日前，由重庆外语外事学院音乐学院主办的“荒诞与浪漫”——王子源作品音乐会在音乐学院音乐厅成功举办，音乐学院师生以及部分受邀的重庆音乐界人士以及国际友人共同见证了这场别开生面的作品音乐会，包括音乐学院院长张碚，原市音协副主席、秘书长陶智，首席专家、原重庆交响乐团指挥何泽生等业内人士，反响极为热烈。

王子源，河北石家庄人，作曲与作曲技术理论方向，音乐学院教师。自幼学习音乐理论并跟随河北省交响乐团首席王瑞民学习单簧管，本科就读于西南大学音乐学院单簧管专业，师从邓昕，期间随刘之教授学习作曲。研究生为作曲与作曲技术理论方向，读研期间交换至波兰西里西亚大学、美国伊利诺伊州立大学进修学习。曾随著名华裔作曲家、布鲁塞尔皇家音乐学院终身教授张豪夫学习作曲；创作并发表多部作品，包括交响乐、室内乐以及众多独奏作品，并获得国内外奖项；社会音乐活动层面，曾担任重庆大剧院音乐剧作曲，与重庆演艺集团合作设计指导多场系列音乐会并担任音乐总监。

本场“荒诞与浪漫”——王子源作品音乐会的主持与作品介绍由作曲家本人亲自呈现，音乐会整体展现出丰富多元的演出形式、别具匠心的演出内容。此类型的作品音乐会在重庆并不常见，其作品内容结合东方与西方，传统与现代，展示了音乐学院教师及演职人员的专业素养以及作曲家对音乐的独特设计与思考。

开场的艺术歌曲《难得》《最后的那一天》由徐志摩作词，作曲家则使用了相对传统的音乐语言，并在音乐中融合了许多对诗词的思考，明亮或深沉的不同曲风产生出强烈的对比。

钢琴作品《愁》使用了扩张后的五声调式音乐语言，变化发展的动机贯穿全曲。才下眉头，却上心头……对中式忧愁的描绘总是有种别样的浪漫。

轻艺术歌曲《冬天要到了，我好饿》表达了一种生活中平凡、有趣又真实的写照，此作品是作曲家在之前的系列音乐会里为年轻孩子们所写的，是一首有着些许童真的歌曲。

《Silent Quad》为单簧管与钢琴所作。熙熙攘攘的校园绿地上，可以听到鸟鸣和微风吹过树叶的声音……可以说这是对特定场景的一首现代音乐素描。

歌曲《无题》以同名古诗词谱曲。古诗词歌曲是近年来经常被演奏的音乐类型，众所周知，千百年前的诗词是唱出来的，如今我们听不到当时的旋律，着实可惜，但是也给了当代作曲者去谱写旋律的机会，与千百年前的诗人们形成别样的共鸣。

接下来的《钢琴小品三首》被作曲家称为“创作技术性上的游戏”，三首小品分别使用了十二音系统，自由无调性以及泛调性，在这三首小品里，或使用片段的旋律，或是连续强有力的节奏，都试图让音乐在作曲技法的风暴中至少保留一丝丝的音乐性。随后，大提琴与钢琴的二重奏《浪漫曲》带来了不同的音响体验。浪漫曲是浪漫主义时期的名片之一，如今作曲者或用更现代的音响去填充这个浪漫的躯壳，或是直接跳过此等体裁，在此首作品中，作曲家为其设计了优美又婉转的旋律，现场观众反响异常热烈。

《Suffocated in the breeze》是一首葬礼进行曲，献给那些迸发出不屈精神的人们。有些人，他们飞蛾扑火般地冲向阻碍美好的藩篱。他们或许并没有改变什么现状，但是他们努力尝试过的寥寥痕迹，在这个时空上泛起的阵阵涟漪，值得我们的敬意。作品在音响情绪上与本场的作品有着强烈的对比，作品寄托了作曲家朴素的希望——这个世界可以越来越好。

随后，青年作曲家段婧的客串作品《星岛的夜》则体现出作曲技法专业性与可听性的融合，美妙的音响令人印象深刻。“敲敲，悄悄”是这首作品的前奏和尾声，绚烂的和声，是铃声、是影子，是夜晚美丽的梦。

本场音乐会的收尾节目则是作曲家与重庆大剧院合作的音乐剧作品《滕王阁序》中的4首选曲，乐曲风格迥异又不缺情节与音乐细节上的关联，配合独白的介绍与演唱者的表演，为此场音乐会带来了通俗、热烈而又波澜壮阔的结尾。

值得一提的是，在音乐会的结尾，演奏家们为音乐会主角作曲家准备了特别彩蛋——合唱《啊朋友再见》，真情又不失幽默地重新编写了歌词，并热情真挚地演绎了出来，为此场音乐会的结尾增添了阵阵温情。

此场“荒诞与浪漫”——王子源作品音乐会反响热烈，作曲家以及演职人员们都展现出了高水准的发挥，音乐之夜为六月初的重庆增添了阵阵浪漫的气息。

文图/重庆外语外事学院音乐学院