去幻化出＂天光云影共徘徊＂的妙意，当听着神泉堡上传来的动人之声，一时的疑惑霎间被解开，这才明白真诚与多情才是打开心扉，塑造心性之美的最好的钥匙。

在《文心雕龙·隐秀》篇中对＂隐秀＂二字作了深刻解释：＂夫心术之动远矣，文情之变深矣，源奥而派生，根盛而颖峻，是以文之英蕤，有秀有隐。隐也者，文外之重旨者也；秀也者，篇中之独拔者也。＂细品这个＂隐＂字，不但能蕴酿出＂深文隐蔚＂，的维妙內象，让含蓄的文意在无限延伸中更有回味，文外的表达在不断的丰厚中更加自在；而＂秀＂字却道出了文章中文辞的挺拔，让审美表达更具高格，文章精神更加恢宏强大。当置放在图画中，这一收一放的＂隐秀＂之美，将中国画审美体系推向到一种崇高的品质上，成为中国文人绘画的一道风景线。一路走来，已迈过千年，却以＂自然会妙＂而行之。

当以冲突的意笔点下第一点墨迹，人的心境便不由自主地在有意与无意间产生了碰撞，将墨迹洇化成富有情意的形象，让情绪的波动顺笔而下时，墨意便在外象与内念的转换中让秋水变成了春花，让冰霜下的梅菊更加璀灿，这一变化却不止存在于对墨迹的发现中，还隐隐地告知出人们钟情于遥远而美妙的文化记痕，才实现了心灵深处的美好回忆，并萌化出现时的许多精彩，同时也让人们从物化的过程乐趣中带出了精神的寄托。这就是文艺表现的核心要妙。

看着墨花的绽放，便情不自禁地迈开了对传统艺术本体的寻觅，一路奔来，却发现自己对传统艺术的认识尤显朦胧与肤浅，也常被求知的思绪萦绕。当翻开精典去重新阅读时，便发现一股富有文化意义的清泉直涌心头，才感悟到补上传统文化这一课就是守住了这口充满爱意的清泉。从顾恺之的神形说，到谢赫的气韵观，再到宗炳的畅神论，直至徐渭的心学践行，八大山人的文人意象，将其串联起来，便意识到艺术表现的意义就在于以人为本，去实现对人文精神的颂扬。读郭熙的《林泉高致》中＂石者，天地之骨也，骨贵坚深而不浅露。水者，天地之血也，血贵周流而不凝滞＂之句时，便自然会引来对承载四季之树的风骨之叹，对山歌中真诚的血性流淌无比敬仰。从石涛的＂山之虚灵也以智，山之纯秀也以文＂中也可窥见对山川意象的寻觅，也需要在内涵心念中去注入文化品性，从而对人与自然融合所产生的人本化的艺术特性有了更深的解读，在觅寻与思索中逐渐明白了艺术表现的意义就在于去呈现出人间风采的独特性，去展现出精神寄与的微妙感。

艺术的魅力总是隐隐地以一种＂空灵＂之气复蓋在整个的求真路上，让优雅的气质之美腾空出世，这空灵的状态就是引导人们从纠结中放下，以空灵之怀去消融苦涩、助人在自然而然中去高歌畅怀，去构建无尽的情爱，在包容中去展示出一种精神的宏大。

空不是无物、无意、无心、无趣的一片虚空之地，当心趣变得超远而亲切，才让人明白了＂空灵＂中所带出的慰藉感不只隐怀着多情的妙会，也是对人生本源的探寻，对生命力量的珍惜。人们总是喜欢将自己的内心装得满满的，以为这是在珍藏可贵的收获，然而却受到迈不开步的包袱拖累，让忧积造成了多少的心灵感伤。翻开庄子，无处不告知人们去排空杂絮，去获取勇往直前的信念，让人们从减法中去获得虚怀若谷，在解衣磅礴中去释放天真自然，将这一文化特性运用于中国绘画，自然促成了让无虑的感思汩汩出怀，纵驰千里的笔墨及淋漓酣畅的墨韵再现精妙，也让人能一醉方休而获得重要因缘。

在传统艺术的发展与传播中，只有与生活相结合的艺术表现，才能将真爱挂上树梢，将情歌传递到山外，才会用画笔绘出富于情思的＂清水芙蓉＂时代（宗白华的《美学散步》），这不是小巧的卖弄，而是用心音去建构出伟大民族的精神佳园。绘画不能忽视在触景生情中对感性特征的认知，不能只专注于富于机械性的理念构成及单一的理性点划追求，应在心灵深处去掘发纯洁的情爱之泉，联想之泉，创造之泉，让感情与智慧纵横于当下，才能让艺术之本的真身再现，让树经四季而百卉常开。

艺术家简介：

杨必位，1945年生，中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，中国文联曾授予的“'97中国画坛百杰画家”。曾任重庆巿美术家协会副主席，政协重庆巿第九、十届，重庆直辖一届、二届委员，重庆巿文联委员。现任中国美术家协会重庆创作中心常务副主任，中央文史研究馆书画院研究员，重庆文史研究馆馆员及重庆文史书画院常务理事，重庆华龙网书画联谊会会长。杨必位曾十二次入选中国美协主办的全国美术大展，多次参加海内外各级展览，多次获奖。曾与吴冠中等六人在美国西雅图举办中国现代绘画展。多件作品被国务院办公厅、中南海紫光阁、人民大会堂、天安门、中央党校、毛主席纪念堂、京西宾馆、中国文联、中国美术馆、北京大学收藏。有的作品被四川美术馆、江苏美术馆、湖北美术馆、黑龙江美术馆、洛阳美术馆、深圳博物馆、青岛博物馆及日本三重县、山梨县府收藏。是一位有影响的，深受社会关注的画家。 他的作品曾被收入《中国美术馆藏品选集》、《天安门五十年珍藏画集》、《毛主席纪念堂珍藏画集》、中央党校《世纪辉煌》书画集、《现代山水画库》、《重彩山水画作品集萃》、《当代美术教学意象山水范画集》、《当代名家山水画稿》、《当代中国画名家作品精选》、《新时代中国画作品集》。以及在日本出版的《中国巨匠绘画作品集》、《现代中国美术大展作品集》等数十种大型精装画集。出版有《画眼春秋——杨必位从艺漫语》文集以及《百杰画家杨必位作品精选集》、《中国西部名家作品选集》、《名画典藏·杨必位中国画作品集》等个人绘画专集。 杨必位曾经配合中国美术家协会，在重庆主持、组织过“徐悲鸿艺术大展”、“张大千画展”及学术研讨会，中国著名画家赴三峡慰问三峡建设职工活动。