9月7日晚8点，重庆爱乐工厂音乐厅。

一场名叫《童年情景》的音乐会拉开序幕。

乐池中央，一架巨大的钢琴前，今年24岁的钢琴家王心源双眸微闭、两手轻抬。

“当！”

当他的十指落下，巴赫的名曲《D小调托卡塔》瞬间溢满了音乐厅。

在全场观众的注视下，这位“95后”钢琴家心中蓄积的能量，开始源源不断涌出指尖，似涓涓清泉，如澎湃巨浪，持续冲击着观众的耳膜和心间……

国际“音缘”：琴坛新星的闪耀“成绩单”

这个秋天，王心源正在国内进行一场巡演，在重庆举行的“童年情景”是第三站。

之所以取这个名字，是因为音乐会曲目单里排了一首舒曼的同名钢琴曲。

对这首曲子，王心源有着特殊感情。

在接受华龙网-新重庆客户端记者专访时，王心源这样形容对《童年情景》的感情：“它非常的简单，但这种简单里又包含了一种成年人对于童年的复杂情感。我发现里面的和声、转调，都蕴含着一种成年人的思维。它是从一个成年人的角度，去回忆自己过去的事情。这首曲子很符合我自己对童年的回忆，不仅仅是幸福和天真，也有很多悲伤的时候。”

对这首名曲的特殊感情，也许就源于王心源自己的“童年情景”。

作为雅马哈奖学金获得者的王心源，对于钢琴艺术似乎有一种与生俱来的天赋。

他是贵州省贵阳市人。在西南群山的怀抱中长到8岁，他才开始学琴，从此一发不可收拾。

10岁起，王心源师从雅马哈艺术家、四川音乐学院钢琴系王雁教授，开始接受严格的专业训练。12岁那年，他以第一名的成绩考入四川音乐学院附中钢琴专业，16岁赴波兰波兹南帕德莱夫斯基音乐学院留学，师从阿莉恰·克勒齐克教授。

仅四个月后，他就折桂波兰克拉科夫波兰青年人才比赛，获得一等奖；五个月后，作为年龄最小的选手，他又成功入围第17届英国利兹国际钢琴比赛，并进入第二轮角逐；他也曾参加在波兰举行的小肖邦国际青少年钢琴比赛，并获得青年组第一名。

2014 年，王心源考入德国魏玛弗兰茨·李斯特音乐学院深造，师从彼得·华亚斯教授和巴拉兹·佐科莱依教授，期间在德国多次举办独奏音乐会并获得广泛好评。

2018年，他再次参加世界钢琴界顶级赛事——第19届英国利兹国际钢琴比赛。经过五轮大曲目量的艰苦角逐，他最终荣获第三名，并获得了最受观众欢迎奖。此次获奖，是中国选手在该项赛事所取得的最好成绩。作为年轻一代钢琴家，他在世界舞台上为中国争得了荣誉。

……

一系列闪亮“成绩单”接连出现，王心源已经成为钢琴界一颗日益夺目的新星。

然而，在令人惊艳的成绩背后，却很少有人知道，王心源究竟有着怎样的心路历程……

不经意的“爱”：西部少年的跨国砺“技”之旅

9月6日晚，重庆爱乐工厂音乐厅。

当王心源开始演奏时，华龙网-新重庆客户端记者注意到，来现场聆听演奏的大多是十来岁的孩子以及他们的家长。

注视着在乐池中忘我弹奏的王心源，倾听着从他指尖涌出的激昂澎湃低柔婉转的音符，孩子们纯净的眸子里隐隐若有光，稚嫩的脸上也洋溢着憧憬和向往。

王心源开始学琴的时候，就和台下这些小观众一样大。

2003年，王心源8岁。

父亲决定让他学习音乐，一开始选择的乐器是小提琴，理由是“培养兴趣爱好，高考还能加分”。

可能是“缘分”不对——到琴行开始学习后，王心源觉得很痛苦。面对这个一脸苦闷的初学者，琴行负责人建议，要不让他先学钢琴？

于是，王心源“转行”学了钢琴。从此一发不可收拾。

刚开始学习钢琴，王心源压根没想过要把钢琴演奏作为一生的事业。因为年龄偏大，基础训练又十分枯燥，他也曾想过要放弃。

即使这样，在起步阶段，他也显示出了对于钢琴的极高天赋，进步神速。其间，原本枯燥无趣的钢琴演奏，渐渐在他心底激起了一圈圈不能名状的“涟漪”。

进入川音之后，他开始进行专业的钢琴学习。一个和钢琴有关的梦想，也渐渐在他心里萌芽。

后来，王心源远赴波兰，在弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦的祖国追求自己的梦想。

然而，这次出国学习却让他陷入了逆境。初到异国，年仅16岁的他在生活和学习上都感到很不适应。尤其是波兰迥异于国内的放养式教学方法，对于一个还没有完全形成训练习惯的孩子来说，要进步太难了。他感到他“必须换个环境”。

在朋友建议下，他决定前往德国求学。

在这个曾诞生了贝多芬、巴赫、勃拉姆斯、理查·施特劳斯等伟大音乐家的国度，这名来自中国西部的年轻人先后师从两位名师，刻苦习艺。

在名师点拨之下，王心源凭借天赋和刻苦努力提升演奏水平，可谓琴艺精进。

“功力”渐长之际，他也即将获得一种无与伦比的精神体验。

一生倾“琴”：和世界顶尖大师的“灵魂对话”

回到9月6日晚的重庆爱乐工厂。

表演从晚上8点一直到10点过，王心源一直在如痴如醉地演奏。

十指起落之间，黑白琴键之上，巴赫、舒伯特、舒曼和巴托克四位史诗级的作曲家轮番“登场”，多首名曲从他的指尖溢出，又盈满观众的耳膜和心间。

其间，王心源始终双眸微闭，十指在琴键上快速游走，身体随着旋律或前倾或后仰。

熟悉他的人都明白，这位年轻钢琴家已经沉浸在或激荡或悲伤或悠扬的曲目中，开始用身体和精神与前辈大师们“对话”。

著名乐评人苏立华说，对于著名作曲家的曲目，王心源总是努力了解一切信息——不仅仅是弹奏技巧上的，也包括这位作曲家的生平、创作特点以及这首曲子诞生的历史背景……因为只有尽可能地了解，才能让他在演奏时产生精神上的“共鸣”，进而在演奏中表达出尽可能贴近曲作者真情实感的情绪。

而这，就是王心源和大师们的“对话”。

有的人学习音乐，只是把音乐当做“拿奖”、“出名”的路径。王心源却不这样认为。

他说：“和参加比赛相比，我更喜欢演奏会——对我而言，演奏会更像是一种思考。”

习琴十余年来，王心源一直在“思考”。

像任何成功的音乐家一样，王心源从未放松对“技”的追求——毕竟，努力提升演奏技巧是成功的基础。

然而，除了“技”，他也产生了更高层次的追求。

那就是尝试去理解那些在不同历史环境、不同心境下进行创作的音乐家们的情感，并通过自己的演奏，将这些蕴藏在曲目中的情感传递给受众。

为此，对于自己演奏的曲目，他不仅要求在弹奏技巧上“精益求精”，同时也会努力了解作曲者的生平，以及曲目产生的历史背景，通过充分的“了解”，促使自己尽可能地“理解”曲目所蕴含的情感，以此实现演奏者和作曲者的“灵魂对话”，并将这种体验传递给听众。

将近11点，充盈在重庆爱乐工厂音乐厅里的旋律终于停歇。

在相继演奏了巴赫、舒伯特、舒曼和巴托克四位大师的钢琴名曲之后，王心源缓缓起身，朝观众鞠躬行礼。

观众们纷纷报以如雷的掌声。

“童年情景”音乐会圆满结束。

乐声虽止，余音却在观众耳畔和心头久久萦绕。

9月7日，在接受华龙网-新重庆客户端专访后，王心源又将踏上旅途，前往巡演下一站继续自己的“灵魂对话”。

今年12月11日，他将前往英国伦敦，在举世闻名的威格莫尔音乐厅举办独奏音乐会，演奏舒伯特的《D大调钢琴奏鸣曲》D850和巴托克的四首作品。全球最大的古典音乐直播平台medici将对这场演出进行直播。

届时，这个来自中国西部的男孩，又将在黑白琴键上奏响“强音”。

文|华龙网-新重庆客户端见习记者 杜典韵

部分图片由著名乐评人苏立华提供