水墨画在中国历经千年发展，在新时代语境中还有哪些新的可能性？近日，“水墨再定义：中国当代艺术邀请展”在重庆悦来美术馆启幕，展出方力钧、傅中望、李津等7位知名艺术家的上百件作品，从不同视角展示了当代艺术家对水墨画的新探索。

本次展览由重庆悦瑞文化旅游发展有限公司主办，邀请到方力钧、傅中望、李津、刘庆和、邱岸雄、史金淞、韦嘉7位艺术家参展。他们从不同视角，运用不同材料，对水墨画进行了全新探索。

其中，展出的方力钧水墨人物画，延续了他擅长的版画风格，笔触犹如刀切斧劈，画面充满类似木质纹理的趣味，手法上略显夸张和卡通化，有如从西方历史中发展出来用于针砭时事的讽刺画，让人联想到19世纪现实主义讽刺画大师奥诺雷·杜米埃的艺术实践。

傅中望的作品将日常用品进行立体金属拓型、平面纸本拓片，成功地对传统拓印技术进行了转换，再以系统排列组合形式呈现，给观众提供了有别于以常规方式观看传统拓印技术的视角，给人以熟悉而陌生的感觉。

李津的参展作品呈现了他近期对人生存状态的思考，色彩使用明显减少，笔墨也更显凝重，给人一种庄重肃穆的观感，使人不自觉反思起当下消费社会的行为模式。

刘庆和的作品不仅以其独创的北方青少年形象，表达了消费社会对当下青年人的巨大压迫感，还成功改造了传统的作画方式，创造出了具有独特个人风格的艺术形式，并辅以装置、影像艺术，让作品极具视觉冲击力。

邱岸雄的作品则借由“水墨”来梳理传统文化，并在其原来的基础上去发展出适合这个时代的新内容；史金淞将从菜市场、花市购买的新鲜食材与鲜花经过特殊炭化处理，将形成的碳粉作为材料进行创作，以水墨原本的物质形态去探寻它的起源，希望从物与身体的角度取诠释另一种水墨叙事逻辑；韦嘉以丙烯与画布为媒介，从个人的生活感受出发，有意识地借鉴了中国水墨画所强调的书写性与自然流淌的效果，特别强调对传统写意画中大泼墨手法的创新运用，让人物造型更为抽象，很好诠释了他的个人风格。

“水墨画在中国历经千年的发展，其特有的表现形式和精神内涵已建构出一套丰富、完整的叙事逻辑，成为我国参与国际对话的重要文化资源。”本次展览的策展人鲁虹称，本次展览展出的7位艺术家作品，从不同领域、不同材料、不同视角对水墨画进行的新探索，将带给观众一种新的观展体验和启示。

据介绍，本次展览的展期将持续至2022年2月16日。

重庆日报全媒体 韩毅