秋夕听罗山人弹三峡流泉
唐/岑参
皤皤岷山老，抱琴鬓苍然。
衫袖拂玉徽，为弹三峡泉。
此曲弹未半，高堂如空山。
石林何飕飗，忽在窗户间。
绕指弄呜咽，青丝激潺湲。
演漾怨楚云，虚徐韵秋烟。
疑兼阳台雨，似杂巫山猿。
幽引鬼神听，净令耳目便。
楚客肠欲断，湘妃泪斑斑。
谁裁青桐枝，縆以朱丝弦。
能含古人曲，递与今人传。
知音难再逢，惜君方老年。
曲终月已落，惆怅东斋眠。

【作者】

岑参（约715-770年），唐代边塞诗人，南阳人，太宗时功臣岑文本重孙，后徙居江陵。[1-2] 岑参早岁孤贫，从兄就读，遍览史籍。唐玄宗天宝三载（744年）进士，初为率府兵曹参军。后两次从军边塞，先在安西节度使高仙芝幕府掌书记；天宝末年，封常清为安西北庭节度使时，为其幕府判官。代宗时，曾官嘉州刺史（今四川乐山），世称“岑嘉州”。大历五年（770年）卒于成都。

【注释】

秋夕：秋季的夜晚。山人：居于山林间的隐士。三峡流泉：古时琴曲名。《乐府诗集》中有《三峡流泉歌》。

“皤皤”两句：说岷山白发老人抱琴弹奏。皤皤，白发苍苍的样子。岷山，这里指蜀地的山。苍然，灰白色。

“衫袖”两句：说老人拂袖按弦，弹起三峡流泉。玉徽，白色的系琴弦的绳，指琴弦。

“此曲”两句：说未弹到一半，乐曲就把高堂上听琴的人带进了空山一般的境界。

“石林”两句：说人们仿佛觉得那秋风穿过山石的情景就在窗前。石林，林立的山石。飕飕，风声。

“绕指”两句：说拨弄琴弦，曲调呜咽，好似潺潺流水。绕指，手指弹琴时的柔韧动作。弄，拨弄。青丝，指琴弦。激，迸射。潺泼，水徐徐流动的声音。

“演漾”两句：说琴声悠远飘扬，好似楚天白云般缠绵幽怨，琴声缓慢空灵，又好似秋日的烟云朦胧飘渺。演漾，声音飘荡。楚，原指长江中下游一带，这里泛指南方。虚徐，飘渺舒缓。韵，风韵。

“疑兼”两句：说琴声好似夹杂阳台阵阵秋雨，巫山声声猿啼。兼，兼有。阳台，即阳云台，在巫山之下，这里指楚地。杂，夹杂。巫山猿，见高适《送李少府贬峡中王少府贬长沙>诗注。

“幽引”两句：说琴声时而幽雅深远，使鬼神为之倾听，时而纯净明朗，使人们耳目一新。幽，深远。净，纯正。便，适合。

“楚客”两句：说琴声哀转动人，使楚客断肠，湘妃落泪。楚客，指屈原。湘妃，湘水女神。相传尧帝的两个女儿娥皇、女英嫁与舜为妃，闻舜死，泪下沾竹，竹叶上生了斑点。

【赏析】

诗中“白鹭拳一足，月明秋水寒。”描绘了白鹭在月色下，秋水中的景象。“人惊远飞去，直向使君滩。”则表达了人们对白鹭远飞离去的不舍之情。这首诗充满了对自然景色的赞美和对友人的深情厚意，语言优美，情感真挚。

此诗的开头四句点明题中“罗山人弹三峡流泉”，“皤皤”、“鬓苍然”交代罗山人之“老”，为后文“惜君方年老”一句伏线。

中间一段写听琴，是诗中最为优美的部分。随着琴声，人们仿佛置身空山之中，耳边时如山中风过，时如声声呜咽，时如流水潺潺，诗人把所见的弹琴动作与所闻的听觉形象融合起来，编织出“秋夕”空山”的意境，用以烘托琴声的幽婉。紧接着，诗中又扣紧“三峡”二字，始而用“楚云”、“秋烟”这样的视觉形象，继而用雨落猿啼这样的听觉形象来描绘三峡风物，境界悠远而又开阔。其“幽”足以“引鬼神”，其“净”足以悦耳目，其悲怨足以使楚客断肠，湘妃落泪，可见曲调之丰富，变幻之迅速，动人之深刻。以上十四句，诗人由高堂琴声写开去，驰骋想象，以极丰富的形象衬托渲染了琴声的美妙动人。“谁裁青桐枝”以下四句又从琴本身来写琴声的古雅，由古曲而写及今人，自然引出诗的结尾。诗的最后四句写听后。前两句直接写听后所感，借罗山人不遇知音而且年老的境遇，抒写自己年事渐高而不被重用的忧愁。后两句以听后所为写所感。“曲终月落”写时间的推移，惆怅而眠，写心绪的沉重，以无言独眠这种外表的平静写诗人内心的波澜，——罗山人所拨动的，怕正是诗人的心弦。

唐代诗人有许多写琴声的名篇。如李白的《听蜀僧濬弹琴》：“为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。”三句用三个形象：松涛、流水、霜钟来写琴声。韩愈的《听颖师弹琴》：开头就以卿卿我我的亲呢情话作比，接着又用沙场勇士，浮云柳絮、百鸟孤凤等形象来一再比喻琴声。岑参的这首诗则扣紧“三峡流泉”的曲调特色，以石林夜风，呜咽流泉、楚云秋烟、阳台雨和巫山猿写琴声的凄婉动人，想象十分丰富，形象十分新奇，把复杂多变，深婉动人的琴声写得十分逼真。诗为五古，而间用几处偶句，如琴声叮咚，挥洒自如中有着鲜明的节奏。