华龙网-新重庆客户端8月31日15时讯（文/杜典韵）近日，重庆市歌剧院以生态文明建设为背景创作的现实题材原创歌剧《一江清水向东流》正在火热排练中。该剧导演、中央戏剧学院原副院长、文学（艺术学）博士廖向红等主创人员来到院内排练厅指导排练。作为近年来重庆文艺舞台上的一部重要作品，该剧已获文化和旅游部2020-2021年度“中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持剧目，并入选庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程。

廖向红

聚焦生态文明建设歌剧 把“山水之城 美丽之地”搬上舞台

近年来，生态文明建设成为中国乃至世界越来越关注的话题。在此背景下，重庆市歌剧院决定创排一部以此为主题的现实题材歌剧。

“我认为重庆市歌剧院很有敏感度，生态文明建设是个非常具有现实意义的题材，的确应该有一部歌剧作品演绎这个题材，从而引发观众的思考。”廖向红表示，“从去年接到邀请至今，为了更好地完成这部剧的创作，包括我在内的主创团队与歌剧院相关领导多次就该剧的剧本结构、故事选择等展开讨论，到现在《一江》终于逐渐成形。

为了更好地呈现与表达，主创团队对该剧细节进行反复打磨。廖向红现在手上拿到的剧本是第16稿，舞台布景方案改了4稿，服装也已经修改了3稿。“其实我今天才和编剧讨论修改了一段歌词，歌词有了修改就意味着曲也要做调整，所以整个剧其实还在一边排练一边修改的过程中。”廖向红介绍，“在这个过程中，我们自己也在不断地认识这个在歌剧领域有些陌生的题材，不断思考着如何既能很好地解读这个题材，又能尽量地呈现歌剧的艺术魅力，让观众觉得这是一部好看的歌剧。”

在《一江清水向东流》创作之初，廖向红和其他主创曾在市歌剧院的带领下到奉节等地进行采风。三峡两岸的自然山水、黑夜与白天截然不同的景致、江边城市所透露出来的生动与现代，这一切都让廖向红感到沉醉，故事里时尚的江边城市也在她心中也逐渐长出了模样。作为导演，廖向红认为，这部戏在视觉上，布景、灯光、多媒体、服装、化妆包括更重要的演员的状态，都是要有时尚感的；在听觉上，音乐要有时代气息和现代节奏，整部戏的节奏应该是明快而阳光向上的。

廖向红希望，经过全体创作人员的努力，可以把重庆这座美丽山城的柔美写意和现代都市风貌“搬”上舞台。同时搬上台的，当然还有剧中人物之间的关系与冲突，但这可没那么简单。

戏剧张力的表达是现实题材歌剧创作的重中之重 创作人员能否“另辟蹊径”是关键

这是廖向红第二次与重庆市歌剧院合作，剧院艺术规律的管理方式、基本功扎实且很有凝聚力的演员团队、对待艺术严肃有敬畏心的态度给她留下了深刻的印象。与此前合作的《尘埃落定》相比，廖向红笑谈：“在剧本结构和场景设置上，其实《一江》更难，因为这个戏离我们太‘近’了。”

“有句话是说传统的歌剧里，必然要有两样东西——爱情和死亡，但是现实题材的歌剧却不是那样的。”廖向红介绍，现实题材的歌剧作品不像传统歌剧那样，拥有你死我活的戏剧冲突、轰轰烈烈的爱情和死亡，其中的戏剧矛盾多为发生在普通百姓之间的日常矛盾，甚至这部戏的冲突点多在亲情之间。所以，要如何让这个题材的作品拥有戏剧张力，怎样在足够简单的情况下，也能很好地阐释主题，是必须要攻克的一个难题。

廖向红表示，她不认为只有固定的一些题材才可以做成艺术品，关键是看创作者是否有另辟蹊径的能力。“不是说只有传统题材才有戏剧性，作为艺术工作者，就是要从当下的生活中，找到能够用艺术样式去开掘、解读的事情，表达我们对现实生活的思考与态度，从而引导观众。这是我们的使命。”

对于现代歌剧的创作，廖向红认为，在使用各种民族元素的同时，还可以吸纳西方传统以及当代歌剧的创作方法和技术，这是不矛盾的。最关键的还是要在继承传统的基础上，思考如何表达当代生活。“生活是丰富的，歌剧也应该是丰富的。作为创作者，就是要怀抱着一种开放的心态，全方位解读中国故事。如果你创作的作品中既有思想和心灵启迪又有歌剧魅力的满足，这就足够了。”

重庆市歌剧院供图