1961年12月，小说《红岩》出版，迄今已被翻译成英、法、德、日等多国文字，《红岩》中成功地塑造了许云峰、江姐等共产党人的英雄群像，其所传递出的信仰力量震撼和教育了一代又一代读者，已成为几代国人的集体记忆。

小说《红岩》是一座不朽的丰碑，也是影视舞台作品创作的源泉。人们从《红岩》中汲取精神力量，从舞台艺术作品中感悟红岩英烈们的初心，一曲《红梅赞》更是代代相传。读小说《红岩》，讲中国故事。一批批文艺工作者在红岩故事中不断汲取创作养分，一件件文艺作品的背后，是一段段记忆深刻的红岩情缘。

那么，小说《红岩》延伸出了哪些文艺作品？这些作品在移植创编中有何特点？12月20日，重庆日报记者进行了采访。

唱《红梅赞》

在红岩故事中加深信念感

“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩，三九严寒何所惧，一片丹心向阳开……”提起小说《红岩》，原空政文工团著名演员、歌剧《江姐》二代扮演者孙少兰常常情不自禁哼唱起这首她唱了大半辈子的歌曲《红梅赞》。

从上世纪60年代开始，随着长篇小说《红岩》的问世，一股“红岩热”在各地掀起。1964年9月4日，中国人民解放军空军政治部文工团将《红岩》小说中关于江姐的故事搬上了歌剧舞台，并在公演之初就在中华大地上掀起了一股旋风。1977年，年仅20岁的孙少兰接过了歌剧《江姐》的传承大旗。

孙少兰透露，为了演好江姐，她除了反复阅读小说《红岩》外，还绞尽脑汁为人物写自传，剧本上密密麻麻写满了字，不知不觉间加深了角色的信念感。

歌剧中的江姐颠覆了大众对传统歌剧的普遍认知，不论是下定决心投身革命事业、还是为理想英勇牺牲，江姐用鲜血和信念谱写了自己的一生，而这种不凡，正是通过充满力量的唱段来表现的。

1977年5月，歌剧《江姐》在北京展览馆上演时，孙少兰着一身素白绣花的长裙和外套，头剪典型的“江姐”式短发。宽厚的唱腔、高亢的音域，极具时空穿透力。

“时常有人问我，《红梅赞》为什么可以传唱至今，我想这不是《红梅赞》的魅力，是江姐的魅力。”至于年轻人为什么还要看《江姐》，她认为，“之所以反响热烈，是因为观众在江姐身上找到了共通点。”她说，在饰演江姐的10余年里，江姐的性格已深深浸入她的骨血里，是江姐让她学会克服困难险阻。“能在那个年代遇见江姐这个角色，让我一直充满感恩和幸运。”

演红岩人物

让更多观众走近红岩英烈

作为红色文学的经典之作，小说《红岩》塑造了一个个英雄群像。包括，对革命同志血肉情深的江姐；沉着机智、为胜利顾全大局的许云峰；铁骨铮铮、为党为国一片忠心的成岗；表面疯傻，为革命忍辱负重的华子良；血洒红岩，把生的希望留给别人的齐晓轩等。他们身上所表现出来的大无畏的牺牲精神和坚如磐石的理想信念，也影响了一代又一代文艺工作者。重庆市戏剧家协会主席、重庆京剧院党总支书记程联群也不例外。

2019年，程联群主演了京剧《双枪惠娘》，以历史人物陈联诗、邓惠中和小说《红岩》中的虚构人物“双枪老太婆”等原型人物为素材，讲述了陈惠娘从一位娇婉任性的富家小姐，到后来成为游击队司令员的妻子，以及在得知丈夫牺牲后义无反顾担当保卫山城重任，逐步成长为优秀指挥员的生命历程。

“在我看来，她是一个纯粹的女人，也是一个纯粹的战士。”程联群告诉记者，通过演绎英雄人物，她非常受教育。“这几年演出下来，我翻阅了大量文献资料，尤其是去到华蓥山看到他们战斗的地方，让我由衷地感动。”程联群表示，为丰富人物形象塑造，在对陈惠娘这一人物的刻画上，他们更加注重人物内心，让观众感受到人物的鲜活。

事实上，与京剧《双枪惠娘》相同的是，不少文艺工作者正通过小说《红岩》来创作舞台佳作，以此回望初心，汲取力量。例如，梅花奖获得者、重庆京剧院副院长周利提及，今年再次上演京剧《张露萍》，她在出演时，在舞台上忍不住流下了眼泪，那种心痛的感觉在演出结束时还未消退。“那是一场讲张露萍在被国民党拷打后，有家不能回的情节。”周利当时穿着白旗袍，在舞台上轻轻吟唱“天要黑了，心儿静了，女儿大了……”整整12分钟的唱段，台下鸦雀无声，“心有种被撕裂的感觉。”周利说，她要把张露萍这种积极、乐观、对事业的坚定追求在剧中一直延续下去，让更多的观众走近张露萍，并思考自己应该以什么态度去面对自己的人生理想，为中华民族的伟大复兴而努力。

编红岩剧目

从形式到内容做全新演绎

在舞台艺术领域，小说《红岩》一直是热门题材。广大文艺工作者在进行改编时，使其更具有现实意义，焕发时代光彩。

“《红岩》小说家喻户晓，改编的电影、歌剧、电视等有很多版本，如何避免脸谱化地呈现信仰的故事？在话剧《红岩魂》中，我们从形式到内容都做了全新演绎。”说起这段具有实验性的经历，重庆市话剧院院长张剑仍然有些激动。

他告诉记者，在创作中，团队不仅注重演员的台词功底，更是在故事情节的处理上，注重对革命烈士人性的展现和内心世界的塑造。而为了让红岩人物、红岩故事“活”起来，《红岩魂》主创团队还在音乐、灯光、舞美等方面进行了别出心裁的设计，由此引发了众多观众共鸣。

从京剧《双枪惠娘》《张露萍》、电视剧《重庆谈判》、电影《重庆1949》、纪录片《破晓》，再到长篇小说《最后的58天》、长篇报告文学《山城的黎明》、诗歌《重庆——英雄之城》、舞台剧《重庆1949》……小说《红岩》衍生出一大批种类繁多、精品迭出的文艺作品。正是通过通过这些创新的方式，红岩题材的作品呈现出新潮、当代的气质面貌，为更多年轻观众接受并理解，进一步感受信仰的力量、使命的召唤。

川剧《江姐》演出80多场

红色经典具有持久生命力

“我们演出川剧《江姐》时，每当《红梅赞》的旋律响起时，总会有现场观众和演员们一起合唱。”重庆市川剧院院长沈铁梅说。

川剧《江姐》是“江姐”这位红岩英烈代表被搬上舞台的又一经典作品。至今，川剧《江姐》已演出80多场。该剧还作为“庆祝中国共产党成立100周年全国优秀舞台艺术作品展演”剧目，走进清华大学、中国人民大学等高校，所到之处场场爆满。

沈铁梅说，江姐便是她心中一座巍峨的丰碑。读小说《红岩》、唱歌剧《江姐》里的《红梅赞》、看电影《烈火中永生》，革命者的意志之坚定、信仰的力量之磅礴，深深地震撼着她。

“我是看着、学着样板戏长大的，自小就有英雄情结，‘铁梅’二字也是我父亲沈福存先生以样板戏中英雄人物的名字起的，蕴含着他对我深深的期许。我一直梦想能在舞台上演绎英雄。”2018年1月，重庆市川剧院的川剧《江姐》首演，沈铁梅终于圆了儿时的梦想。也正是这次创排，让沈铁梅真正走进了江姐的内心世界。

川剧《江姐》延续了以往江姐题材作品中的故事，对她投身革命工作，与敌人、与叛徒斗争进行了生动描绘，不仅讴歌了江姐临危不惧、坚持不懈的斗争精神，还抒写了她深厚的同志之爱、夫妻之情和对革命后代寄托的无限希望。

在沈铁梅看来，演出受到欢迎，特别是能打动年轻人，正是体现了红色经典的价值所在：“‘英雄是民族最闪亮的坐标。’无论处在什么时代，人们都需要歌颂英雄主义的文艺作品，它们能净化人心，提振精神，涵养面对困难勇往直前的英雄情怀，红色经典也因此具有持久的生命力。”

重庆日报全媒体 刘一叶