熊少华，国家文化艺术基金专家、重庆市书法家协会副主席、重庆市政协书画院副院长、重庆诗词学会副会长、重庆市中国画学会理事、四川美术学院客座教授。著有诗词集《砚边诗草》，历史文化专题《破山禅师评传》《西南祖庭双桂堂》《竹风禅韵》《诗酒风流的千古佳话》《中国当代书画家精品集——熊少华卷》《熊少华写意花鸟册》《跟我学国画（山水、花鸟、蔬果）》等。

诗书养性 笔墨传神

——熊少华书法篆刻新作观后感

纸上云烟无定形，抑扬顿挫手应心。

惊蛇入草影难觅，飞鸟出林迹可寻。

密不透风风浩浩，笔能知意意沉沉。

直抒胸臆得真宰，点画全然弦外音。

近日一个偶然的机缘，我的眼球被熊少华的一件行草自作诗条屏所吸引了，他笔下的一点一画都显得文从字顺，自然而然，提按顿挫都在似不经意之间，回环往复也从容不迫，无有斧凿雕饰之痕。逐行看去，诗句亦言之有物，耐人寻味，深感其文从字顺，诗书双谐，而起伏跌宕，一唱三叹。同此，熊少华另外还有几件书画篆刻作品，其内容与形式并美，笔墨与心灵相通，字外之功，画外之韵，是其突出的艺术特征。

熊少华是数十年如一日致力于诗书画印的艺术家，所以，论其书则要通观其艺，观其艺又要旁涉其所学，方能说得明白。

已故的周永健先生多年前就说：“熊少华是不类时流的一个例外。不求闻达，此身寂寞的他选择了一条漫长而艰辛的治学、治艺之路——文史兼治，诗书画印兼修兼进。熊少华的艺术选择依凭于他对中国文化及艺术所秉所持的基本态度：对‘技进乎道’的高度认同，对‘通’为特征的中国艺术智慧的向往，对人成艺成的坚定信念，对中国书画所立能立的本质理解。凡此种种，铸就了他的人生观及艺术观，并缘此获得了巨大精神能量和历变不颓的定力。潜心于学于艺是熊少华的生活基调，喧嚣的市尘与他无涉，从而保持着纯粹的艺术追求和安贫乐道的精神状态，保持着独立的人格和时流不随、宠辱不惊的艺术风骨。”

熊少华曾自诩“以诗书画之形式，寓文史哲之玄思，见天地人之精神”。他平生以文史为志业所在，书画和诗赋乃其阐发怀抱，借以明心见性的方便法门，故其点画与字句，无非精神的外化，正所谓一花一世界，一叶一如来也。

书法向来讲究的是书卷气和金石味，注重诗文的修养与历史的厚重，是成就书法的关键。华夏乃一种未曾断绝的文明，中国文字即最好的印证。从甲骨、金文延续下来，篆、隶、草、行、楷，形式千姿百态，而万变不离其宗。熊少华从头到尾，重点作品都曾临摹梳理，所以五体皆擅，而尤工行草与隶楷。多年以前他就有一首《西江月》词记录其习书历程：“漫步周秦汉魏，追寻晋韵唐风。清初明末识诸公，意气超然两宋。 不废登山临水，神交卧虎藏龙。砚边一醉十年空，笔底飞龙舞凤。”今日看来，他受益最多的还是石门、衡方、西狭颂、张黑女等汉魏碑版及颜鲁公、李北海、苏东坡、祝枝山、徐青藤、破山明、吴昌硕、康南海等大贤，援笔而就，自然圆成，作品富于书写性而少有装饰味，其功力、性情、学养则自在其中。

熊少华治印以汉印为皈依，兼容吴昌硕、齐白石之意韵，小中见大，于平淡中得奇崛，他亦有诗记之：“区区方寸地，足以寄精神。挥舞刀如笔，琢磨古亦新。刚柔形万状，冲切力千钧。秦汉吴齐老，观之了俗尘。”

通观其艺，还是用周永健先生的话最有见地：“熊少华为艺扎根于传统“正脉”，它似乎是旧有一种形态，以承传为主要特征的艺术，所驻往往在‘会古’一境。但熊少华资质中兼有‘性灵派’的特质，用意不滞，造化可师；寄情绝伪，性灵乃出。他在俯仰既往艺术传统时又吐纳于当代人文环境中，使其艺有直抒胸臆的鲜明特征，因而为强烈的个体印记和执法意造的新境。就这个特点说，熊少华的艺术属于当代，而非既往艺术形态的一种简单延伸。"

另外，国学大家冯其庸先生《熊少华写意花鸟册题跋》道：“笔墨不在多少，在乎有无意趣。观熊君之作，笔简意繁，格高韵古，是为难得。虽世人不知，亦不减其高格也。且惟其不求人知，方不为俗流所淹耳。”堪称一语中的。

《书谱》有云：“会通之际，人书俱老。”熊少华已然天命之年，厚积薄发，渐入佳境，但愿有更好的作品在他的手中展示出来。

（叶子）