左手镜头 右手画笔

——探析文成义“惟情唯美”的艺术世界 

 文/卢鼎一

最近，有幸欣赏到文成义先生的一组国画和摄影作品。作为画家，文成义越来越在成功的道路上飞速大踏步前行了。这既是他孜孜不倦创作耕耘的结果，同时也是社会对他的认可。

文成义其人其画经常被我们提起，并谈论他在画界的活动。然而，用他自己的话说：这是丰富自己的退休生活，为社会回馈仅有的一点余光。文成义擅长国画与摄影艺术，可能是因为长年的绘画观察或摄影时的捕捉与凝视，他在言谈时的眼神、表情和偶尔的手势中，使其言说非常可信而又生动，容易给人留下鲜明的印象，又觉得他是有着一定的表演天赋。同样，将他这种融合了乐观、幽默、专注的状态和精神，移观其美术作品——那无声视觉语言的国画和摄影照片，品读赏析，会收获到不言而喻的发现、印证、懂得。

因为他的画很上眼，有美感，但他的画风乃至技法都与我们平常所见的大为不同，这使得我们既往谈画之审美经验，显得空乏和无措。也许，他的画被很多人喜欢，就是缘于观赏者的直观感受，不需要多说为什么。然而，从喜欢留意和关注画风流派与作品、画者及时代社会角度而言，不免要思索、争辩和较劲了。是以，总希望了解更多，读得更懂，更接近创作之真实、本质。

走过那个时代

相识既久，自然了解一些关于文成义的从艺生平梗概。他从小酷爱画画，又在西南师范大学美术学院深造。毕业后从事外贸广告宣传工作。他们这一代画者，多半学了不少西方及苏联的美术造型与色彩的原理、技法和知识。在工作中，美术创作同宣传工作接合，即以文艺方式直接服务于生产生活，从而间接促进社会时代之进步。在各个机关企事业的宣传科和工会里，他们曾经满怀热情地为一个时代作出了不可磨灭的贡献。现在的美术工作者都使用电脑作业，当年的那些从事“工宣画”的各单位创作者，已经退休多年、进入了人生的老年，他们多半一离岗就丢掉了画笔，以及因为不能转型，不能从工作回到生活里，从为单位工作而回归自我的创作，进而转向投身更为广阔的社会天地，就无异于自废了功夫。

文成义却是其中为数不多的例外之一。他在还没退休前就已是早早痴迷影像，把玩相机良久！可能是不无偶然的机缘，比如一些圈子社交活动，使他在退休后不久，继续绘画、调整自我、成功转型，一路杀入画坛，成为画家。当年美术工作者队伍还是庞大的，能转型做画家其实真不容易。

适应变革 自我出新

综观文成义的绘画创作，是以国画山水为主，也擅长荷花、竹枝等花鸟画。近一两年他又偶尔涉笔于禅意人物画。据了解，文成义是幸运的，在西师读书期间的1979年巧遇苏葆桢老师与吴冠中老师互换教学一年，得吴冠中老师亲授，奠定了扎实的技法和功底。观其创作的主要倾注点，还是在山水画里游走探索，谈到他的山水画，的确有着与众不同的特色。文成义的山水画自辟一径，以泼墨泼彩和晕染为主，对于线的运笔与物象形式，没有那么多刻意注重的成分和老套规矩约束，而是敢于直面大自然，观察、落笔，抒写胸中境界。对近景物象的具体表现则用勾勒、皴擦，点到为止，其中巧妙地使用了不少类似西画的手法表现和处理，而且融合得恰到好处，过渡转接也十分自然而妥帖。他以这样的方法作画，有着相当的冒险成分，也是敢于突破之举。文成义的山水画中，泼墨乃至泼彩之法，大量地运用，却非常成功而且耐看，其画法主体仍是传统的写意之法，即他那以泼墨为主的新画法，仍是在国画的范畴属性之内，而观其山水的构图经营，仍有很重的传统意识渊源。他的画，又因其内容多依据景与物而灵活运用点、线、面之笔法，此中技法多类似于西画写生，对物象的具体取舍及细节的捕捉表现都与中国旧有传统有别，尽显中西参酌、匠心独运！究其个中的问题与门道，很难展开尽言，或者是受到了吴冠中先生“笔墨等于零”的大胆否定从而出新的一点启示与影响。于是，文成义的山水画既有传统的影子，又有中、西的取舍切换。文成义画余常念一句口头禅——牢记恩师的“西洋画要民族化、中国画要现代化”，这或许就是加法与减法及此消彼长的辨证，之于文成义的创作而言，更像镜头焦距调控的推近与拉远一样自如随心。

文成义没有刻意注重学古人，不讨巧现成之技，敢于直面自然造化，甚至不避洋为中用，适我者取，很有一种难能可贵的自觉意识和独立精神。所以，文成义能不为古贤陈规所拘，更从不自我设限，直至忘情般深入自然景致与物象细节之内里。他既喜欢作画大片云山叠嶂，雾气氤氲弥漫，也擅长挥扫湖山平堤、坡脚小景与晨曲、牧归乡愁，于大气象之中见细节、情调。也正因为他不受传统所拘，故能联通自然真气与真境。这分明与西画又不同，与影像照片也不同。

有不少的画家，前赴后继于按部就班、陈陈相因地去学习芥子园和默守师承的传统，奉为圭臬，久之，熟于技法却丢不脱积习，不能实现所谓的熟后求生，不能真正实现独立的创作，作品也因此缺乏识别性，缺少真情实感的生动表达和情景交融之境界。返观文成义，却是自有一套手脚路数，为此他的画具有了一定的识别性，画风就与众不同。说来简单非平常，看似容易却艰辛！直到把他的画与他拍摄的沙漠绿洲、石林等山水风光那大自然的瑰奇美照一起欣赏，才明白他的画法的出处和所以成立之依归，才理解他为什么要那么去画，那样去画为什么可以成功、能出效果。

摄影，需要发现，需要去跋涉寻觅，守候那季节、天气及朝暮之光与色的变化与时机，去感受……摄影，绝非找到了美景，又持有好的设备器材，从而拍下来就是艺术那么简单一回事。犹如读万卷书、行千里路，文成义用摄影及摄影的行走、找寻，来采风与酝酿。两相映对，我们不难看出，他的画绝不是以国画之载体来改写、翻版他所拍的照片；看了他的画，再看他的照片，竟然会觉得又有新的发现！

摄影，那咔嚓一下，仿佛只在瞬间，就定格了一次人生旅途的某个远足、辗转与守望。而画笔泼染点写，生成的某个画境，如是曾经分明去来。就如同他的《嘉陵江畔春意浓》《帕米尔之春》《圣洁的大地》，在文成义的画作里面，有着浓烈朴厚的人文情景和趣味，更有大自然苍茫、浑然、清气、悠远之美。奇哉，壮哉！是其左手镜头、右手画笔，寄予自然以人文向往的一种唯美也！

古人讲游于艺，今在其照片与画作间切换频道，互证而会心之意，仿佛有一缕生气，悠然出之，难以具体地捕捉、记取，亦犹若天籁！

（作者：卢鼎一，书画评论撰稿人，现为重庆市现代禅画院理事、重庆市巫文化研究会会员、重庆市诗词学会会员。）

艺术家简介：

文成义，重庆人，毕业于西南师范大学美术学院，师从吴冠中、苏葆桢等名家。从事绘画创作五十余年，笔耕不辍，形成了自己清新雅趣的风格。

现为中国美术家协会重庆创作中心特聘教授、重庆日报报业集团书画院顾问、华龙网书画艺术联谊会副秘书长、重庆市现代禅画院副院长、九翰书院副院长。

主攻国画山水，兼擅花鸟画、摄影等。作品多次参加我市各类书画群展与专题性美术作品展览。曾于2019年在新加坡成功举办个人国画展。

其作品曾经常发表、登载于各大报刊，以及被华龙网、重庆文艺网等多家主流门户网站多次艺评报道，深受各界人士所喜爱、收藏与热捧。

文成义作品赏析：