华龙网-新重庆客户端3月19日17时讯（记者 陈发源）今（19）日下午，由原·美术馆主办、涅米文化出品的“休眠景观—童文敏 杨心广”展览在原·美术馆开幕，展出童文敏《爬行》《草坪》《反射-松林》等九件作品和杨心广驻地近一个月创作的大型空间作品《闲庭》，这些作品以艺术的形式展现了城市发展进程中与自然和谐共生的关系。

  据了解，“休眠景观—童文敏 杨心广”展是原·美术馆2022年的首个展览项目，展览以“休眠景观”为主题，邀请到独立策展人王澈，来自重庆的艺术家童文敏，生于湖南、现生活和工作于北京的艺术家杨心广共同呈现。

开幕式上，原·美术馆馆长薛薇表示，原·美术馆一直想展出一场跟重庆这座城市的肌理与脉络相关的展览，此次展览的两位艺术家让重庆的泥土、植物、废墟、工业遗迹都以艺术的面貌交织在一起，希望这个有着内在能量的展览，能在这样一个特殊的疫情时期，找到内心的价值。

“休眠景观”策展人王澈谈道，这是他第一次在重庆策划展览，向原·美术馆的团队以及两位艺术家所给予的支持表示感谢，同时他提到两位艺术家根据主题进行了在地创作与汇集，希望各位观者能够通过这个展览给予城市自然空间、废弃建筑地更多的关注与反思。

参展艺术家童文敏表示，作为重庆人，第一次在重庆的美术馆做展览，很开心在这里遇到很多的新朋友和老朋友，此次参展作品大部分都在重庆创作完成，希望大家在观展过程中能够有一种熟悉的感觉，能够喜欢这个展览。而参展艺术家杨心广向原·美术馆的团队以及所有参与人员表达了感谢，他说，此次展出作品是他在重庆进行了为期20天的驻地创作、最终完成了一件大型的空间作品《闲庭》，希望观众能够在这个闲静的空间氛围中细细观赏感受。

华龙网-新重庆客户端记者在展览现场注意到，艺术家童文敏创作聚焦外部环境与个体感知的交叉地带，通过看似背反逻辑的行为，激发微妙且具启发性的行动及其视觉诗意，通过时常简化的或具规律性的动作，在语义丰富的情境中提示身体与行动的寓言性品格。而参展艺术家杨心广则擅长以草、木、石等自然物料为媒介创作作品，这些物料常被习惯性地赋予与“中国文人传统”紧密相联的内涵，而杨心广绝非简单地通过使用这些被精神化了的物料召唤“传统”或沉溺于“传统”之中，相反，他正是以一个当代人的身份将作为一种经典情感模式的“传统”陌生化，并藉此重置自我与世界的关系。

据了解，“休眠景观—童文敏 杨心广”展将持续展出至5月22日，在做好疫情防护的情况下，艺术爱好者们可前往原·美术馆参观。此外，展览期间，原·美术馆还将跨界联动重庆植物工作室镇上Botany、HF DANCE艺术交流平台开展一系列展览主题相关的同期活动，欢迎爱好者们持续关注和参与。

（图片由原·美术馆提供）