华龙网-新重庆客户端讯（记者 陈发源）大自然“鬼斧神工”的造物总会令人惊叹，但通过艺术作品来表现大自然又会有什么出奇效果？近日，重庆星汇当代美术馆推出当代艺术展《有机的地形》，孙于钊、王雅婷、兰茜、郑敬祎、姚峨等16位青年艺术家用绘画、摄影、影像、装置作品为大家呈现他们对自然的美好记忆。

据了解，本次参展的艺术家大多活跃于成渝两地，其中大部分不乏海外求学、创作经历。展出的作品与城市物理空间、心理地理空间、数字虚拟空间有着千丝万缕的联系，通过这些多维度的作品建构起反映自然生态、社会文化多种面向的“有机的地形”。

重庆既是山城，又是西南地区第一大工业城市，在众多网络社交平台的推动下，被形塑成为具有赛博朋克视觉美学的8D魔幻之都。生活、工作于此的艺术家们之所以对地形如此敏感，或许与成渝地区独特的以平原、丘陵、山地为主的地理环境息息相关。

如波德莱尔笔下的“漫游者”(flâneur)，艺术家们“游走”于工厂废墟、破产的农家乐、海鲜大排档的后院、现实与梦境、虚拟的网络空间……以绘画、摄影及影像等方式对城市进行探索，唤起对隐藏、遗忘和模糊的关注，身体力行的建立地理学与心理学的感性联结。

展厅里，青年艺术家牟昱桥的影像综合作品《反刍》，这件作品艺术家用影像、装置、综合绘画等艺术形式，反刍动物独特的四胃室构造，形成了特殊的食物分解过程，试图描绘一种不具体的不确信即日常在社会加速变化中所产生的个体感观，而这种感观如同反刍动物胃中的食物，被动的去而复来直至吸收代谢。

相比牟昱桥的作品，青年艺术家冯梦然则表现的是对生活环境的记忆，她创作的综合材料《梦然山庄》是父母以她名字命名的农家乐，从2011年停业，荒废至今。在冯梦然看来，现在，人们的娱乐方式更多是网上冲浪与看视频等快节奏生活，在农家乐喝茶与观景的慢生活已经变得遥远。“这个地方总有一天会消失，于是我选择在梦然山庄这个特定地点进行艺术创作，基于数字时代的背景，用自己的方式对其进行数字转译，留存这份记忆。”

青年艺术家郑敬祎创作的综合材料《植物在抱怨》是一件互动性作品，艺术家将植物安置在充气的“泡泡温室”里，当有人靠近它们时，距离感应器捕捉到人的活动从而发送信号给小风扇使其运行，以此为植物带进去流动的气体。如果作品周围没有人，那么“泡泡温室”则会在一定的时间内暂时瘪掉。

据重庆星汇当代美术馆相关负责人介绍，由数字技术构建的虚拟世界成为现实世界的映射，极大改变并颠覆人们对世界的认知。虚拟身份、场景化的沉浸感引发的思考接踵而来，这在参展艺术家们的作品中也有所体现，“元宇宙”对艺术家和艺术创作提出新的问题和挑战，同时扩大、重构了“地形学”的范畴。

据悉，本次展览将展出至4月2日，期间免费对外开放，市民可前往重庆星汇当代美术馆近距离参观。