华龙网-新重庆客户端12月24日20时讯（记者 陈发源）“现今展现石刻的美术作品不少，绝大多数都是色彩画，但用水墨的形式可能不多见”“展出作品中，艺术家对面部表情进行了留白，不认真看还真看不出艺术家的别出心裁”……今（24）日上午，在大足美术馆展出的“圣迹刻墨·邓建强中国画作品展”是一场特别地艺术展，近百幅作品让观众在水墨世界里欣赏石刻艺术的别样之美。

此次展览以“圣迹刻墨”为主题，展出作品近百张，这些作品是重庆市美术家协会副主席、重庆美术馆常务副馆长邓建强自2016年以来在川渝地区创作的石刻题材作品，尤其是以大足石刻为题材的水墨作品。展出的作品中有鸿篇巨著，以大视角呈现摩崖石刻的壮美，亦有从细微处表现中国传统石刻艺术的秀美。

华龙网-新重庆客户端记者在现场也注意到，此次展览艺术家以视觉多元性表现石刻题材，对于传统文人画创作来说是一个创新，超越了自然客观物境的描绘，表现出当代人想要远离尘世，追求桃花源般的理想境界。

《中国美术报》社长、总编王平在前言中这样写道，过去邓建强主要从事写意花鸟画创作，逐渐形成了“浓墨重彩”的艺术风格，而近年来，邓建强一改之前的艺术风格，作品倾向于对历史人文图像的关注，以淡墨刻画，创作出一批优秀的以石刻造像为题材的写生水墨，表达了他对精神世界的憧憬与向往。

华龙网-新重庆客户端记者在采访中发现，不少艺术家谈道，20世纪以来的中国画基于对现代性的追求，产生了一个非常重要的变化，即是从“文人画”转向为“画人文”。正因时代的转变，让不少艺术家感叹，很难想象画家会运用水墨语言去表现石刻题材，而邓建强能够跳脱出来，将一个全新的题材投入水墨绘画，由此彰显着他“画人文”的精神。

邓建强在接受华龙网-新重庆客户端记者采访时表示，此次系列作品要从2016年的一次采风说起，那一年，邓建强前往广元千佛岩写生，因为这一次经历让他对石刻产生了浓厚的兴趣，这种兴趣是来自他长期坚持中国画创作有关，通过自己的思考决定采用水墨的形式对石刻进行艺术表达。

邓建强说，石刻文化通过千年的积淀，由此产生斑驳、残缺的肌理能激发艺术创作的美感和灵感。“我从事中国画创作已经多年，近几年创作了一大批用中国画，特别是用水墨、淡墨来对石刻进行艺术表达，我发现石刻精湛的技艺和厚重的历史与水墨、淡墨这种艺术形式相结合产生了别样的美感。”

在展厅中，一幅长8.6米，高2米的巨幅中国画《大足石刻之牧牛图》吸引了不少艺术爱好者参观，这幅作品形似一头牛的形状，画面中生动地展现了牧童放牛的多种情景表达。据邓建强介绍，牧牛图是大足石刻著名的石刻图，它造像的精致度和深度深深地打动了邓建强，既然是牧牛图，便想让这件作品呈现出牛的感觉和牛的形态。

邓建强说，“我对牧牛图的画面进行了重构，在整幅作品中有很多的留白，这些都是我在思考和绘画中随机应变所创作出来的，这件作品也融入了我对牧牛图自己的认识、观念和思想。”

大足区美协副主席陈鹏程在接受华龙网-新重庆客户端记者采访时表示，看完展览后第一感觉就是“震撼”，艺术家花了很多心血在艺术创作中，特别是用淡墨的创作手法来表现石刻艺术更为难得。

陈鹏程也提到，此次作品大多数是围绕大足石刻来创作的作品，众所周知，大足石刻是世界文化遗产，邓建强馆长站在世界文化遗产的角度来表现石刻艺术的不同之处，的确是一次挑战和突破。