华龙网讯（记者 陈发源）11月25日，由四川美术学院、重庆市美术家协会、重庆美术馆（重庆画院）主办，四川美术学院中国画与书法艺术学院承办，作为第二届重庆都市艺术节展览美育活动之一的四川美术学院卓越人才计划“笔墨之舞——黄越山水画作品展”在重庆美术馆开幕，吸引了不少美术馆爱好者和市民走进美术馆参观。

本次展览作为第二届重庆都市艺术节的活动内容之一，集中展示重庆市美术家协会中国画艺委会副主任、四川美术学院教授黄越的个人山水画作品150余幅，是对艺术家艺术面貌的聚焦和艺术探索历程的回顾。

艺术家黄越出身中国画世家，受父亲黄原的熏陶，承家学的同时又不落窠臼，随时代创新发展，1985年从四川美术学院毕业后留校任教至今，是四川美术学院第三代山水画家中的翘楚。

黄越作为“中国85新潮美术运动”的亲历者，在90年代初期西方现代主义的冲击下，不得不面对国画何以现代化的困境，他积极投身于这场现代化的讨论中，不拘泥于笔墨的章法，大胆对画面进行几何化分割，以块面、斑点进行山水的塑造，抒发主观情感。只要你走进展厅，找到《蜀山春色》《静》《鲜花村庄》等作品，细细品味，即可看到黄越对中国山水画的媒介特性、形式语言的探索，可以说在那个年代耳目一新。

其实在近些年，黄越的艺术特性也在随着时间的转变，发生着悄然的变化。走在展厅中，可以看到的是，近十年来，黄越在延续前两个阶段创作面貌的同时，更以恣肆淋漓的大写意表现山水景观，又不乏生动的细节描绘，构图新颖奇崛，沉着深邃的浓墨块与轻盈通透的留白交相辉映，整齐有力的线条排列其间，构成画面拉扯的张力。

这些变化，正是艺术家黄越长年的写生和素材积累，使他的山水画创作“脱胎于山川”又能“自出机杼”，在展厅中的《藏地探秘》《高原圣境》，就可以看到黄越创新性地运用了蓝色的彩墨表现天空、湖水、河流，大胆疏放，气势撼人。

如果你参观黄越的此次展览，那一定要去看看他创作的扇面作品，这些扇面作品，黄越以传统媒介进行绘制，走近看，咫尺之间，饱游饫看，彰显了他精湛的艺术功底。这些扇面与大尺幅作品有别，注重线条用笔方面的书写性表达，体现了他对家学的延承，更是对传统国画语言和艺术观念的重温与研读。

如果你是艺术爱好者，这场展览你真的不要错过。你可以透过这次展览看到黄越近40年间，艺术创作的转变，对艺术家而言，这40年是一个艺术家精力最为充沛、作品产量最多、最宝贵的时段。不仅如此，你还能通过艺术家黄越的这些作品看见四川美术学院国画系“现场落墨”的优秀传统，这一点在很多展览中不易看见。

美术展览的大幕已经拉开，学习的大门已为你敞开，无论你是普通的市民还是艺术爱好者，观看这场展览，你一定会有很深的感触，此次展览将展出至12月10日，重庆美术馆等你来！

图/重庆美术馆