华龙网-新重庆客户端4月17日09时讯（记者 阳东霞 徐云卿）在京剧《大足》中，赵智凤一钎一斧，将一生都投入到刻石造像、劝人向善之中。而这，似乎也与他的扮演者张军强有些许相似。从艺50年，张军强一直在做一件事——传承发扬京剧艺术。

4月16日下午，“玉音粉墨谱春秋”京剧奚派传人张军强先生从艺50周年演唱会在巴渝剧院举行。演唱会通过“启蒙初始”“赤红润色”“委婉雅致”“梨园一家”四个篇章，回顾了张军强成长为“洞箫雅韵之美”的京剧奚派当代优秀传承者的精彩艺术人生。

重庆京剧院原院长张军强，既是中国戏剧梅花奖获得者、国家一级演员，也是京剧奚派第三代优秀传承人。他继承发扬了奚派委婉细腻、清新雅致的艺术表演风格，唱腔具有奚派的“脑后音”响堂的特长，音色正、音量足，听后有余音绕梁之感，能给观众若即若离、似说如唱的艺术感受。除了演绎《白帝城》《范进中举》《击鼓骂曹》《珠帘寨》《李陵碑》等众多奚派经典剧目，张军强也主演了《大梦长歌》《大舜》《天路彩虹》等新创剧目。

初入梨园 开启艺术人生

“六十岁啦，这个舞台我站了五十载。回首往事：第一次喊嗓，第一次踢腿，第一次跑圆场……”灯光一打，张军强身着一袭白衣登场，深情回忆了自己幼年学艺的经历。此时，舞台左侧出现了一名小男孩，“咿……呀……”喊嗓，他稚嫩而刻苦的练功模样与张军强的回忆相呼应。

随后，13位京剧训练班的优秀小演员们表演了《红灯记》《智取威虎山》选段，这是张军强初入梨园学艺时常常练习的戏。看着小演员们的表演，张军强也不禁回想起了当初学艺时懵懂而执着的自己。

在张军强4、5岁时，村里的广播常常播放《红灯记》等戏曲，这给小小年纪的他心中埋下了热爱戏曲的种子。张军强儿时家庭条件并不富裕，父母都是农民，养育着4个儿子，生活异常艰难。为了给自己的孩子找一口饭吃，张军强在9岁时被送进了保定市戏校，工武生，从此开启了他的京剧人生。

“我们那个时候条件比较艰苦，老师也比较严格，我们每天除了上课，还要练早、中、晚三遍功，天天就在田间土地上翻跟斗。”张军强回忆道，“那时年纪小，很懵懂，老师教什么就学什么，就那么一字一句、一招一式地学。扳腿下腰，当时疼得直咧嘴哭，但是再疼也得坚持。”寒来暑往，张军强脚踏实地学习各项基本功。正是这段时期勤奋刻苦的练习，为他未来的艺术之路打下了坚实的基础。

洞箫雅韵 京腔京韵余音绕梁

在“赤红润色”“委婉雅致”两篇章中，张军强的学生们与重庆京剧院的青年演员们先后登台表演了《秦琼观阵》《八仙过海》选段。张军强也为戏迷们带来了奚派代表剧目《珠帘寨》选段，他音色纯正、音量充裕、立音自然、低音厚重的音腔，让现场观众领略到了“耳目一新、余音绕梁”京腔京韵之美感。

这两篇章所选择的曲目，映射了张军强学习老生、学习奚派京剧艺术的人生阶段。

1978年，张军强开始学习传统戏，专工老生。初出茅庐的张军强，1991年荣获全国中青年京剧演员电视大奖赛“荧屏奖”而一炮走红。这段时期，《秦琼观阵》《八仙过海》便是他常演并擅演的两首剧目。

1993年，30岁的张军强拜师奚派传人欧阳中石先生和张荣培先生，他刻苦学习钻研，对奚派艺术、对京剧有了更独到更深层的把握和理解，也逐渐形成了自己的艺术特质，勾勒出洞箫雅韵的筋骨。

“学艺50年，如果没有坚定的信念是坚持不下来的。”回首自己的京剧人生，张军强想到的就是“艺无止境”。

上世纪80、90年代，传统戏曲乐团处于低迷的状态，演员们收入低、生活困难，张军强身边许多同行都为了生计纷纷转行、下海经商，但是张军强并没有做出同样的选择，“因为我热爱京剧，所以这一路走来，无论经历了多少风风雨雨、路上有多么曲折，我都只有一个信念——坚持下去，坚持传承、弘扬京剧艺术。”

直到近年，即使工作繁忙，张军强也依旧经常抽空去排演厅练功，“我本身还是京剧演员，我的任务就是演出，能够把好的作品、唱段提供给观众，带给观众美的享受，我也会打心底感到欣慰、高兴。”

正是有这份坚持与热爱，花甲之年的张军强至今依旧活跃在一线舞台上，无论是传统老戏，还是新编历史剧，还是现代京剧，他为观众演绎了一个又一个经典的角色，带来了一个又一个让人拍案叫绝的舞台。

扎根巴渝 为重庆京剧躬耕不息

“几十年相识满天下，知心有几人？你是我心中佛，从来不向外边寻……”在“梨园一家”这一篇章中，张军强时隔14年再度唱响了《大足》选段，将那个执着刻石造像的赵智凤带到了台前，也将多年前那个意气风发的自己带到了台前。

《大足》是由重庆京剧院编排的新编历史京剧，以大足时刻的开凿者赵智凤的人生轨迹为主线，讲述了他一生追求真善美，以石刻劝人向善的故事。2005年，受重庆京剧院之邀，张军强担任了赵智凤一角，并以他清秀的儒雅扮相、酣畅淋漓的唱腔以及对角色的深刻把握，获得了第二十三届中国戏剧梅花奖。

“随着年纪的增长，对人生的感悟体会不一样了，所以今天投注了更多的情感和感悟，把这十几年的沉淀都唱了进去。”再唱《大足》选段，张军强感慨良多，“当时，赵智凤坚韧的毅力、执着的追求、坚定的信念就让我非常感动，想着要向他学习。如今，演绎着赵智凤，也不禁想起了坚持了这么多年的自己。”

2006年，作为人才引进，张军强正式加入重庆京剧院。在重庆生活了16年的张军强，无论是对重庆京剧院，还是对重庆，都有着深厚的感情。

“重庆是一个有着深厚文化历史底蕴的地方，这也为我们京剧的创作提供了许多题材。”在重庆京剧院十多年，张军强躬耕不息，重庆京剧院也出品了许多精品力作，“我们京剧院最主要的就是抓创作，‘多条腿走路’，无论是《双枪惠娘》《张露萍》等红岩题材剧目，还是《天路彩虹》等现代戏，还是对传统戏的创新演绎，都得到了业界的认可与观众的喜爱。通过剧目，也培养、锻炼了许多优秀的京剧人才，为重庆戏曲界添砖加瓦。”

梨园一家，同宗同源。在“梨园一家”篇章中，“三度梅”获得者沈铁梅，文华奖得主程联群，梅花奖得主刘露、周利等等戏曲名家也纷纷登台，为戏迷们献上了精彩的演出。著名川剧表演艺术家沈铁梅更是唱起了京剧，为观众带来了父亲（著名京剧表演艺术家沈福存）的拿手选段《玉堂春》。

演唱会上，张军强与多年的老搭档程联群再度演出了《坐宫》。程联群说：“我与张军强搭档了17年，他对京剧艺术有着执着的追求。从艺50年，酸甜苦辣都有，但是他坚持了下来。50年，只做一件事情，并且把这件事情做得很好，太不简单、太不容易了，我由衷地为他感到高兴。”

桃李芬芳 赓续京剧之树常青

五十载之跌宕起伏，五十载之汗泪挥洒，五十载之心血殆耗，张军强将毕生都投入到了京剧之中，但他并不会止步。“我接下来仍离不开为京剧服务，将继续参与到剧目的创作之中，继续以‘师带徒’的模式培养年轻一代的京剧演员。”

对于京剧，张军强始终认为要守正创新。“创新要在守正的基础之上，万变不离其宗，守住‘根本’，而‘根本’就是传统，包括四功五法、程式动作等，这些都需要代代相传下去。”因此，张军强在教导学生时，也非常强调基本功，“现在生活条件变好了，大家的休闲娱乐方式也变多了，可能在专业方面有所放松，但是这样是不行的。你在舞台上的一招一式，一字一句，都会体现出你平时下的功夫。”

除了青年演员的培养，张军强认为观众的培养也同样重要。“我们的观众以中老年人为主，不过近几年也有越来越多的年轻观众走进剧场，感受京剧之美。”张军强介绍，“我们京剧院开设了面向少儿的培训班，报名的人很多。即使他们以后没有走上专业的道路，但因为从小就培养了对京剧艺术的兴趣，他们也会愿意时不时走进剧场、成为观众。”

“如今是京剧发展的大好时候，给演员的舞台以及给观众了解京剧的渠道多了很多，我们都应该抓住机会。”张军强表示，“无论是培养青年一代京剧演员，还是培养京剧观众，我都要不断地去学习、挖掘、整理，让京剧艺术薪火相传。”

（本文图片由重庆京剧院提供）