烟波浩渺的江河，层峦起伏的群山，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景，穿插飞鸟、捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处……这是被称为青绿山水画的巅峰之作——北宋名画《千里江山图》所体现出的幽远意境。《千里江山图》每3年仅展出一次，其余时间都被小心存放在库房里，千百年来为世人所珍视。

1月14日，一部由《千里江山图》为创作背景的舞蹈诗剧《只此青绿》在重庆施光南大剧院上演，备受观众喜爱，甚至有不少周边地区的观众专程赶来，只为感受舞剧的魅力。

在该剧演出期间，舞蹈诗剧《只此青绿》的演出团队接受了重庆日报记者的采访，道出了该剧创作背后的故事。

当现代展卷人遇见北宋青年画家，诚意之作致敬匠人之心

舞蹈诗剧《只此青绿》以“诗剧”为体裁，以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章为轮廓，由一位现代故宫研究员以展卷人的视角切入，让观众跟随着展卷人，走近画家希孟的内心，徜徉在富有传奇色彩的中国传统美学意趣之中。

舞台中央是四个圆形转台，转台上铺着一张古朴桌案，少年希孟低头苦思，时而作画，时而扔纸团，纸团不一会就被展卷人拾起。二者时常出现在同一个空间，却又无法直接触碰。展卷人“隔空”为希孟披上外衣;临近尾声，希孟与展卷人隔着长长的画卷，拱手致意，相互拜谢。

加入展卷人这一角色有何作用?“事实上，展卷人可以是我们生活中的每一个人，是千年后可以与希孟对话的一双眼睛。”展卷人谢素豪说，展卷人并不是告诉大家这幅画有多好，而是让观众跟着他的视角进入画中，自行体会传统文化带给自己的心灵冲击。

为符合中国古代绘画平远、高远、深远的观赏理念，《只此青绿》的舞台主体被设计成一个五层嵌套的圆盘转台，登场人物如同画卷一般徐徐展开，又如电影镜头一般拉近推远，更具动态，给观众带来独特的视觉体验。

“同时，我们尝试着在舞蹈与文物保护的结合中，寻找守正创新的平衡点。”《只此青绿》团队相关负责人表示，他们希望能用这样一个诚意满满的作品致敬手工艺人和文物守护者为保护文化传承所作出的努力。

当青绿与宋风雅韵不期而遇，写意舞蹈让舞者收获满满

如果说，展卷人在月光下与希孟四目相对，是兢兢业业的文博工作者们与勤勉不辍的古代工匠们的一次遇见，那么剧中的角色青绿则是展卷人和王希孟之间的一根纽带。她发髻高耸、身披青绿长裙，古朴、纤柔、高雅，是展卷人乃至全场的白月光，动作收放、呼吸吐纳间，将东方女性的古典美表露无遗。

以何种肢体语言精准地诠释人物?这是剧中演员在创排过程中一直在思考的问题。

“区别于我以往的一些作品，‘青绿’是一个写意的角色。”《只此青绿》中青绿的饰演者孟庆旸介绍，演绎这样一个意象化的角色需要自己打开想象力，需要有一种微妙的灵动。“我的气息和体态全是向下的，但上身很松弛。”

“整出戏实际贯穿了希孟不同年龄，过程中有少年意气风发的活泼，也有‘数以画献，未甚工’的挫败与坚韧，少年天才与后天的钻研。”希孟的扮演者张翰告诉记者，为了能够较为轻松地演绎王希孟作画时的“韧性”，他还特意找到中央美术学院的一位研究青绿山水画的老师学习绘画《千里江山图》，从白描到上色再到点染，以画入戏，以戏动情，令他渐渐地走近了角色，有了深层次的感悟。“有时入戏太深，甚至还哭到不能自已，真实地从沉浸式体验里收获了对希孟这一角色的诚意和敬畏。”张翰说。

舞台上，希孟在舞台中央作画，随着越来越多的青绿加入，从画卷展开开始，又结束于画卷上那一抹青绿，《千里江山图》就这样“活”了过来。

当舞蹈诗剧邂逅重庆，沉浸式“赏画”一票难求

舞蹈诗剧《只此青绿》重庆站由重庆演艺股份公司主办，为了给重庆市民带来更好的观剧体验，剧院还对舞台进行提档升级。1月14日晚登陆施光南大剧院的《只此青绿》在2021年8月31日开票后，即告售罄。1月5日，剧院方宣布1月15日下午加开一场后，又创下了8小时售罄的佳绩。

“它带给我一场纯粹的美的体验。不仅是看剧，也像是在看‘展’，千里江山活过来了!”演出结束后，激动的观众莫微沙在社交媒体上写下剧评，“即便千年相隔，咫尺千里青绿山水的生机所震撼。”市民陈阳说，他在“美轮美奂、美不胜收的舞剧里，看到了什么是文化自信”。

此外，记者在采访中发现，演出现场还有不少观众带着孩子走进剧院，观看这场精湛的舞剧。“青绿山水的随类赋彩、纤尘不染的千里江山象征着蓬勃的生命力和社会活力，带孩子来看一场高质量的演出，让他们感受传统文化的魅力。”一位年轻妈妈高兴地说。

近几年国风舞蹈受到众多观众喜爱，特别是《只此青绿》中一段15秒的“青绿腰”展示视频，目前点赞量已超百万，甚至引发了一大批专业舞者和爱好者的模仿热潮。在孟庆旸看来，“青绿腰”受到如此追捧正是基于观众对于传统文化的热爱。“曾经的《千里江山图》吸引了全世界追求美、爱好美的观众的目光;我也希望舞蹈诗剧《只此青绿》可以走向更广阔的舞台，向更多观众展示一个古老而现代的美丽中国。”

重庆日报全媒体 刘一叶