写实主义绘画兴起于19世纪的欧洲，又称为现实主义画派或现实画派。在造型艺术尤其是绘画和雕塑的创作中，无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。不过，随着抽象主义画派的出现，写实主义被画坛抛弃，渐行渐远。

20世纪初期，美国美术界出现了新达达主义，即新写实主义，一度被否定的写实主义艺术在新的历史条件下又重新登上画坛。新写实主义画家在创作目的、绘画观念以及表现方法方面，吸收了现代艺术的观念创作，可以说他们是现代艺术的另一种艺术形式的继续。

其实，中国画在元代以前，一直遵循的是写实主义风格，无论是人物、山水，还是花鸟禽兽，大多是运用工笔摹写自然风物，记录社会民俗。宋元以后，由于文人画的兴起，特别是明清以来，中国画坛以“写意”“笔墨”为主流，使得写实主义创作日渐式微。

20世纪30年代，徐悲鸿、林凤眠等一大批海归大胆运用西方美术观念，对中国画进行了改革。林风眠在留学回国之后，积极推行美术运动，提倡新兴美术。他准确地看到了中国画的缺失，精准地指出：“（中国画）最大的毛病，便是忘记了时间，忘记了自然。”对此，徐悲鸿积极呼应。他们提倡：“……当极力输入西方之所长，而期形式上之发达，调和吾人内部情绪上的需求，而实现中国艺术之复兴。一方面输入西方艺术根本上之方法，以历史观念而实行具体的介绍；一方面整理中国旧有之艺术，以贡献于世界”；“绘画上基本的训练，应采取自然界为对象，绳以科学方法，使物象正确的重现，以为创造之基础。”

尽管如此，由于以“写意”为主体的文人画被确立为中国画的传统，在当下的中国画坛，写意传神、笔墨情趣等等再一次成为主流，新写实主义被中国画坛所忽略。在当代山水画中，因为现代意识和写实主义的严重缺失，许多作品让人不分魏晋，难辨汉唐，树木山石、溪流瀑布、雾岚云峰长着一副面孔，中国画依然令我们“忘记了时间，忘记了自然”，甚至忘记了时代。

应该说，画家是现代生活的见证人，也是历史画卷的记录者，今天，我们能够从一幅《清明上河图》中了解一个朝代的繁荣兴盛和市井民俗，然多年以后，我们当下生活的山村、城镇，建筑、景物等等，还能够被后人从国画作品中找到其踪迹和痕印么？

其实，美术作品和其他艺术门类一样，有技、艺、道三种境界。一个优秀的画家，不仅要用精湛的技艺浸润作品，还要用精神和思想来支撑作品，这就是艺术性和思想性的高度统一。如果只是一味讲究笔墨，停留在“技”的层面，作品则是苍白无力的。庄子说：“道也，进乎技矣。”画家只有把哲学思辨和精神内涵融入作品，并始终贯穿于艺术创作之中，作品才会有长久的生命力。可惜，在“笔墨为王”的今天，思考型的画家不多了。

但是，谭德毅就是一个思考型的画家。在他的作品中，耸入云端的高楼大厦和墙皮斑驳的低矮瓦房窃窃私语，层层叠叠的木楼和崎岖蜿蜒的石板路在山城的臂膀之上较量，穿云贯雾的船舶和昂首挺胸的古塔在重庆的时空中演绎历史……他运用新写实主义的创作手法，使文明和落后、现代和传统，既对立又统一，留给观者一定的思考空间。在谭德毅的画笔下，山城的风物民俗栩栩如生，而作品里巨大的信息量，忠实地记录了一个时代的精神风貌。

无疑，谭德毅是新写实主义的践行者。在艺术表现形式上，他继承传统的笔墨运用，但又不拘泥于传统，而是根据作品内容的需要打破传统的程式化构图和笔墨。在３０余载的丹青生涯里，谭德毅探究出了一套自己独有的笔墨符号和绘画语言，他强调以空白为底用线造型，使平面性和立体感自然衍生。因此，他作品中密密麻麻的现代楼宇和高耸入云的亭台楼阁，都是采用线性结构来营造画面，使得建筑群落、个体既富有刚性又不失柔和之美。无论是古老的巴渝民居还是华丽的现代都市，他都用一根根线条来认真摹写，庄严地记录了山城重庆的建筑之美。中国画是点、线、面的完美组合，在“面”的营造上，谭德毅既秉承了皴擦点染的传统技法，又通过留白和色块的结合，自然衍生平面性，突出山体和楼宇的立体感。

谭德毅国画创作中的运笔，细微处精雕细琢，空旷处率性自然，加之巴渝地貌元素和当代生活符号的介入，使得他的作品具有浓郁的现代感和时代感。同时，他把新写实主义表现手法融入了色彩的运用中，用色既节制又大胆，忠实于物象的本相和自然的原生态，画面清丽，格调清新。

新写实主义绘画在中国油画领域取得了丰硕的成果，而在国画界却涉足者甚微。在一个浮躁的时代，要静下心来观照世界、描写世界，毕竟要具有一定的勇气，并且要付出巨大的代价。但有一个人，却每天背着行囊，穿行于山城的街头巷尾和乡间村镇，默默地摹写着世间万象，用绘画语言叙述对这个世界的认知和理解，这个人叫谭德毅，这个人一定会走得更高更远！

（文/陈桂林，甘肃省国画院副院长，画家、评论家。）

谭德毅艺术简历

谭德毅，德艺，云水风度，重庆人。1956年生。毕业于中国书画函授大学，2015年清华大学美术学院杜大恺教授高研班结业。全国法官协会法院文化分会书画社理事、巴渝墨潮策展人、重庆艺林画院副院长。重庆市美术家协会会员。

四十余载潜心丹青，循传统觅真知求新变。山水大朴求雅，学古不泥，意境高逸；花鸟率意清新，笔墨酣畅，色彩丰富。作品风格写实为主，手法源于传统又不刻意传统笔墨程式化，紧跟时代意识，以独到的见解和坚持不懈的努力，探寻富有内涵的中国画绘画语言。以自然为师，山水为镜，常变常新，雅俗共赏，作品深受业内外好评。

2002年，书法作品《岳阳楼记》获重庆市委宣传部、重庆市总工会举办的“直辖四年看重庆”职工绘画书法摄影大赛获二等奖；

2010年，国画作品《法之足迹》在北京国家博物馆参加全国法院情景书画摄影展览获三等奖，作品被最高人民法院收藏；

2014年，国画作品《家乡》获首届全国“草原风•法官情书画展”一等奖，作品被内蒙古通辽市中级人民法院收藏；

2015年，国画作品《日暮嘉陵》获最高人民法院《法治中国诗书画展》一等奖，全国巡展；

2016年，国画作品《松柏在山岗》获中国美术家协会、中国行为法学会、中国书法家协会联合举办的《第三届中国廉政文化书画展》优秀作品奖；

2017年，国画作品《草原牧歌》参加重庆市第六届美术作品展获二等奖；

2020年，国画作品《驰援》入选重庆市《春回巴渝•抗疫主题美术作品展》；

2021年，国画作品《源远留长》入选“望园·传新”重庆市第四届中国画作品展；

2021年，国画作品《松溉古镇》参加“文以载道·旅悦我心”重庆市首届文旅书画作品展；

曾在韩国、中国济南、佛山、太原、襄樊、承德、苏州、天水等地举办联展和个人画展；

出版有《当代美术名家经典丛书——谭徳毅画集》(中国版本图书馆CIP数据核字（2012）第211456号)。

艺术作品赏析：

（本文图片由艺术家提供）