梅忠智: 著名国画家、美术教育家。四川美术学院教授、中国人民对外友好协会第十届全国理事会理事、全国友协国际艺术交流院副院长、中国美术家协会会员、第四届、第五届重庆市政协常委、重庆市美术家协会中国画艺术委员会副主任、理事。中国友好画院院委、海外王雪涛艺术研究会特邀艺术家。

梅忠智是我国西部地区高等美术院校最早的中国画艺术专业硕士研究生，师从西南师范学院美术与汉语言文学系苏葆桢、李继科教授学习花鸟画。1985年毕业并调入四川美术学院任教至今。从20世纪80年代起，梅忠智曾先后在重庆、成都、青岛、大连；日本仙台、神户、大阪、东京；美国休斯敦、北京中国美术馆、北京清华大学美术学院、重庆中国三峡博物馆、阿联酋迪拜文化艺术中心等地举办大型个人画展和学术交流讲座，单幅作品多次参加国内外美术作品展并常有获奖。学术访问意大利、奥地利、美国、加拿大、韩国、日本等地。青少年时期，梅忠智在文化艺术方面的才智凸显，吹拉弹唱、琴棋书画皆能，再加上他能写会诗，具有善于思考和观察发现的特点，所以，在西南师范学院本科期间、特别是研究生时期就已经初步形成了属于他自己观察自然与众不同的角度和用绘画表现自然的方式方法。当他在课堂上随意创作的第一幅花鸟画作品、第一次参加美术家协会主办的重要展览就获奖的时候，人们就已经认识和领悟到了梅忠智那独具一格的绘画风格和令人眼前一亮的创新花鸟画作品，其本源就在于他丰富的综合文化艺术修养独具慧眼的认知观念。

“艺在创新 梅忠智中国画展 1987年5月”

原中国文化部部长 新华社社长 国务院新闻办公室主任 朱穆之（1987年5月参观四川美术学院举办的“梅忠智中国画展”时题字 138×68CM ）。

“梅忠智不仅画得好，字也写得不错，值得宣传”。

原中央工艺美术学院院长 教授 著名焦墨山水画家 张仃（在1987年10月8日在北京中国美术馆“梅忠智中国画展”开幕式、中央电视台晚间新闻记者采访时讲话，10月8日中央电视台晚间新闻播出）。

“自辟蹊径、独居一格。书赠梅忠智花鸟画展揭幕。庚辰初夏奇峰书于陶园。”（2000年）

“貌离神合、似非而是。忠智作画但得神遇，不以识求。吾戏拈此八字以为赠，未知有合否。丙寅清明 奇峰”。（1986年）

“脱落时径、洗发新趣。清南田学太论画语，书赠忠智画友，愿与共勉。丙寅清明后二日。奇峰。”（1986年）

原天津美术学院副院长 天津美术学院终身教授 著名花鸟画画家 孙其峰

“梅忠智如此年轻，但其书画功底深厚，学识渊博，作品很有新意。这次中国美术馆推出新人、邀请全国的美术家举办个人画展，在中国画这方面，梅忠智很有代表性”。

原中国美术家协会副主席 中国美术馆馆长 著名雕塑家 刘开渠 （在1987年10月8日“梅忠智中国画展”开幕式上致辞。（注：“梅忠智中国画展”展名为刘开渠题字）

忠智是我的老朋友了，他的画在中国画花鸟界有着重要的地位。早就知道他早年留学日本，但那时看他的画风还是传统的中国文人画气象。他博揽古今研究中西文化，但他的画是东方的，是中国的。特别是他对民间艺术的研究与学习，使他形成了自己独特的艺术风格，他的画不是民间艺术的照搬，而是他吃进了民间艺术的精华而后吐出来的艺术。他的画浓艳、厚重、高雅、饱满。给人强烈的视觉冲击。他的画大格局、大气象，属于他自己的，当然也属于中国的。忠智是一个有品质、有影响、有未来的艺术家。祝忠智取得更大的辉煌。

河北省中国画学会会长、张国兴

梅忠智教授的花鸟画，别开生面。首先他敢于开创，他善于用前人不敢用的笔法、开前人不敢用的笔墨、渲染前人不敢用的色彩、而且善于用与众不同的绘画表现方式与时代需要的审美格趣相融合，去塑造既具有中国画传统底韵、又具有当代艺术感的绘画形象。梅忠智教授的花鸟画作品具有极其鲜明的个人艺术面貌，是中国画领域守正、探索创新的榜样。中国花鸟画亟待推陈出新，我们期待梅忠智教授创作越来越多、越来越精彩的作品问世。

中国美术家协会副主席、著名人物画画家李翔

绘画有优点，不是太容易；但绘画有特点，就更不容易了。忠智老友的画就有很显著的特点。一看就知是梅忠智的画。这特点便是厚重、丰满。忠智从来不反对传统，而且是继承传统的，但他在继承中要发展、充实。文人画喜欢清淡、空疏，而忠智不是不能，但他把清淡发展为浑厚，他用色既浓又厚，这就显得十分有份量。他把空疏发展为充实、丰满，这同时又增加了浑厚感。忠智特色的文人画，正是我们时代所需要的特色。所以大家也都喜爱他的画。希望忠智继续努力，增加传统、加强特色。

中国人民大学教授 著名美术史论家、批评家 陈传席

梅忠智先生的绘画艺术在当代画坛有重要影响，他在研究传统中国画的基础上，吸收日本和西方绘画元素、吸收中国民间美术元素，既强调色彩的多元组合，又把中国美学心象色彩融入其中，因而他的绘画虽然是笔墨重彩，但同时又具有非常强烈的现代感。构图新巧，笔墨酣畅，非常具有新鲜感和时代感。梅忠智在20世纪80年代就开始的绘画探索创新，获得了极大的成功，为中国画、特别是花鸟画艺术树立了榜样。如他在写意花鸟画创作中所绘雄鸡有威猛之感，形神兼备、造型夸张并完美把握水墨、彩色的关系，将二者熔会一体，创造了高超的艺术境界。我和先生相识二十多年，他为人豪气大度，学识渊博有师长加兄弟之感。每看到他的作品，内心都有震撼常赞他笔下的花鸟构图奇崛，笔墨简练，挥洒自如，观他作品反巧为拙，直奔形象，喷发出一种不可压抑的力量和气势，其画中形象自然粗犷和鲜活生动，给人以一种雅趣脱俗之感，恰能彰显出他在中国画领域十足的份量和“天马行空”的绘画创作自信心。

梅先生是当代花鸟画大家，作品亦工亦写、既有传统基因又有现代表现气质，色彩饱满、画面张力无限，比起那些一味从宋元绘画中讨生活的画家，梅先生的绘画艺术给予中国画的后学者有更多启示和教益。

艺术是时代的更是当代的，有创造的图式更能在绘画历史中留下脚印，祝愿忠智先生艺术之花常青。

北京画院副院长 莫晓松

梅忠智先生20世纪80年代就持艺术签证游学日本，兼容并蓄，侨居日本和归国后的绘画创作，都可以看得出他在中国画式的创作中，很巧妙地吸收了东洋文化和西方现代艺术的诸多元素，一改中国画传统样式而体现出与时代审美需要相符合的当代绘画感，其作品虽然呈献出多元融合的审美取向，但始终还是以中国传统笔墨艺术为主线。从近些年的作品看，其在传统花鸟画的基础上更加突出了饱满的画面构成，更强调浓重的色彩对比，更加深了强烈的时代气息，与当今花鸟画界的众多画家和作品有着很大的不同，可以说耳目一新，不同凡响。尤其是梅先生的红梅巨制，构图饱满，气势宏大，主干浓墨冲天，花蕾彩色艷丽，给人以铁骨冰魂不畏严寒之气的满满正能量；就绘画艺术表现形式与描绘手法而言，梅忠智独具一格的艺术表现方式，更加丰富了历代画梅花画家对梅花的表现力度，不能不说这是梅先生画梅艺术的可贵之处。我本人也是长居海外的华人，深知在国外能够清醒的坚守着中国传统文化实属不易，近些年常常回国，非常观注国内花鸟画界的画家和作品，对梅先生的作品尤为如此，只是很少有机会见到梅先生，希望找时间一定去四川美术学院当面讨教。

美国中国画学会会长 美国天普美术学院长 赵建民

梅忠智出道很早，早在上个世纪80年代初期，梅忠智就活跃在中国画界，在当时少有的专业美术报刋上，常常能见到他的作品。特别是1987年他在中国美术馆举办个人画展，经过中央电视台的新闻报道和报刊杂志的宣传，梅忠智其人其画广为人知。我与他最初谋面，是在广州第二届世界艺术品博览会场馆之中，那时他从日本回来参加愽览会，其实他“醉翁之意不在酒”，而是想通过参加博览会全面了解那个时期中国美术状况和整体趋势，以便他深入进行学术研究。感觉他很博学，除了绘画有特点，常常也能在专业杂志上看到他撰写的文章。

对梅忠智作品印象深刻是从1999年出版、印有13幅梅忠智花鸟画的大挂历，作品封面印有李可染题字“梅忠智中国画选”，作品浓墨重彩，激烈豪放而有内涵，现代感十足，很引人注目。那一年，全国很多美术机构的办公室里，几乎都悬挂着梅忠智作品的挂历。

往后的一些日子里，梅忠智与我，中国艺术研究院的刘晓路教授，首都博物馆鉴定师刘砚、杨宝杰等人去过辽宁丹东，在鸭绿江附近鉴定日本画；又与梅忠智、苗再新、张复兴等人一起在广州等地有较长时间相互交流，更加增进了对梅忠智其人其艺的了解。梅忠智善辨，学术研究严谨又常有文章、编著、专著出版发行，记得张复兴不解地当面询问：梅忠智你究竟是画家还是理论家，梅忠智笑着说，当教授的嘛，两方面都得抓。其实这正是梅忠智与众不同之处，他的画常常在变，可能与他的思考变化相关，或许，在变化中，梅忠智会创作出更加具有个人绘画艺术特色、给人们带来更多独特审美记忆的花鸟画作品。

原中国艺术研究院中国画院常务副院长、中国水墨画院院长 满维起

在当代中国花鸟画坛，梅忠智先生是一个具有清晰艺术路向和强烈个性特征的艺术家。他为人率性爽朗，风格选择上独具一格，以其对于传统的深入探研，和面对自然万物的童真之眼，赋予了当代花鸟画创作以鲜活热烈的生命活力。在走过了东瀛留学近十载、学院教学数十年的艺术教育之路后，梅忠智先生的画作凝聚了传统笔墨丹青的文心、民间剪纸艺术的趣味，现代图式构成的意识。正因如此，其写意花鸟画创作显现了浓烈的个人艺术格趣，我以为总结起来可凝聚为三个关键词：一是“重色”，其用色真率大胆，以色相纯粹、色调浓烈闻名；二是“见笔”，其笔墨醇厚天真，以笔意生拙、墨韵沉酣取胜；三是“格物”，其笔下万物生机充沛，尤以雄鸡苍鹰、雨林劲松见长。忠智先生喜写生、好交游，也祝其艺术之树如其豪迈性情一般，永葆健硕、长青长盛！

中央美术学院教授、博士生导师，著名美术评论家 于洋

梅忠智早在八十年代就对传统中国画进行改良。在构图上，留白是传统中国画的灵魂，其作为画面的组成部分，在对比中求调和产生了中国画所独有的审美趣味。而在西方传统绘画中并没有留白一说，更没有用空白技法来处理画面构成，而是强调白色与主体色的协调搭配。有着留日经历的梅忠智把西画、日本画的色彩观念嫁接进他的中国画中，有意识地使用西方色彩与日本的色彩肌理，打破传统中国画留白的程序，因而朝着满构图的方向发展。

在用色、用墨上，其大部分水墨画作品中，大量综合吸收西方现代印象派的色彩、抽象表现主义以及日本的岩彩，在对传统笔墨言语的碰撞、实验的同时，也产生出一种不完全同于传统的艺术视觉效果。梅忠智运用水彩、国画颜料、墨在宣纸上作画，使其中国画在视觉效果上既不失传统中国花鸟画的古雅华贵，又具有现代绘画构成的富丽绚烂。

造型上，“宣物莫大于言，存形莫善于画”一语道破绘画具有“存形”的功用。画家作画以“林泉之心”，表“胸中逸气”。顾恺之提出“以形传神”即包括唐在内的“形”大多为“神”而造型，唐至宋才慢慢酝酿出为“逸”而造型的笔墨形。在“存形”的功用之下，中国画成形之初则定型为以“形”为基础的造型。难得的是梅忠智在用笔上，还是传统意义上的写性用笔，用笔造物象形完全是没骨法的作为，与西方或受西画影响的日本画的涂写性用笔保持了一定地距离。

梅忠智中国画的新气象是为新年献辞！

中国艺术研究院教授 博士生导师 林若熹

与梅兄相熟，是令人愉悦的。想起来近二十年前一次文化艺术交流的国外采风之行，相处时间较长，相互交流较多。一想起他，那浑厚豪放且又极具文人墨客风度的形象便出现眼前，那时候的他一路上都是谈笑风生、学识广博且行且不时动手写生的，他下笔信手拈来，天性随意的感觉让我印象深刻，他的笔下，一切似乎都是可以入画，顺溜又随机的那么自然而然。偶尔出差去重庆，与梅兄相聚虽短暂，从他的创作作品及学术谈吐中，从他长期的四川美术学院教学的研究与体会中，亦可窥豹之一般。其作品由于旅居日本多年，经年累月致力于对扶桑及岭南大师们的借鉴体会，充满了独特的个性语言，化简为繁，热烈而复绚烂，由情感怀，以心治艺，敬畏传统，独旨创新，清新而华滋，艳丽而厚重，浑朴且又灿烈，犹如浓郁的醇酒，辛辣而余韵且长，呈现出非常鲜明的艺术风格又与传统迥异的、具有较强现代性的新面貌。

中国国家画院花鸟研究所副所长 陈鹏

我与梅先生认识是在重庆的一次小聚中，他是个性情中人，酒过几旬便像老朋友那样侃侃而谈，从川美的特色到中国当代艺术；从中国传统美学到日本现代绘画艺术；从文人气质到国画技法，他谈到艺术和绘画仿佛就进入了一个超凡脱俗的审美境界。绘画本是一个人内心的外放，也是思想的释然，其感染力就在于或淡或浓，或轻或重，或远或近的笔墨渲染之中，将人们的视觉感知由从心声地慢慢唤醒。这不仅是艺术的魅力，更是画家人格的吸引力。梅先生的画有这种品头也有这种吸引力，他将传统技法与现代表现融为一体，既体现了传统又表达了当代，给人耳目一新的冲击力。愿梅先生永远充满活力和朝气，表现出独具特色的梅式艺术风格和品味。

中国科学院文联主席 刘剑

梅忠智先生在20世纪80年代，他在研究传统的基础上，就开始在绘画上探索创新。他造型夸张并能把握水墨与彩色的关系。在他笔下的花鸟构图奇特，强调色彩的多元组合，用墨用色挥洒自如。其画中形象自然粗犷生动，喷发出一种的力量感和气势，能显现出他在绘画创作中的自信。梅忠智先生的花鸟画，又因其有多年在日本访学与生活的经历致使作品具有强烈的个人风格。时代特征而正所谓的融汇中西。他的绘画虽然是笔墨重彩，但非常具有新鲜感和时代感，在当代花鸟画中可谓独树一帜。梅忠智先生的绘画艺术在当代画坛有重要影响，同时他还是一位在理论上有研究与有学术见地的画家。而作为四川美术学院的名教授，他在花鸟画教学方面有所研究，创作成果，乃是当代富于代表性画家和传道者。

中央美术学院教授 博士生导师 苏百钧

认识梅老师的画要比认识他本人早很多年。已经记不清最初是在哪里见到他的画的，可能是某个期刊或是作品集。但第一次见到他的作品，就被他画中率性不失精微的笔墨，浓艳不失典雅的色彩，夸张不失严谨的造型，繁密不失通透的构图深深地吸引。读梅老师的画，一方面既可以感受到他对传统意笔，特别是对明清以来意笔花鸟的深刻体悟，同时又不难发现他对其他门类、民族艺术的借鉴和吸收。他画面中对比强烈的设色，放笔直取痛快淋漓的形体塑造，分明可以看出某些民间艺术元素的印记。而丰富的域外履历，特别是多年在日本生活创作的经历，也同样对他产生了显著的影响。然而，可贵之处却在于梅老师能将这些元素有机与传统中国画融为一体，并找到了属于自己的画面表达方式。

安徽省美术家协会主席、安徽大学艺术学院教授 陈林

2010年我在广州美术学院举办"可惜无声 ——方楚雄的艺术世界”大型学术展。邀请了全国各大美术院校主要的花鸟画教授参加，四川美院梅忠智教授就是被选请教授之一。2019年。“天地生灵—方楚雄的艺术世界”在重庆美术馆开幕，梅忠智教授又出席了画展开幕式及艺术研讨会，所以，我和梅忠智教授就有了多次的接触。梅忠智教授性格豪爽、率真，学术上颇有见地又解直抒己见，画如其人。他的花鸟画，勇于摆脱传统文人画的桎梏，大胆地吸收民间艺术的色彩造型，构图及审美趣味。饱满的构图，浓丽的色彩，恢容的气象。大俗大雅，给人热烈的感受和强烈的视觉张力。具有鲜明的时代气息和个人艺术风格。

广州美术学院教授、著名花鸟画家 方楚雄 2021.12.31

梅忠智先生的花鸟画很大气，很有张力，构图丰满线条单纯，设色华丽，个人特色鲜明，作品中洋溢着浓郁的时代气息，表现语言介于传统与现代之间，技艺娴熟，收放有度，在精彩纷呈的当代花鸟画阵营中，可谓独树一帜。

中国美术学院教授 博士生导师 韩璐

梅忠智老师不但是一位著名教授，同时还是一位有理论自觉的花鸟画家。他的作品，充满了独具魅力的艺术表现力；他的理论，自有学术见地而能直抒己见。而作为四川美术学院的教授，我更体会到他对自己专业的学术担当。作为四川美院的一代名师，他在花鸟画方面的教学、研究、创作成果，在当代具有影响力。

南京艺术学院教授 著名美术理论家 孔六庆

梅忠智兄成名较早，第一次见到他的作品该是九十年代初。充实浑厚的线条、饱满的构图、色彩艳丽浓烈的乡土气息、淳朴的画风让我印象深刻，在当时的画坛梅忠智已独树一帜了。多年来他从没放弃探索新的可能，与时俱进的画面更为恢宏深刻，气象不凡。

香港美术家协会主席 林天行

梅忠智是当代中国画领域重量级的花鸟画家，在中国画理论方面也很有建树，在学术领域十分活跃，我还说这些年梅忠智到哪里去了呢，结果是去了日本，看到你现在展览的这些重彩花鸟画作品，既与中国画传统，又把西方绘画、日本画好的地方融入了你的花鸟画，给人一种热情、现代、具有强烈的视觉冲击力，印象深刻。我代表《美术》杂志社向你征稿，准备在《美术》杂志专题介绍你的作品，全国范围内的美术理论家专门为你的专题介绍撰写评论文章，理论家由《美术》杂志编辑部邀请，请你尽快准备好相关资料即可。（谈话录音：1996年11月，四川美术馆“四川美术学院中国画系教师作品展”，《美术》杂志1997年3月号专题介绍“青年画家梅忠智”，由林木撰写评论文章“梅忠智的中国画艺术”）

“雄颜励色”。我从来没有见过像梅忠智这种独树一帜的、激情燃烧的花鸟画!（2022年为梅忠智题字）

原《美术》杂志主编 著名美术理论家 王仲

梅忠智先生花鸟画因其有多年海外生活访学，创作经历同时具有扎实丰厚的传统功力和学养，致使作品具有强烈的个人风格，时代特征。正所谓融会中西、贯通古今，乃是当代富于代表性画家和传道者。

原黑龙江省美术家协会主席、著名人物画家 吴团良

梅忠智禀性豪爽、洒脱，雄强刚直而不羁。这位雄心勃勃，以弘扬大中华之精神为己任的画家，把自己一身豪气融入民族气度。精神之伟大，即他所谓“大汉国艺，天人合一，博大精深”，而出之以花鸟之画，难怪其笔墨是那样的强悍，色彩是那样的强烈，结构是那样的满实而充满四溢扩充的张力……正是这无所不在的形式自律的力量，使本该柔美雅丽的花鸟草树也带上了梅忠智强悍刚劲的个人气质的鲜明印记，带上了中华民族泱泱大国的辉煌气度。

四川大教学教授 中国美术家协会理论委员会委员 林木

梅忠智的花鸟画值得玩味之处，就在于他恢复了这种失落已久的艺术传统，点燃了中国花鸟画艺术长期有烟无火的生命之焰。梅忠智前期作品也是向清新雅逸发展，已经赢得了同道的好评。但他在研究中国画史的基础上，反思自己跟随别所走过的路，慨叹“以某种固定不变的描绘技巧与形式为所谓的风格，正说明绘者多方的穷困和不足”;“与其痛苦地装模作样，不如从淡泊的绘画中解脱出来”。

原中国艺术研究院美术研究所所长 著名美术理论批评家 水天中

对梅忠智花鸟画的最初印象，得益于1991年第5《江苏画刊》的介绍，这期专辑中所介绍的花鸟画家，除熟悉的面孔外，新面孔中给我留下深刻印象的唯有梅忠智。转眼二十多年过去了，2012年8月间，忠智先先来皖采风，我们得以晤面。虽海阔天空，但皆与艺术不即不离，面对面的交谈，加深了彼此间的了解。

二十多年过去了，当年陌生的梅忠智的花鸟画以一种整体的生气、充实的生命力，造成强烈的视觉冲击，仍然留在我的印象中。现在细细揣摩，那时对我视觉造成冲击的不是来自单一的色彩因素，而是来自梅忠智独特的画面整体图式，即梅忠智刨造的非同一般的画面空间整体图式的魅力。也就是说，是梅忠智创造的花鸟画整体的生命形式感染了我。

梅忠智长期任高等美术学院的教职，他既思考自己如何创作，又思考如何将花鸟画的传统与当代资源传承给后来者。他对当代中国画面临的挑战有深刻的理解与反思，他对当代花鸟画的创作问题有精到的剖析与率直的批评，他的为文为画皆有淋漓的快感。画家的文思沉淀为其花鸟画的学术深度。梅忠智对文化的感悟与思考，个体的修养与底蕴以及深厚的内在性逼出其花鸟画的独特性。梅忠智花鸟画的整体图式既是传统延展的，更是现代当下的；既是多元融合的，更是个体独创的；既是人文综合的，更是专业原生的。

安徽大学艺术学院院长、教授 美术理论批评家 刘继潮

中国的花鸟画发展到梅忠智的时代，实际上已经是条条大路都通向了难以企及的高峰，因此他的选择，他的可能性是极其有限的。按理说，作为学院派出身，他可能会在传统文化的基础上向前发展。可是，梅忠智笔锋一转，走向了他自己的心境，这就是远离文人而走向民间的审美趣味。因此他的笔墨厚重，颜色鲜艳，他所结构的方式完全不同于文人画中的花鸟的基本格局和方法。在这样一种审美的理念中，他的现代方式既不同于民间艺术的样式，也不同于传统的文人的样式，他在自己的方式方法从走出了自己的道路。在这样一种道路中，他的绘画依然能够透露出文人以及受过高等教育的画家所具有的基本潜质。只不过他没有在吴昌硕，齐白石的道路上前行，反而在自己的道路上走出了一条特别的中国花鸟画的发展道路。显然，具有中国特色的花鸟画发展体系，在当代的发展中，可能性是相当的有限，梅忠智让我们看到了这样一种方式对于当代中国花鸟画发展的贡献，尽管人们对他的画法和风格，对他的画面所表达出来的趣味，可能有不同的接受和认知，但这并不是他的花鸟画艺术的核心。其核心是自我的方式，是用自我来建构的一种现代花鸟画的构成，而这正是丰富具有中国特色的花鸟画体系的个人努力。对于这样一种努力的方式，相信人们会赞叹他的勇气，赞叹他的开拓精神。

中国文艺评论家协会造型艺术委员会主任 原中国国家博物馆副馆长 陈履生

忠智的花鸟画破空而发，惊艳画坛，其奇崛突兀的构图，铁划银钩般的墨线，明丽抢眼的重彩，独具装饰意味的形象，每幅作品都流露出画家鄙弃凡俗，追求个性，大胆创新的不羁精神，成为花鸟画中一新眼目的独特景观，众鸟和合唱中几声嘹亮欢歌，无疑是对传统花鸟画审美的新贡献。

原吉林省美术家协会主席 中共吉林省委宣传部副部长 易洪斌（米萝）辛丑岁暮于长春

梅忠智先生的花鸟画融合了文人写意笔墨与民间绘画造型与色彩的优长，创造了一种浓烈饱满、夸张生动的独特样式，给当代花鸟画坛增添了活力。他将民间绘画的传统做了当代视角的取用，造型上以简捷夸张直入表现堂奥，突出画面主体的分量与动势。用色上强调水墨与色彩的融合渗化，使色墨沉酣厚重，又融幻一体，避免了色彩和重墨的隔阂与冲突感。他的花鸟画在构图上以饱满丰富为基调，虽然也注重传统文人花鸟画的留白与虚实关系，但在整体意境上脱去荒寒与俭瘦，直入饱满热烈，极富视觉张力。

梅忠智先生的绘画，在文化背景上承续了蜀中“黄筌富贵”的花鸟画传统，又深受巴蜀地域文化中夸张恣肆、灵动多变的浪漫风格浸染，加上自己的学养经历与个性偏好，创造出一种强烈而独特的个人风格，也映现了中国文化在当代的气度与活力。

当然，梅忠智先生艺术视野与思维开阔，在探究民族传统的风格表现中，也借鉴了西方绘画与日本绘画的造型与色彩表现之长。他造型上的夸张有写实绘画结构坚实的底子，画面主体动势的开张强化又仿佛可见日本浮世绘的一些特质。他绘画中色彩的运用有时下笔直取，有时多次覆盖叠加，显然也借鉴了西画用色的长处。但由于他对传统文人画用笔线质与水墨韵味的坚守，使其在此基础上的探索创新具有了一种溢出效果，反倒凸显出结构坚实、色墨厚重的当代形式感。

总之，梅忠智先生的写意花鸟画打破了一般写意画的表现样式，在技法、形式以及意境表现层面上，都值得我们借鉴学习。

天津美术学院中国画学院院长 周午生 2022年1月

四川美术学院教授梅忠智在中国画创作、美术理论研究和中国画教学领域成绩突出，主要表现在以下诸方面：梅忠智的中国画作品，既具有深厚的传统功力，又表现出强烈的时代气息。特别是他的花鸟作品，以其极富表现力的笔墨韵味和具有民族特征的色彩魅力产生着广泛的影响。

梅忠智在进行绘画创作的同时，还撰写了许多有影响的论文、译文和编著了一些具有学术价值和参考价值的美术著作，如《日本画与日本画技法》、《20世纪花鸟画艺术论文集》等。深受理论界和绘画界人士的好评。梅忠智在教学方面特别认真，赢得了广大师生的好评。梅忠智承担着国家教委的重大科研项目“高等美术院校里的中国画教育”的任务，为四川美术学院中国画的学科带头人，极具实力。

原中国美术家协会中国画艺术委员会副主任 著名画家 张道兴 2002年4月18日

梅教授在中国画教学、创作和绘画理论诸方面都有较高的成就，是四川美院的学科带头人，也是我所熟悉的在花鸟画教学等方面做得很出色的一位中青年画家。梅先生对中国画传统有较深入的研究和理解，又广泛吸收了外国、特别是对日本绘画方面进行过深入研究，回国后积极参与多种学术活动，并能取得同行们的好评。梅先生在中国画教学方面，我认为是很有特点的，强调全面素养，重视基本功，强调民族特点和时代性，无论是在本科教学还是研究生培养方面都做出了成绩。并有教学研究文章和教学范画的编著，这些在当前中国画教学方面都是很有价值的。梅先生近年所编《日本画与日本画技法》、《20世纪花鸟画艺术论文集》，以及平时发表的大量文章，足见先先在艺术研究方面处在的前沿地位。

中央美术学院教授 原中国美术家协会中国画艺术委员会主任 全国中国画学会会长 郭怡孮

你的作品自那本教材（注：指梅忠智编著《当代花鸟》）始，我就比较注意。我觉得在你的作品中找不到些小套路，直从民间艺术中掘出你自己的心意，颇有现代意味。

西安中国画院副院长 著名花鸟画家 江文湛

忠智，性情中人，长居巴蜀，却颇具北方汉子之豪爽、热情、豁达性格。作画教书不懈，常在从艺人生中得审美情趣，真艺术家也。近年时有新作迭出，所绘梅与雄鸡，介乎工写之间，造型粗壮、严谨、厚重、色彩浓艳、强烈、饱满，如绘者之浓眉炯目，个性十足。忠智绘言，花鸟画当以施色鲜明妍丽，表达花木生机而取胜。故数十年孜孜矻矻践行之，已见成效。窃以为此说不失花鸟画当代创新之一要法。呜呼! 疫情阻隔，未能与忠智交谈切磋，姑不知妥否？

邓福星 中国艺术研究院研究员、博士生导师、全国中国画学会副会长 原中国艺术研究院美术研究所所长 著名美术评论家 《美术观察》杂志社社长兼主编 《中国画学刊》主编

梅忠智画画的方式方法与众不同，他的花鸟画作品给人的感觉很新，最初我不是很明白，后来，我与他在西藏呆了一段时间，我发现他很少写生，我当时在西藏拉萨地区到处写生，他总是陪着我，看我写生，但他就是不动手，这一点我一直很纳闷。直到在2000年文化部、西藏自治州主办、西藏画院承办的“全国著名画家西藏采风”暨中国画学术研讨会上，我与梅忠智主持学术研讨会，他在谈到关于中国画艺术写生问题时，他认为中国画艺术当中，人物画注重用线造型的审美特征决定其创作必须要进行现场写生，山水画注重笔墨意境、注重“三远”的审美特征决定去创作必须要进行现场写生，而花鸟画艺术的审美特征是追求色彩之美与人的精神境界完美融合，特别是写意花鸟画的学术观，应该建立在中国工人“走马观花”、“潜移默化”的观察自然、表现自然的认知观之上，写生就是创作，既然是创作，那么就一定要结合画家创作时的心境，中国画之所以能够表现出什么逸气、意境、天人合一的精神境界，实际上就是画家的精神境界，花鸟画、特别是写意花鸟画尤其如此。

2017年，我与梅忠智在重庆参加“中国知名画派邀请展暨学术研讨会”又一次一起呆了一段时间，梅忠智邀请我“指教”他新创作的一批作品，我看后觉得他的绘画很有时代感，也很有吸引力，梅忠智的艺术创作观念和他的绘画创作手法是吻合的，是属于当今时代的花鸟画。

原中国美术家协会副主席 西安美术学院名誉院长 著名人物画画家 刘文西