华龙网讯（记者 杜典韵）9月14日晚，2023年度国家艺术基金资助舞台艺术作品原创音乐剧《江姐》在重庆大剧院首演，《红梅赞》《绣红旗》等经典唱段再现江姐芳华，精彩的演出博得现场观众阵阵掌声。9月14日—16日，该剧将在重庆大剧院连演三天，市民可前去观演。

主创团队分享创作心得 讲述幕后故事

为了让观众更加了解音乐剧《江姐》创作背后的故事，在9月14日下午举行的原创音乐剧《江姐》重庆站演出见面会上，主创团队现场分享创作排演的心路历程。

“既传承经典，又驻足当下”是音乐剧《江姐》创作排演的初衷。作为本剧的发起人、艺术总监，拥有逾16年歌剧《江姐》表演经验的王莉认为，传承和发扬红岩精神不仅需要磨炼演技、唱功，更要在延续经典的同时进行创新的艺术表达，要用更多年轻人爱听、能唱、会动情的艺术表现形式来再续江姐的故事。

“音乐剧是当下广受观众喜爱的舞台戏剧形式，此次推出原创音乐剧《江姐》旨在推动人才培养、艺术实践与市场的深度对接，与音乐剧行业紧密联动，为中国的音乐剧发展事业贡献更多的剧目作品，输送更多优秀的音乐剧表演人才。”北京电影学院表演学院党总支书记、音乐剧《江姐》制作人高敬瑜说。

“北碚不仅是重庆都市花园，也是一座英雄之城，江姐在北碚留下了足迹和故事。作为出品方之一，一直以来北碚都非常注重红色文化的传承和保护，这也是我们支持《江姐》这部音乐剧的初衷。我们希望通过音乐剧，向革命先辈致以崇高的敬意，将红色基因薪火相传。”重庆市北碚文化旅游发展有限公司总经理廖攀说。

创新表达永铸红岩魂 演绎血色青春

音乐剧《江姐》讲述了重庆解放前夕，地下党人江竹筠为代表的革命英烈群像在国民政府军统渣滓洞集中营中惨遭酷刑却仍坚守信念的不朽事迹。作品聚焦江姐最后在狱中的512天，展现她惨遭酷刑仍坚守信念的不朽事迹，通过描写一系列革命人物群像的坚守与希望，把观众拉回那个天之将明、其黑尤烈的剧中时空，令人动容。

在编排上，音乐剧《江姐》集音乐、戏剧、舞蹈、舞美、多媒体艺术为一体，让戏剧层次更加分明，细节更加丰满。在音乐上，作品唱段旋律、调式、配器、唱法、结构根植于现代流行文化，又巧妙植入了《红梅赞》等过往歌剧《江姐》的旋律线索，尤其注重唱词推动情节与抒情达意的辩证关系，回味无穷。

歌剧《江姐》经过了时间和观众的考验，剧中的《红梅赞》《绣红旗》等著名唱段至今仍广为传唱，成为了几代人心中的不朽经典。“我们排演音乐剧《江姐》时在传承红色经典的基础上大胆创新，希望用紧扣时代的艺术表达，让革命故事在新时代焕发新生机，为观众带来一个新颖的、充满创造力的、与传统红色题材舞台剧截然不同的作品。”北京电影学院表演学院教授、音乐剧《江姐》台词指导、主演王劲松说。

采风红色文化基地 感悟红岩精神

为了更好地感受红岩精神，重庆首演前夕，北京电影学院主创团队及参演师生前往渣滓洞集中营、白公馆、北碚区天府镇红色遗址、西南大学校史馆等地参观采风。当歌词中“皮开，肉绽，伤口在溃烂”的嗜血如命的“洞”真实地出现在演员眼前，大家更能切身体会革命先烈不屈的意志。

北京电影学院表演学院音乐剧教师、音乐剧《江姐》的导演、主演王艺埙表示：“此次参观渣滓洞、白公馆、北碚区天府镇红色遗址、西南大学校史馆等红色文化基地，我们更直观地感受革命故事的冲击力，有利于演员们更真实地刻画人物，也更能激发他们的创造力。”北京电影学院表演学院音乐剧教师、音乐剧《江姐》音乐统筹李美佳表示：“通过参观，我们对江姐本人和她的事迹有了更立体的、全方位的了解，这样的行程带给我们的感悟会融入到今后的创作和演出中。”