华龙书画名家档案｜杨圭言：书法是意象的艺术

来源：华龙网-新重庆客户端2021-01-23

杨圭言，书法笔名苏南、任南，男，1945年3月出生于江苏无锡。早年毕业于徐州师范大学中文系。历任涪陵师专中文系主任、教务处长、党委副书记、党委书记；四川美术学院党委书记、代院长，教授。

金佛禅画院题匾

一、自小酷爱书法艺术，致力于书法创作、教学及书法理论研究数十年。1996年秋由重庆书法家协会等8家单位在渝举办“杨圭言书法艺术展”（王琦先生题写展名）。书法理论著作有《书法艺术散论》等多种。擅长行书，字形融篆、隶、行、草于一炉，笔力遒劲，笔势沉稳，底蕴深厚。其作品多次在国内外书法大赛中获奖。中央美院汤池先生撰诗评价说：“苏南行草走龙蛇，奇正参差气不凡。崩云坠石纸面出，屈铁盘丝腕底来。硬笔老辣多雅趣，隶体清芬少俗埃。勤奋临池善思考，书论嘉卉频频开。”2011年应邀为美国协和大学题写中文校名。

行书横披厚德载物

二、自1978年起，主编和参编文科专业教材多种，撰写发表艺评论著数十篇。其主编的《中国当代文学作品选》被教育部推荐为大学生必读的100本经典书目之一。1992年荣获四川省首届高等教育教育成果奖一等奖。

行篆题壁墨池

浅读杨圭言先生的书法心语

文/杨必位

我与圭言先生相识近二十年，虽不能说对先生有着透彻的了解，但在相处过程中总让人感觉到从他的点滴生活中隐含着一种儒雅的气节之美而让我充满敬意。他曾经任职于涪陵师范学院（原涪陵师范高等专科学校）党委书记，四川美术学院党委书记兼仼代院长，中國人才研究會藝術家學部委員會委員，教授。但时至今日在与同事、朋友之间的交往过程中，却从未透露出自己的历史，总是以平易待人的行事作风，以谦和之态与各种不同文化层次者亲切相处，毫无颐气指使的大佬习气，那充满文人气息的仪态，总会让人产生出几分君子相惜之感。他是一位真正的学者，有着深厚的学理底蕴，但从未在人众之前夸夸其谈，总是以平静的心态去聆听他人述说。先生在教学与书法研究上成绩斐然，在书法理论上建树颇丰，但他还是以局外人的心理去求知问道，从不满足于对学术的探索。与他交流总感到既投缘又通理，往往在回味中会自然产生对他的另眼相看。

通过研读先生的书法，如同看到先生在书法的道路上徐步而来，在淡云浅影中透显着一种清和雅然之气，如诗如风，伴着心清泉莹之秀，合着儒韵之辙，将文以载道，笔墨畅怀的富有文化精神的感受轻松地传达而出，不但给人有怡人之感，也能从他书法作品中品析出先生以自己深厚的文化功底去切入于对书法的探究，以兴趣之＂识＂为发端，投入于忘我之中而研习经年。

斗笔寿书赠席庶宗

由于先生常年执教研学，在对各个历史时期书法流变的统览中将书法审美的迁延变化了然于心，从而炼就了一双慧眼及一颗思辨之心，也感悟出很多独具特色的心得构想，如在他早期的文章中曾提出了富有动律乐感的书法意趣之美，指出＂书法是造型艺术中最接近音乐的艺术＂＂如是说，是因為书法兼备了空间和時间特點，书法的创作形式自始至終表现为书法线条的律动随着時间而开展，此种特性具有鮮明的時间特性，以及与实践特性密切相关的运动特征；书法艺术审美活动中的情感运动，为书法线条的运动和节律所制約，因而也带有明显的時间效应。而時间特征，正是作为時间艺术的音乐所突出的特点，故人们常將书法與音乐进行类比。＂并强调出＂由于书家艺术个性的差异，字体的不同，技法的高下，笔调的強弱，乐感呈現出复杂的形态。审美的价值趋向对书法乐感影响不可忽視。＂同时还对乐感的时代感情作了阐述，＂微妙复杂多变的情感运动的驱动，个人不同的审美趣味和理想的追求，不同時代审美价值趋向的影响，使书法乐感呈現出不同的情調。观赏者可以通过对每件书法作品的乐感及其情調的感悟，追溯作者丰富的情感、個人的审美趋向和当時的审美時尚，領略到風格迥异的美＂。而且在研习黄庭坚、米芾的行草的体会中也将乐感认识顺手拈来运用其中，同时更以符合自己性格特质的魏碑中所体现出雄强浑穆之气作为本体运用，以峻厚奇逸之意象为骨形，以行草韵辙之美为方向，形成了以魏碑入行书的治学方式，并以行书之韵去破解碑体中的坚质，以碑的风骨去助力于行书的古雅之气，以相得益彰的融通手段，去补正着自己的认知与追求，因此在他的书法观中始终体现着理性的认知观及随性而出的自然表达，同时也沿着时代审美发展的共性特点相向而行，他的思路与于右仼以碑入草不谋而合。当今能像先生这样获古拙之气而不迂陈旧习者少也。他以自己独有的认识将实相为本，虚笔为辅的表现理念运用于实践之中，不但让自己的书风体现着跌宕俊奇而变化有致，也让书法表现保持着气凝质朴，形神相合之意态，从而实现着自己的审美趣好追求，这是他长期无意识形成的一种与性格自然契合的结果，也反映出先生性格本质特征中的实态与治学的品质，就是厚览承朴，重学养体，去陳求精，敏思合情；在借助于禅宗的定慧双修之修法去践行于书法的研修功课，更注重于在定的修行中去开启慧的觉性，在不满足仅有的厚稳沉朴中去追往于理想的灵性表达，由此让他自己在书写的整体效果上始终保持着畅而不滑，巧不外放，表意而不刻意的特色，这是当代书家中少有的品质，却恰恰成了先生的优势。

行书条幅半月池

当前先生站在书法发展正沿着时代的轨迹由传统迈向现代表现的交接点上，但他的眼光却执着地回眸于历史的传承，在继往开来中去觅得有益的经验，从他的文中＂當我們观赏怀素的草书《自敍帖》，目光会不自觉的顺着线条的展开而前行，時间效应十分明显。＂就可以看出，由于认识的底蕴让他胸有成竹，不受囿于传统书法，也不冲动于现代表现的语境里，而是以自己的感情喜好去实现着自我的精神寄寓，去完善着中国传统文化中对人格品质的美好向往，这正是他的高人之处，这种追求是内向的也是抒情的，更是从中得心源走向师造化，由师法自然通向随心所欲，他这一自觉的行为正是他在书法领域中知之有恒的真实写照。从他的作品中还可以窥视出艺术个性的产生是在承古推新的过程中去实现的，从古韵中求生，从笔性中得趣，在篇章中直取气象的宏伟，这是康有为在《广艺舟双楫》提出的观点，但当今有成就者都守住了这一信条而成功，先生也亦然其中，正践行于此路上，并痴情于文化而迈出了坚实有力的传承歩伐，从书法心得中也照应出他心韵中的美丽印迹。

艺术追求是美好的，谁能知道其中却是艰辛二字的永远伴随，但具有勇士精神的圭言先生却以淡淡的微笑去面对，去畅怀，并在大儒的指引下正乘风而来。这时他的胸襟正如入秋后的芳菊，百花开后吾自在，嫣然伴霜乐此怀，不念青山四时变，只将云笺尽情裁。

行书条幅题哲三山水画

以上只是我一时的浅见，未能细究，不知好歹的随便说说，请多指教。

行书楹联

文人翰墨书卷气可见羲之写顿首

——记著名书法家杨圭言

文/史峰

从古到今天，书法最为可贵的气质内涵就是书卷气息，这也是文人书法区别于江湖书法的品格差异。但是，当代书坛因为人浮气躁的原因，导致文人修养的不足，让许多书法远离了书卷气息的自然盈发，而误入了江湖书法的肤浅与简陋。但是，观赏著名书法家杨圭言先生的书法，忽然感觉是俗尘已避，是风入儒雅的境界，盈盈满满的书卷气息，在他的笔墨里自然流淌，悦人之目，动人之心，正宗有源的文人书法重新焕发，成为时代翰墨的精彩华章。

要写成这种悦目赏心的文人书法，必然需要书如其人的文人修为。不错，杨圭言先生之所以能写得美不胜收的书卷翰墨，是因为他的确是一位实打实的当代文人典范。他早年毕业于大学中文系，又在多所大学任学术或行政职位，职业不离文化，修养功成文人。正是文人修养的心念根本，让他拥有了创作文人书法的气韵内涵。传统书法讲究书如其人，人书合一的境界，在杨圭言这里得到了新的印证。

凡是修炼书法，要有正宗的追求，必然不会绕过晋韵书法这座弘远的山脉，而这个书法脉络中的两个高峰一是王羲之，二是王献之。很显然，杨圭言先生对二王书法不但怀有仰观崇敬的情怀，并且有心追手临的动能和实践。他经由数十年的临池磨砺，把二王书法的快意与潇洒汲取于心田，经过师古求法的酝酿，倾注于笔墨，所以执笔使转，最是快意，提摁顿挑，极是自由，依书法而抒情的精神境界，在他的书法里涌涌而溢，这就是书法正宗的晋韵风格。

站在他的行草书法面前仰观，不仅仅能感受到笔法千古不易的卓越，也能体察到结体欹平奇逸的动感，从一入笔开始，就立即进入到书如踏歌行的境界，笔墨的行进方式，是按照碑帖的法度进行的，也是按照自然万物的生命节奏施加的，所以开合得体，伸缩自如，不激不厉，如风抚春柳，恰如王羲之推门观雪，心感悦意写成快时雪晴帖，羲之顿首，一目了然，也多见十七帖里的法与度。把行草书法写得既有规矩，也得性灵，千钧之力的积累，绝对不会变成笔墨的呆板凝滞，而是要归化成风行雨散的疏朗，这就是他的书法风格。天地之间淋笔墨，春风化雨醉儒雅，书法写到这等境界，书卷气息无以复加！